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30 cosas que aprendimos del comentario ‘True Romance’ de Quentin Tarantino

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Warner Bros.

Por Rob Hunter · Publicado el 13 de septiembre de 2021

Bienvenido a Comentario comentario, donde nos sentamos y escuchamos a los cineastas hablar sobre su trabajo, luego compartimos las partes más interesantes. En esta edición, Rob Hunter vuelve a visitar una película que esta columna ya ha cubierto pero con una pista diferente … esta vez estamos escuchando a Quentin Tarantino hablar sobre True Romance.


Romance verdadero es posiblemente uno de los cinco primeros Quentin Tarantino película y una de las tres películas que escribió pero que no dirigió. Recientemente ha sido remasterizado y lanzado en 4K UltraHD con viejos suplementos transferidos. Una repetición revela que es una película que se mantiene notablemente bien con un elenco que aún logra impresionar, y las pistas de comentarios son igualmente dignas de disfrutar. Hace nueve años escuchamos la pista de comentarios del director Tony Scott, pero hoy la estamos revisando con el escritor.

Sigue leyendo para ver lo que escuché en el comentario de Tarantino para Romance verdadero!

Verdadero romance (1993)

Comentarista: Quentin Tarantino (escritor)

1. Este “fue el primer guión que escribí”, dice antes de aclarar que escribió varios otros antes de esto, “pero nunca terminé ninguno”. Nunca pasó de la página treinta con los demás, pero esta fue la primera vez que se sintió completamente enamorado de su historia y personajes. “Tenía una historia que contar, y no solo estaba tratando de escribir un guión para hacer una película”.

2. Menciona otro guión llamado El camino abierto – su “gran novela americana” – que al menos en forma manuscrita, contaba con más de quinientas páginas. Según los informes, se dividió de alguna manera para convertirse en ambos Romance verdadero y Asesinos natos, pero no menciona eso aquí.

3. El diálogo de apertura donde Clarence Worley (Christian Slater) dice que se follaría a Elvis fue sacado de un monólogo en el corto “El cumpleaños de mi mejor amigo” de Tarantino (1987).

4. Su objetivo con este guión era hacerlo siguiendo las líneas de cómo los hermanos Coen produjeron Sangre simple (1984) – mediante la búsqueda de financiación de médicos y dentistas. Pasó cinco años tratando de seguir ese camino en vano. “Si me hubieras conocido durante esos cinco años, solo sé que te habría vendido este guión por un precio de ganga solo para demostrarme a mí mismo que era un escritor”.

5. El luchador callejero (1974) fue la primera película en recibir una calificación X por violencia en los EE. UU.

6. Si bien a la gente le gusta la “voz” de su escritor ahora, recuerda que le dijeron desde el principio que “lo estaba haciendo mal” cuando se trataba de la forma correcta de escribir un guión.

7. Las preguntas que Clarence le hace a Alabama Whitman (Patricia Arquette) en el restaurante se toman esencialmente de los cuestionarios de la página central de Playboy.

8. La secuencia de la cena originalmente incluía una segunda mitad en la que Alabama contaba una historia sobre tener amnesia y no recordaba quién es ni dónde había estado. El no culpa al director Tony Scott por ignorarlo.

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9. El casting soñado de Tarantino mientras escribía el guión era Robert Carradine como Clarence y Joan Cusack como Alabama.

10. Se refiere al guión / película como “autobiográfico” en numerosas ocasiones y agrega que nunca tuvo novia y que los matones nunca lo persiguieron en busca de sus drogas robadas. “Es como ver algunas películas caseras extrañas de mi antiguo yo”.

11. La película es prácticamente una adaptación directa del guión de Tarantino, aparte del cambio final y algunos cambios estructurales. Como algunos de sus propios esfuerzos como director, el guión originalmente siguió una estructura no lineal.

12. Una escena de Un mejor mañana II (1987) está en la película, pero el guión originalmente especificó Maestro de la guillotina voladora (1976).

13. No se especificó en el guión que Elvis (Val Kilmer) nunca se vería realmente con tanta claridad, y le preocupaba que el actor se molestara por la elección de Scott. Más tarde escuchó que a Kilmer le encantaba.

14. Tampoco estaban seguros de poder obtener los derechos para usar la imagen de Elvis de Lisa Marie Presley, por lo que solo se refirieron a él como Mentor en los créditos. Años más tarde, Tarantino pudo ver la película sentada junto a Lisa Marie, “pero creo que a ella le gustó”.

15. Cuando finalmente vendió el guión, por $ 33,000, originalmente iba a ser dirigido por Bill Lustig (Policía maníaco, 1988), pero “no estaba preparado para dar este salto”.

dieciséis. Un pequeño estudio de “explotación” llamado CineTel Films contrató a Tarantino para que hiciera retoques de diálogo en los guiones que estaban produciendo – “en realidad eran reescrituras de la primera página” – y el jefe de desarrollo le presentó a Scott. Se llevaron bien y dejó que Scott leyera su nuevo guión para Perros reservorio que el director quiso hacer de inmediato. Tarantino dijo que no porque esperaba dirigirlo él mismo, por lo que le ofreció a Scott los guiones para ambos. Romance verdadero y Asesinos natos en lugar de.

17. Es un gran admirador de Scott’s Venganza (1990) que es la respuesta correcta a esa película.

18. Tarantino agrega notas en su guión que significan pistas musicales, y Scott ignoró todas menos una: “A Little Bitty Tear” de Burl Ives.

19. No visitó el set en absoluto, ya que su opinión es que los escritores no deberían hacerlo a menos que se comprometan a lo grande y permanezcan allí todos los días.

20. “Creo que se puede argumentar que esta escena es demasiado buena”, dice sobre la infame “escena siciliana”. No es fan de Christopher WalkenEs una improvisación de “eres un melón”, pero esta escena es la primera vez que deja de hablar para simplemente disfrutar de la brillantez de Scott, Walken y Dennis Hopper. Él recomienda Jack Cardiff’s Los barcos largos (1964) para personas interesadas en toda la historia de los moriscos / sicilianos.

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21. Brad PittFloyd es la versión de Tarantino de todos los compañeros de habitación por los que tuvo que sufrir antes de encontrar el éxito. Floyd es lo más parecido que ha escrito a un simple boceto de un personaje, y le da crédito a Pitt por haber tomado esa nada en la página y hacerla tan memorable.

22. Tarantino quiere dejar en claro que los elementos que incluye en sus películas nunca deben tomarse con ironía. Violencia, referencias a la cultura pop, ritmos de diálogo: “Lo digo en serio”.

23. La escena donde Virgil (James Gandolfini) golpea el alquitrán de Alabama fue recortado en gran medida por la MPAA, y Tarantino recuerda que estaban menos preocupados por que ella fuera golpeada que por que ella se defendiera. “Es demasiado animal”, se quejaron.

24. Romance verdadero es su película favorita de la mamá de Tarantino.

25. Una de las cosas que no le gustan de la película es el aspecto poco realista de los carteles enmarcados de Dick (Michael Rapaport) y las paredes de Floyd. Estos dos están demasiado arruinados para permitirse tanto encuadre, y él cree que se sienten como opciones de películas que no encajan con los personajes.

26. los Regreso a casa en una bolsa para cadáveres 2 Los “diarios” que se reproducen en la suite del hotel del productor son imágenes en helicóptero de Pelotón (1986).

27. Tarantino era un verdadero amante del cine en los 80 y llegó a despreciar a la Academia por ser demasiado estirada, pero su opinión cambió en los 90. Casualmente, Pulp Fiction (1994) fue nominado a dos premios Oscar y ganó uno por su guión.

28. Quiere dejar en claro que no estafó los “enfrentamientos mexicanos” de John Woo y otros cineastas de Hong Kong. Este guión se terminó en 1987; está seguro de la fecha porque después de completarlo fue a ver el libro de Norman Mailer. Los tipos duros no bailan que se estrenó en septiembre de 1987, y en ese momento no había visto ninguna película de Hong Kong aparte de las películas de artes marciales de la vieja escuela. “Los enfrentamientos mexicanos son tanto míos como de cualquier otra persona”.

29. “Ahora, lo más cercano que estuve a un enfrentamiento mexicano fue el final. Quería cambiar el final, y recuerdo que me acerqué a él, muy apasionado, y le dije ‘Tony, ¡no cambies el final! ¡No por razones comerciales de mierda! Eres el hombre que hizo Venganza, y yo amo Venganza tanto, y ella muere al final de Venganza, y es lo que hace que la película sea tan romántica ‘. Tony fue capaz de combatirme apasionadamente en sus propios puntos y dijo ‘Quentin, no lo estoy haciendo para convertirla en una película de Hollywood. No lo hago para tratar de convertirlo en algo que no es. Quiero hacerlo. No es por motivos comerciales. Quiero hacerlo porque amo a estos dos niños y quiero verlos escapar ‘. Quería ser duro, pero no sé de qué se trata Tony Scott, pero soy un minino completo en sus manos, y probablemente podría convencerme de que haga cualquier cosa. Ahora debo decir que creo que el final de Tony es mejor para la película que hizo Tony “.

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30. Él le da crédito a Scott por hacer lo que un director debería hacer con la adaptación y hacerla suya. La muerte de Clarence en el guión tiene sentido para Tarantino, pero la película de Scott es mucho más exitosa como una especie de cuento de hadas, lo que significa que Clarence necesitaba vivir. “Si yo hubiera hecho la película, él habría muerto. Habría sido el mismo guión pero habría sido diferente. Y en el mío creo que hubiera funcionado. Pero en el suyo, no, en el suyo creo que tenía razón “.

Mejor comentario sin contexto

“Cuando intentas hacer una película, no sé si tendrás algo que valga la pena mostrar, pero sabrás cómo hacer una película”.

“Estoy en todos mis guiones”.

“Cuando terminas un trabajo, casi deberías avergonzarte un poco, porque te estás revelando a ti mismo”.

“Estoy increíblemente conmovido por la percepción que tengo de mí mismo”.

“Era importante que Clarence fuera un niño con salario mínimo”.

“Ahora está bien decir que te gusta Tony Scott, pero a principios de los 90 la gente solía menospreciarlo”.

“Los guiones que escribes son como novias. Están las chicas con las que te casas y las chicas con las que no “.

“Esta es la escena autobiográfica más única que he escrito, no es que haya sucedido nada de esto ni nada”.

“Obviamente, me encantan los enfrentamientos mexicanos”.

“La mitad de la razón por la que quería ser famoso era para poder decir mis opiniones que la gente las apreciaría”.

“Soy un gran admirador de Bruce Lee”.

“Creo que los grandes artistas no hacen homenajes, roban. Los neófitos hacen homenajes “.

Pensamientos finales

Es una lástima que Tarantino no haga más pistas de comentarios, ya que son muy entretenidas y están llenas de detalles interesantes. Romance verdadero sigue siendo una película fantástica, y tiene razón en que es más una película de Scott que de Tarantino. Los fanáticos deben tomarse un tiempo para volver a ver con ambas pistas de comentarios, incluso hay otra con Slater y Arquette, y si aún no lo ha captado, la nueva versión 4K UltraHD de Arrow Video es simplemente la perfección.

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Rob Hunter ha estado escribiendo para Film School Rejects desde antes de que nacieras, lo cual es extraño ya que es tan jodidamente joven. Es nuestro crítico de cine jefe y editor asociado y enumera ‘Broadcast News’ como su película favorita de todos los tiempos. No dudes en saludarlo si lo ves en Twitter. @FakeRobHunter.

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