Nuevo estudio encuentra que la subvaloración de proyectos dirigidos por negros le cuesta a Hollywood $ 10 mil millones anuales
Cuando se trata de diversidad, inclusión y representación, Hollywood está lejos de donde debe estar, pero estamos viendo avances. Sin embargo, hay muchos puntos ciegos que se han pasado por alto y grietas en los cimientos que se hacen cada vez más grandes cada día. Si no los soluciona, la industria tendrá más problemas de los que puede reparar, uno de ellos es la infravaloración de los proyectos dirigidos por negros.
McKinsey & Company publicó un estudio sobre la industria del cine y la televisión que no es tan sorprendente pero es muy revelador cuando se trata del trabajo que se debe hacer para lograr la igualdad frente y detrás de la cámara. La investigación es la primera vista integrada de los datos y revela las muchas barreras que encuentra el talento negro en el ecosistema de producción de películas y televisión. También arroja luz sobre el impacto económico de esas desigualdades y ofrece soluciones para impulsar la inclusión.
La compañía analizó datos sobre más de 2,000 películas y entrevistó a docenas de profesionales de la industria, incluidos escritores, directores, productores, agentes, actores y ejecutivos, y colaboró con BlackLight Collective, una coalición de ejecutivos y talentos negros en la industria, incluido Franklin. Leonard de La Lista Negra. Los datos de Variety Business Intelligence también se incluyeron en el estudio.
La investigación encontró que los medios y el entretenimiento constituyen una industria fundamental con ingresos de casi $ 150 mil millones cada año. Dicho esto, Hollywood tiene el potencial de obtener $ 10 mil millones adicionales en ingresos anuales, lo que equivale a casi un 7% más que su línea de base, al abordar las desigualdades raciales. Específicamente, McKinsey descubrió que los proyectos dirigidos por negros han sido constantemente subfinanciados y subvalorados a pesar de que ha habido evidencia de que es evidente que superan a otras propiedades en lo que respecta al retorno de su inversión. Esto se alinea con un informe del Centro para Académicos y Narradores de UCLA titulado “Más allá de marcar una casilla: la falta de representación auténticamente inclusiva tiene costos en la taquilla” que se publicó en octubre de 2020.
Además, el término “la representación importa” sigue sonando verdadero en la pantalla y detrás de escena. El talento negro está subrepresentado en la industria, particularmente en roles fuera de la pantalla, como productor, director y escritor. La única advertencia aquí es que hay una representación significativa en estos roles si al menos un miembro senior de la producción es negro. Aparte de eso, el talento negro detrás de la cámara no ha mejorado en los últimos 15 años.
En cuanto a las posiciones de control creativo, la investigación muestra que menos del 6% de los escritores, directores y productores de películas de Hollywood son negros.
Cuando se trata del talento frente a la cámara, el estudio encontró que los actores negros emergentes tienen muchas menos oportunidades de dejar su huella en los papeles principales que los actores blancos. En sus primeros 10 años de trabajo, los actores negros emergentes obtienen un promedio de 6 papeles principales, mientras que sus contrapartes blancos obtienen 9.
McKinsey también desglosa el concepto del “impuesto negro”, una tarifa que los profesionales negros del cine y la televisión a menudo deben pagar. Este “impuesto” puede considerarse literal o una metáfora en la que los profesionales negros tienen que luchar, o pagar de su bolsillo, por lo que otros pueden dar por sentado, o por la necesidad de abogar por una mayor equidad racial por su cuenta. Esta es una carga injusta que cae en el regazo de los talentos negros o de los creativos que, de otro modo, podrían estar perfeccionando su oficio y centrándose en sus propias carreras.
En la cúspide de la cadena alimentaria de Hollywood, existe una grave representación insuficiente de los negros en los puestos de liderazgo y toma de decisiones. Los profesionales negros ocupan pocos puestos ejecutivos de C-suite en toda la industria. Para el contexto, el estudio encontró que el 87% de los ejecutivos de televisión y el 92% de los ejecutivos de cine son blancos. La industria cinematográfica, en particular, sigue siendo desproporcionadamente blanca, ocupando el último lugar entre las industrias y detrás de sectores como la energía y las finanzas. Además, los agentes y el personal ejecutivo de las tres principales agencias de talentos de la industria eran aproximadamente un 90% de blancos, y los socios de estas agencias eran un 97% de blancos.
Para impulsar el cambio, romper las barreras ocultas que refuerzan el status quo racial en el problemático ecosistema de Hollywood, McKinsey ofreció cuatro pasos que las empresas de transmisión, los estudios, las agencias y otros actores de la industria pueden tomar para promover la equidad racial en el entretenimiento y más allá. Por un lado, las empresas deben garantizar una representación diversa, especialmente entre los talentos y ejecutivos fuera de la pantalla. En segundo lugar, es necesario que aumente la transparencia y la rendición de cuentas. En tercer lugar, estas empresas necesitan buscar y apoyar financieramente una amplia gama de historias negras. Y finalmente, estas instituciones deben colaborar y crear una organización de defensa independiente para coordinar la acción en todo el ecosistema.
Para leer el estudio completo de McKinsey, haga clic aquí.
Este artículo apareció originalmente en Deadline.com el 10 de marzo de 2020.