Durante 15 años, Glenstone, un museo de arte contemporáneo privado en Maryland, ha mostrado únicamente la colección de sus fundadores, Mitchell Rales y Emily Wei Rales. Ahora, el museo está listo para hacer una excepción.
El 8 de abril, Glenstone abrirá “Faith Ringgold”, una encuesta de más de 70 obras de la artista conocida por sus edredones de historias, cuadros de retazos como “Tar Beach” de 1988, que narra escenas de la historia negra, la esperanza y la protesta. La exhibición marca la única parada en Estados Unidos para una muestra que atrajo elogios cuando se lanzó hace dos años en la Serpentine Gallery de Londres y luego viajó a Bildmuseet en Suecia.
La Sra. Rales dijo que ella y su esposo, que han comenzado a coleccionar las obras de la Sra. Ringgold, quedaron “impresionados” por el alcance de la exhibición de Serpentine y se sintieron obligados a llevarla al área de Washington. “Nadie solía prestar mucha atención a su trabajo, y ahora finalmente está recibiendo lo que le corresponde”, dijo Rales sobre la artista, que tiene 90 años. “No podíamos dejar pasar la oportunidad de conseguirlo”.
La versión de Glenstone es más grande que las versiones anteriores, con galerías dedicadas a las suaves obras escultóricas e instalaciones de Ringgold, así como una serie de pinturas abstractas y coloridas nunca antes expuestas. Para aquellos que no estén familiarizados con este artista que alguna vez se pasó por alto, “Faith Ringgold” ofrece un conmovedor recordatorio de lo difícil que fue para una mujer negra unirse a la escena artística de Nueva York a principios de la década de 1960.
Nacida en Harlem en 1930, Ringgold creció en un rico estofado cultural, con Duke Ellington como su vecino y el músico de jazz Sonny Rollins como un amigo de la infancia. Hija de un ejecutivo de una compañía de automóviles y un diseñador de moda, abrazó el arte desde el principio, usando un caballete y pinturas de sus padres. Sin embargo, en 1948, cuando solicitó estudiar arte en el City College, le dijeron que solo los hombres podían obtener el título y que su única opción alternativa era especializarse en educación artística. Lo hizo y pasó años enseñando arte en las escuelas secundarias públicas de Nueva York mientras criaba a dos hijas y desarrollaba su propia práctica artística.
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