“Ha venido de la nada, no va a ninguna parte y anda disparando a la gente”.
Cine Lorber
Por Rob Hunter · Publicado el 26 de mayo de 2022
Bienvenido a comentario comentario, donde nos sentamos y escuchamos a los cineastas hablar sobre su trabajo, luego compartimos las partes más interesantes. En esta edición, Rob Hunter vuelve a visitar la primera entrada de la trilogía no oficial “Man With No Name”, A Fistful of Dollars..
La trilogía “Man With No Name”: tres películas dirigidas por sergio leona y protagonizando Clint Eastwood como un extraño anónimo que entra y sale de problemas, comenzó en 1964 con Un puñado de dólares. En la película, el personaje de Eastwood llega a un pequeño pueblo fronterizo e inmediatamente comienza a enfrentar a dos facciones enfrentadas. Es una historia bastante familiar, más sobre eso a continuación, pero se convirtió en algo icónico, ya que inicia el spaghetti western como los conocemos y amamos.
El nuevo 4K UHD de KL Studio Classics es el hermoso lanzamiento que esperas con una nueva gradación de color de una restauración 4K e incluye dos pistas de comentarios. Uno es de Tim Lucas y el otro, el que estamos escuchando hoy, es del historiador de cine Sir Christopher Frayling, autor de una biografía de Sergio Leone. Sigue leyendo para ver lo que escuché en la pista de comentarios para Un puñado de dólares.
Por un puñado de dólares (1964)
Comentarista: Sir Christopher Frayling (historiador de cine)
1. Los títulos de crédito iniciales fueron diseñados por Luigi Lardani y se basaron en parte en los títulos de crédito populares de James Bond de la época. La toma en 1:13 es una referencia bastante directa con “el ojo, el iris mirando al jinete”.
2. La partitura de Ennio Morricone se desmarca de la música habitual del género como queda patente desde el primer momento. La canción principal presenta disparos, chasquidos de látigo, guitarra eléctrica y más para crear “un western de rock ‘n roll”.
3. El guión de filmación comienza con un mapa que muestra la división entre México y el sur de los Estados Unidos en 1872. El personaje principal (Clint Eastwood) se llama Ray… algo que se eliminó sabiamente para dejarlo como el hombre sin nombre, aunque el fabricante de ataúdes sí. llámalo Joe en el tercer acto.
4. No había muchos árboles en esta parte de España (en lugar de México), así que, según Eastwood, cuando Leone pasó por delante de una granja con un solo árbol al lado de la carretera, se detuvo para comprarlo. “Detuvieron el auto, se bajaron y dijeron ‘somos del departamento de carreteras y su árbol es un peligro para el tránsito'”. Tomaron el árbol, lo llevaron a su lugar de rodaje y lo aseguraron en el suelo para colgarlo. una soga de ella.
5. El hombre llega a la ciudad a las 7:05, y es un cambio de la ubicación inicial de filmación a un “escenario” existente al norte de Madrid. Fue construido en 1962 para una serie de películas del Zorro y luego reparado para esta película. Leone continuaría reutilizándolo en otras películas, pero si bien esos presupuestos posteriores permitieron que los extras deambularan por las calles, aquí el bajo presupuesto no dejó espacio para rellenos que no hablan.
6. Un puñado de dólares es una coproducción entre Italia, España y Alemania. Si bien algunos pensaron que era el primer western italiano, en realidad hubo veinticinco más o menos que lo precedieron con la misma configuración de producción. Sin embargo, eran westerns “copia estadounidenses”, lo que significa que la película de Leone fue la primera en crear este nuevo estilo.
7. Ya lo sabes, pero la película está muy directamente basada en la obra de Akira Kurosawa. Yojimbo (1961). Kurosawa ya había reconocido que sus películas de samuráis eran, en cierto modo, una reelaboración de los westerns tradicionales de Hollywood, pero Un puñado de dólares es un remake muy, muy claro de Yojimbo — “el problema era que nadie había autorizado los derechos”. Kurosawa finalmente le escribió a Leone después de ver el western y le dijo: “Me gusta mucho tu película, es una película muy interesante, desafortunadamente es mi película, no tu película”. Llegaron a un acuerdo extrajudicial con el director japonés ganando más con esta película que con cualquiera de sus propios lanzamientos.
8. El título original era El Magnífico Extraño. El guión de filmación también especificó que los dos clanes en competencia eran mexicanos en lugar de donde se encuentra ahora con un grupo mexicano al que se oponen los blancos.
9. A Eastwood se le pagaron $15,000 por la película con unas “vacaciones” españolas de seis semanas incluidas. Otros actores considerados originalmente para el papel, incluidos Charles Bronson, James Coburn, Henry Fonda y otros, pidieron demasiado dinero.
10 Morricone no fue la primera opción para componer la película como quería Angelo Lavagnino (Los últimos días de Pompeya, 1959), pero Leone fue a reunirse con Morricone de todos modos. Descubrió que los dos habían asistido juntos a la escuela primaria y, después de recordar, comenzaron a discutir un posible enfoque de puntuación. Morricone compartió un arreglo que había escrito previamente de “Pastures of Plenty” de Woody Guthrie con guitarras eléctricas, coro y más, y eso se convirtió en la canción de apertura.
11 Un sorprendente 34% de las producciones de Hollywood en 1950 eran westerns, pero en 1963 ese porcentaje se había reducido a solo el 9%. Leone y los productores italianos vieron su apertura cuando las audiencias europeas que crecieron bajo el fascismo todavía anhelaban la “libertad” y los espacios abiertos capturados en los westerns.
12 René Magritte fue uno de los artistas favoritos de Leone.
13 Eastwood está probando un cigarro italiano llamado Toscano “que es virtualmente no fumable” a pesar de que él mismo es muy antitabaco. Sin embargo, los cineastas sintieron que era parte del personaje, así que él lo reconoció. Le preguntó a Leone si se podía omitir el cigarro en su próxima película, pero Leone dijo “por supuesto que fumarás el cigarro, es el protagonista”.
14 Leone había querido usar el tema tradicional deguello de Río Bravo (1959) y El Alamo (1960), pero descubrió que en realidad no era tan antiguo y tradicional como pensaba. De hecho, había sido escrito en los años 50 para las películas, por lo que Morricone escribió el suyo a partir del minuto 33:03.
15. El cruce entre el tiroteo en el cementerio y la búsqueda del oro por parte de Eastwood encuentra una capa adicional en su síncopa auditiva. Golpea barriles en el sótano a las 45:21, y cortamos al mismo número de disparos en el cementerio. “Es puro estilo, no tiene nada que ver con el mundo real”.
dieciséis. El inglés de Leone era limitado, y su dirección de Eastwood generalmente consistía en pararse con un sombrero de vaquero mientras usaba un par de pistolas de juguete y decía “¡Mírame, Clint!” y haciendo mímica de lo que quería que hiciera el actor.
17 La película presenta numerosos guiños hacia el cristianismo y la Pascua, con la cena reunida a las 57:51 como una referencia deliberada a la pintura “La última cena” de Leonardo da Vinci.
18 William Thomkins era el doble de Eastwood y tiene un pequeño papel en la película como uno de los pandilleros de Baxter.
19 “Porque conocí a alguien como tú una vez, no había nadie allí para ayudar”, es la única motivación moral que se le da al personaje de Eastwood. El guión de rodaje original cambió en este punto para ofrecer un flashback de tres páginas que muestra un incidente anterior en la vida del hombre.
20 La toma a la 1:08:50 de un matón apagando su cigarrillo en la mano de Eastwood fue eliminada de muchas copias del Reino Unido en los años 60 por ser demasiado cruel.
21 Eastwood tomó prestados el cinturón y las empuñaduras de las pistolas del Cuero crudo (1959-1965), y los trajo a la producción para la buena suerte.
Lo mejor en comentarios libres de contexto
“Es un hombre grande en una mula pequeña”.
“Ha venido de la nada, no va a ninguna parte y anda disparando a la gente”.
“Sigues queriendo que Eastwood sea el bueno, pero él nunca se comporta así”.
“Todos son bastante malos, pero algunos son peores que otros”.
“A los héroes del oeste italiano les gusta encender sus fósforos en cualquier superficie disponible, ya sea su barbilla, la bota de un hombre colgado o una pieza de metal”.
Pensamientos finales
No puedes equivocarte al hacer riffs en una película de Kurosawa, y Un puñado de dólares logra entregar una elegante historia de violencia y moralidad. El comentario de Frayling confirma su amplio conocimiento de Leone y el trabajo del director a través de detalles, anécdotas y más. Sin embargo, los fanáticos querrán escuchar ambos comentarios, ya que la historia detrás de la película, los cineastas y el género en sí es muy rico.
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Rob Hunter ha estado escribiendo para Film School Rejects desde antes de que tú nacieras, lo cual es extraño si se tiene en cuenta que es tan joven. Es nuestro crítico de cine en jefe y editor asociado y enumera ‘Broadcast News’ como su película favorita de todos los tiempos. Siéntete libre de saludarlo si lo ves en Twitter. @FakeRobHunter.
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