Publicado por Larry Gleeson
CHLOÉ ZHAO, DAVID FINCHER, LEE ISAAC CHUNG Y THOMAS VINTERBERG SON HONRADOS CON DESTACADOS DIRECTORES DEL AÑO EN EL 36 ° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SANTA BÁRBARA
El 36 ° Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara (SBIFF) presentado por UGG incluyó un homenaje a los ganadores de este año del Premio a Directores Destacados del Año, patrocinado por The Espanol. Chloé Zhao (Nomadland), David Fincher (Mank), Lee Isaac Chung (Amenazante) y Thomas Vinterberg (Otra ronda) recibieron sus premios durante el evento virtual en vivo y discutieron su trabajo con el columnista de premios de The Espanol y presentador de su popular podcast Awards Chatter, así como con el profesor de la Facultad de Cine y Artes de Medios y Cine de la Universidad de Chapman, Scott Feinberg.
Algunos de los aspectos más destacados de la conversación incluyeron:
Chloe Zhao sobre la conexión con Francis McDormand: “Es tan auténticamente ella misma y trata de vivir una vida que sea auténtica para sí misma. Y lo lleva consigo a cualquier personaje que interprete. Cuando nos conocimos, ambos nos quitamos los zapatos y nos sentamos en el suelo… eso fue bastante revelador. Todos sabemos que es una actriz increíble, pero para mí fue más importante por su capacidad de ser vulnerable y no siempre conocer al personaje en el momento, no siempre saber lo que va a pasar y sin embargo estar completamente presente ”.
Al hablar de la película Los buscadores, Señaló Zhao, “Si hay un John Wayne moderno, es Francis McDormand”.
David Fincher en Mank y el guión escrito por su padre: “Mi padre se crió en las salas de cine. Fue un niño con llave durante la depresión en Tulsa, Oklahoma, y tuvo una relación bastante difícil con su padre, que bebía mucho. La idea de mi abuelo de cuidar al pequeño Jack era dejarlo en un cine a las 11 en punto, a la 1 en punto y a las 3 en punto, así que vio el factor sueño de Hollywood como un lugar seguro para ordenar. de acurrucarse y pasar las tardes. Mank fue una película que comenzó con una especie de búsqueda de un desafío, se estaba retirando y decidió que quería dar un paso en la escritura de un guión. Era el tipo de persona y escritor que tenía mucho respeto y casi asombro por la forma en que se construían los guiones. Quiero decir que no de la manera más optimista, pero le encantaba el entretenimiento, veía películas de la misma manera que a la gente le encantan los programas de televisión. Entonces, para él, fue una forma de salir al mundo y experimentar cualquier otra cosa que estuviera sucediendo en Tulsa “.
Lee Isaac Chungel objetivo de hacer Amenazante para su hija: llegué a un punto en mi trabajo en el que no estaba seguro de lo que estaba haciendo, si lo que estaba haciendo era realmente lo que quería hacer, especialmente una vez que llegó mi hija. Empecé a pensar más a largo plazo, qué sería lo que ella estaba viendo en función del trabajo que hice. Esa pregunta se quedó conmigo y me obsesionó bastante y, naturalmente, terminé llegando a un punto en el que empecé a querer hacer una película que ella pudiera tener en el futuro. Ella tenía la edad en la que el personaje de Alan [Kim] está en la historia y eso me ayudó a descubrir cómo escribir una historia que se cuenta desde su perspectiva y que también captura un poco de lo que veo en ella “.
Thomas Vinterberg en el rodaje Otra ronda durante un momento personalmente desafiante: “Como saben, perdí a mi preciosa hija mientras hacía esta película y ha hecho que toda esta situación sea muy diferente de cualquier cosa que haya intentado y, con suerte, cualquier cosa que vuelva a intentar. Hizo que esta película fuera preciosa para mí. Como decidimos hacer esta película para ella. Murió cuatro días después de rodar esta película. Se suponía que debía estar en él, le encantaba, le encantaba todo el proyecto. Hacer esta película, supongo, me mantuvo alejado de la locura. Todo es inseparable de lo que vivimos con mi hija. Todas estas personas, incluido Madds, conocían a mi hija desde que nació y todos estábamos sufriendo, por supuesto, particularmente yo y mi familia, y todavía somos, y me ayudaron, los actores y el equipo de esta película. Hubo tanto amor en el set, hubo tanto abrazo y espero que puedan ver eso en la pantalla “.
Los homenajeados se reunieron al final de la discusión y hablaron sobre cómo ha sido conocerse por primera vez durante la temporada de premios de este año y participaron en una lista rápida de preguntas de Feinberg. Estas son las principales cosas que aprendimos:
En su “Must Watch Film” de esta temporada:
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Chloé Zhao – Ramin Bahrani El tigre blanco
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Lee Isaac Chung – Eliza Hittman Nunca Rara vez A veces Siempre
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Thomas Vinterberg – Sofia Coppola Con hielo
Sobre la única pregunta que nunca quieren que se les vuelva a preguntar sobre su película actual:
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David Fincher – ¿La película tenía que ser en blanco y negro?
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Chloé Zhao – ¿Por qué no es un documental?
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Lee Isaac Chung – ¿De verdad le di de comer a mi abuela?
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Thomas Vinterberg – ¿Estaban borrachos los actores en el set?
Sobre lo primero que debe hacer después de una pandemia:
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David Fincher – “Para volver a las salas de cine y volar”.
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Chloé Zhao – “Viajes internacionales, volver a China y comer la comida que puedo digerir”.
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Lee Isaac Chung – “Beber juntos de nuevo”.
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Thomas Vinterberg – “Para dormir una noche completa”.
El director ejecutivo de SBIFF, Roger Durling, brindó elogios entusiastas a los destinatarios que hicieron conexiones cinematográficas con su trabajo, lo que provocó sonrisas de admiración de mi parte, Scott Feinberg, Chloe Zhou y David Fincher. Thomas Vinterberg aparentemente se sentó en una forma atónita de asombro. Desafortunadamente, en el momento de la publicación, no tenía acceso a un clip que podría compartir, ya que Durling es bastante notable.
El premio a los directores destacados se creó para reconocer a un grupo selecto de directores que han superado los límites de su narrativa y han creado películas que muestran el arte de la realización cinematográfica en su máxima expresión.
El 36 ° Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara, presentado por UGG, continuará hasta el 10 de abril de 2021, en línea y con los dos autocines frente al mar patrocinados por TOYOTA. Los boletos y pases están disponibles en SBIFF.org.
Acerca del Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara
El Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara (SBIFF) es una organización artística y educativa sin fines de lucro 501 (c) (3) dedicada a descubrir y exhibir lo mejor del cine independiente e internacional. Durante los últimos 35 años, SBIFF se ha convertido en uno de los festivales de cine líderes en los Estados Unidos, atrayendo a más de 100,000 asistentes y ofreciendo 11 días de más de 200 películas, homenajes y simposios, cumpliendo su misión de involucrar, enriquecer e inspirar a Santa Bárbara. comunidad a través del cine. En 2016, SBIFF entró en una nueva era con la adquisición del histórico y amado Riviera Theatre. Después de una importante campaña y renovación, el teatro es ahora el nuevo hogar de última generación de SBIFF, donde se proyectan nuevas películas internacionales e independientes todos los días. En 2019, SBIFF abrió su propio Centro de Educación en el centro de Santa Bárbara en State Street para servir como hogar para sus muchos programas educativos y un lugar para la creatividad y el aprendizaje.