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La nostalgia del fin de la historia anterior a Internet alcanza un pico psicodélico en este divertido documental sobre el par de conciertos de 1996 de Oasis en Knebworth House en Hertfordshire.
Como la banda y los apostadores que recuerdan los recuerdos afirman aquí con demasiada frecuencia y enérgicamente, con 125,000 personas cada noche, estos fueron los conciertos al aire libre más grandes de la historia en el Reino Unido (excepto que el festival de la Isla de Wight de 1970 fue considerablemente más grande) y nunca podrían volver a suceder ( excepto cuando Robbie Williams superó a Oasis con tres noches en Knebworth en 2003). Si la singularidad del evento se exagera un poco, su importancia lo es aún más: el tenor de las voces en off recopiladas sugiere que este fue el pico de la cultura británica y que toda la música en vivo fue cuesta abajo después. Es una mentira que cada generación se dice a sí misma.
La verdad, sin embargo, es que fueron conciertos excepcionalmente buenos. Como explica Noel Gallagher, Oasis se había saltado casi por completo el escenario de tocar en lugares del tamaño de un teatro, el pilar de la exitosa banda indie británica, y en su lugar pasó de pubs a arenas y luego a estadios del rápido éxito de Definitely Maybe (1994) y ( ¿Cuál es la gloria de la mañana? (1995). Esa sensación de que tanto los fanáticos como la banda están atrapados en una corriente ascendente repentina se expresa de manera convincente en la película de Jake Scott, con una edición rápida de Struan Clay.
Junto con las voces en off, intercalan algunas dramatizaciones convincentes de mediados de los 90 de fanáticos que piden boletos por teléfono, suben a los autos y caminan penosamente por los campos hacia el concierto, con el resto del metraje filmado en los conciertos por un gran equipo liderado por Dick Carruthers.
El trabajo de Carruthers se ubica junto al reciente documental Summer of Soul: un caché invaluable que documenta un momento social, así como la música. Él y sus operadores de cámara tienen una fascinación drogadicta y humanista en las personas y los rostros, escaneando su euforia, dando vueltas alrededor de sus cuerpos; se siente como el próximo campo de la cultura rave. Hay tantas mujeres como hombres, algunos filmados enamorados de Liam como si fuera un miembro de Take That. “Éramos nosotros, nosotros éramos ellos”, dice Noel ahora: el ascenso de Oasis fue tan rápido que la multitud todavía estaba atrapada en su estela.
Es sorprendente lo jóvenes que son el público y la banda, y las actuaciones te recuerdan lo sintonizados que estaban las letras de la juventud de Noel en este momento. Existe el vértigo existencial – “Nos necesitamos el uno al otro / creemos el uno en el otro”, “¿Es mi imaginación / o finalmente encontré algo por lo que vale la pena vivir?”, “Tú y yo vamos a vivir para siempre” – y la conmoción de lo fugaz que es: “Los años pasan como la lluvia / nunca volverá a ser lo mismo”. Queda claro que estas letras, combinadas con el brillo verdaderamente implacable de las melodías y un rock’n’roll estruendosamente externo que desafió el hábito indie de mirar el ombligo, son la razón por la que son tan queridos por su generación.
La voz de Liam, como una sierra circular tocando el tronco de un árbol, quizás nunca fue tan distintiva y fuerte, e incluso su hermano ahora semi-separado está lleno de elogios en la voz en off: “Liam está en su cenit: su voz, la forma en que se ve”. Es genial ver a Liam de cerca, cómo fuma como un jugador de dardos acercándose al oche y pone su labio superior con los dientes en su burla de dibujos animados. Su broma, absurda y ordinaria a la vez, es entrañable y hay un momento conmovedor de puro amor fraterno en el que él y Noel son filmados mirándose con feliz incredulidad. También es divertido hacer un nerd con el guitarrista invitado John Squire de cerca, lo que le da a Champagne Supernova un solo altamente técnico, casi de hair-metal.
Las reminiscencias de los fans tienen menos éxito; es un poco como si lo hubieran contado en el bloque de sexto curso el lunes por la mañana: estás feliz por ellos, pero no puedes evitar sentirte excluido. La afirmación de que los teléfonos móviles y las redes sociales llegaron y arruinaron reuniones masivas como esta es tediosa y en gran medida inexacta, aunque no se puede negar cuán profunda y puramente involucrada está la multitud en el concierto. Y me encantó la historia de un tipo que ayudó a un conductor de limusina perdido y fue invitado a la parte de atrás para encontrar a Kate Moss y Anna Friel, la quintaesencia de la fantasía adolescente de los noventa hecha realidad.
Cuando Noel le dice a la audiencia al comienzo de la segunda noche que se está haciendo historia, es comprensible: este fue un evento cultural importante y debe haber sido emocionante sentirse parte de algo que se sentía más grande que él mismo. Podría decirse que él, y posteriormente esta película, le han dado al evento un significado mayor del que requería: la alegría de la música en vivo está en una sensación inmediata y fugaz, que no necesita quedar atrapada en el pellejo de la historia. Pero esa sensación es algo que Carruthers capturó brillantemente en 1996.
