Entradas MIDI en Logic para la canción Monkeys Spinning Monkeys extraídas del canal de YouTube de Kevin MacLeod. A diferencia de otros artistas que buscan proteger los derechos de su trabajo creativo, McLeod anima a cualquiera a utilizar su música de forma gratuita. “Solo quiero que se escuche mi material”, afirma.
Kevin MacLeod/YouTube/Captura de pantalla para –
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Si buscas algo de diversión, recurre a TikTok y encontrarás videos cortos de un gato peludo. abrazos Un perro peludo, un niño pequeño agarrando una bolsa de Doritos como si fuera un osito de peluche, o un pingüino creando Obra de arte con impresión de aleta.
Tendrás que subir el volumen para escuchar lo que todas estas publicaciones tienen en común: una canción creada hace diez años llamada “Monkeys Spinning Monkeys” de Kevin MacLeod.
Aunque pocas personas conocen el nombre de la canción o la persona que la compuso, durante la última década ha servido como música de fondo para millones de TikToks y se ha jugado miles de millones de vecesTambién está en todo Instagram y YouTube.
La historia de la canción ilustra una de las formas principales en que la música y las redes sociales se han moldeado mutuamente durante la última década: proliferación de canciones virales y en bucle que transmiten inmediatamente el estado de ánimo de un video en plataformas digitales diseñadas para facilitar la copia del sonido de un video a otro.
El hombre detrás de los monos
Kevin MacLeod es un compositor prolífico que comenzó como programador informático. Creaba canciones para divertirse en su computadora y frente al público en espectáculos de comedia improvisada.
Las composiciones de MacLeod son lo que se conoce como “música de biblioteca”, un conjunto de canciones que los creadores de contenido utilizan para componer sus obras. Se trata del tipo de melodías que nunca pondrías en cola en Spotify, sino que acabarían de fondo en todo tipo de cosas: Juegos de vídeo, películasy un sinnúmero de vídeos cortos.
“Por lo general, veo un video de YouTube y la música es mala”, dice MacLeod. “Entonces pienso: bueno, déjame intentar hacer algo mejor”.
Y una vez que prueba algo mejor, lo ofrece gratuitamente.
En los primeros días de su carrera, MacLeod creaba sus propias licencias, no para proteger sus derechos, sino para cederlos. MacLeod dice que su enfoque era “encontrar una licencia y luego hacer todo lo contrario”, agregando cláusulas como “usted tener el derecho de utilizar esto para sus cosas personales. tener el derecho a utilizar esto comercialmente. poder “Vende esto en otro producto si lo deseas”.
Entonces Licencia Creative Commons llegó, estandarizando los derechos libres de regalías. Mientras que algunos compositores y gente de la industria argumentar MacLeod dice que, aunque tal intercambio socava la capacidad de los compositores de ganarse la vida, él sólo quiere que su trabajo esté disponible para el mundo.
“Sólo quiero que se escuche mi música”, explica MacLeod. “Ya sabes, hay que hacerlo lo más fácil posible”.
Bandas sonoras que se difunden con dos toques de un dedo
Pero con las medidas represivas adoptadas por programas de huellas digitales como Content ID, Kaye dice que la gente recurrió cada vez más a canciones libres de regalías, entre ellas “Monkeys Spinning Monkeys”.
“Y luego simplemente sigues ese tren hasta llegar a TikTok”, dice Kaye.
Kaye dice que, si bien YouTube permite a los usuarios subir nuevos videos, TikTok facilita la creación de videos que se basan en contenido existente con funciones que permiten a los usuarios unir un video de reacción junto con el original, tomar un clip corto de él o reutilizar la música. (Instagram también contiene una función similar).
“Así que, si ves un vídeo viral, con solo dos toques de tu dedo, puedes crear y publicar un nuevo vídeo usando esa misma canción”.
A medida que más personas vieron TikToks con “Monkeys Spinning Monkeys”, más personas hecho TikToks con “Monos girando monos” también.
Hay algo mágico en “Monkeys”
TikTok dijo que no podía proporcionarnos números de todos los tiempos, pero clasificaciones por industria En los últimos años, los observadores de YouTube han mostrado rutinariamente “Monkeys Spinning Monkeys” entre las canciones más utilizadas en la plataforma. MacLeod dice que de sus 2.000 composiciones, “Monkeys Spinning Monkeys” representa la mitad de todas las escuchas.
“Monkeys Spinning Monkeys” contiene una melodía fluida y una línea de bajo animada: elementos musicales que indican “diversión” al oyente.
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Incluso con la licencia Creative Commons, todavía ganó más de siete cifras, principalmente de otros países que no siempre siguen el mismo protocolo de pago.
¿Es “Monkeys Spinning Monkeys” simplemente una canción en el lugar correcto, con los permisos correctos, en el momento correcto? ¿O hay algo especial en ella que la convierte en una banda sonora tan atractiva para nuestros momentos divertidos y alegres favoritos?
“La respuesta es ambas”, bromea. Paula Harpermusicólogo de la Universidad de Chicago que escribe sobre el sonido e Internet.
Harper dice que “Monkeys Spinning Monkeys” utiliza sutilmente algunas referencias musicales clásicas, como su resonante línea de bajo.
La musicóloga Paula Harper dice que “Monkeys Spinning Monkeys” comparte algunos elementos de la música clásica, como esta aria de Mozart. Ambas canciones presentan una línea de bajo vivaz que resalta el alivio cómico que se busca en las canciones.
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“Se pueden encontrar ejemplos que se remontan al siglo XVIII en los que compositores como Mozart utilizan boom, boom, boom, boom”, dice Harper, imitando la línea de bajo que rebota, “para significar que esto es ridículo, esto es tonto, esto es un alivio cómico”. Por ejemplo, señala la primera aria de Mozart. Don Juan, “Notte e Giorno Faticar”, cuando una línea de base similar presenta a Leporello como “el tonto personaje sirviente que aporta alivio cómico”.
Luego hay una melodía “que definitivamente evoca algo así como un calíope“Es como un carrusel”, dice Harper. Un buen ejemplo, dice, es la marcha de circo “Barnum and Bailey’s Favorite”, que comparte la misma estructura básica de una melodía ligera sobre una línea de bajo alternada.
La melodía ligera y tintineante de “Monkeys Spinning Monkeys” proviene de flautas sintetizadas por computadora, pero evoca el mismo tipo de atmósfera de carrusel o circo que canciones como la marcha “Barnum and Bailey’s Favorite”.
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Cuando suena “Monkeys Spinning Monkeys”, Harper dice que la gente probablemente no esté pensando conscientemente en los circos antiguos y que están definitivamente No pienso en Mozart, pero la canción juega con las asociaciones que ya tenemos para evocar un estado de ánimo de inmediato.
El compositor Kevin MacLeod reconoce que “Monkeys Spinning Monkeys” no tiene nada de extraordinario desde el punto de vista musical. “La mezcla no es especialmente buena, los instrumentos no son especialmente buenos… No tiene nada de interesante desde el punto de vista sonoro”, admite MacLeod.
Pero reúne estas ideas musicales de una manera que te permite saber qué está pasando, y con –cree él– un poco de sutileza.
“No te asalta con comedia. Ya sabes, no hay silbatos ni bocinas de trenes ni bocinazos de coches”, se ríe MacLeod. “A la gente le gusta. La gente lo usa. Y cumple su función”.
Esa “cosa” ha pasado de plataforma en plataforma, de video de gatos en video de gatos. Y sin importar lo que suceda con TikTok, el sonido de “Monkeys Spinning Monkeys” probablemente se quedará grabado en nuestras cabezas durante años.
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