Cómo el ‘Cape Fear’ de Scorsese hizo más que triunfar al original

“Cape Fear” de Martin Scorsese es un remake de una buena película, el thriller homónimo de Robert Mitchum / Gregory Peck de 1962, y es mejor que el original.

La película de 1991 comienza con una estruendosa partitura de Bernard Herrmann (recreada fielmente por Elmer Bernstein), una secuencia de créditos del título de apertura de Saul y Elaine Bass e imágenes relucientes que no son del todo claras pero muy espeluznantes.

La película de Scorsese, que siguió a su “Goodfellas” y fue el primer gran éxito del gran cineasta estadounidense, es un festín visual desde el principio.

Conocemos a Max Cady (Robert De Niro, puro músculo e intimidación), un convicto liberado de prisión después de cumplir 14 años. Cuando Cady sale de la enorme instalación correccional que se avecina detrás de él, un rayo cae en la distancia y De Niro camina directamente hacia la cámara.

No es necesariamente operístico, pero ciertamente es puro cine.

Cady inmediatamente se entromete en la vida de Sam Bowden (Nick Nolte), su ex defensor público cuyo fracaso para salvar a su cliente de una larga sentencia va más allá de simplemente perder su caso: Bowden recuerda rápidamente cómo enterró la evidencia que podría haber alterado el resultado de Cady. frase.

Cady, por supuesto, también lo sabe, ya que el tiempo en prisión lo ha convertido en una autoridad autodidacta en derecho penal. De repente, la cómoda existencia de Bowden (al menos en el exterior) se ve sacudida por el interés de Cady en su esposa, Leigh (Jessica Lange) y su hija, Danielle (Juliette Lewis).

Las intenciones de Cady con Bowden son claras desde el principio, ya que le dice: “Vas a aprender sobre las pérdidas”.

Este fue un proyecto famoso de Steven Spielberg que entregó al mejor Scorsese, mientras que el director de “Raging Bull” le dio a Spielberg el proyecto “La lista de Schindler” en su lugar.

Habla sobre una de las mejores compensaciones cinematográficas de todos los tiempos.

La extraordinaria edición de Thelma Schoonmaker está llena de transiciones contundentes y cortes impresionantes. Hay un ritmo propulsor en esto, en el que el primer acto establece la narración de manera coherente pero enérgica, el segundo acto encuentra momentos reveladores para que el ritmo se demore y el tercer acto contiene imágenes complejas y elaboradas para transmitir la sensación de un universo moral en círculos. fuera de control.

Otro maestro cinematográfico, el director de fotografía Freddie Francis, hace de esto un tour de force en la composición, el uso del color y la forma en que usa el encuadre para mantenernos fuera de balance. Varios momentos (en particular, la introducción inicial y final del personaje de Lewis) sobreexponen las imágenes en blanco y negro, como una radiografía.

Curiosamente, la reutilización de Scorsese de la partitura de Hermann de la película del 62 no choca con la configuración actual; de hecho, la actualización funciona por completo.

Todo es tan extravagante y elegante, es como si Scorsese se pusiera celoso de que Brian De Palma se divirtiera demasiado a lo largo de los años. Francis Ford Coppola, otro cineasta imponente que, como Scorsese y De Palma, dejó su huella en la década de 1970, haría su propia película de género grandiosa y de gran tamaño un año después: “Bram Stoker’s Dracula” (1992).

Hay numerosas referencias de Hitchcock en la cinematografía, así como guiños visuales a momentos clave de la película original. “The Departed” (2006) pudo haber sido la película que (demasiado tarde) le ganó al director su Oscar a Mejor Director y Mejor Película, pero aún estaba un paso por debajo de la película en la que se basó, Andrew Lau y Alan Mak’s “ Asuntos infernales ”(2002).

Aquí, Scorsese demuestra que comprende la fuerza y ​​el atractivo del primer “Cape Fear”, pero hace que su versión sea mucho más oscura, más explícita, temáticamente más rica y cinemáticamente juguetona.

Al principio, tenemos una escena que está enmarcada de una manera que nos hace sentir como si estuviéramos en una sala de cine y, para los cinéfilos y probablemente el propio Scorsese, es una visión del infierno: la cámara envuelve la pantalla de una sala de cine que muestra ” Problema de niño ”(1990), con John Ritter martillando, interrumpido por Cady pasando frente a la pantalla y sentándose frente a nuestro punto de vista.

Luego, Scorsese abandona la vista en primera persona y nos muestra que Cady está obstruyendo la vista de Bowden sobre el “niño problemático” (no es algo malo, en realidad). Cady enciende un cigarro humeante y maloliente, se pone las manos detrás de la cabeza y se ríe histéricamente de la horrible película.

Cady claramente lo está haciendo para molestar a los Bowden, pero Scorsese, por supuesto, está comentando sobre el tipo de espectador idiota que arruina la experiencia del cine y, lo que es peor, encuentra hilaridad en algo tan horrible como “Problema de niño” (observe cómo en En la siguiente escena, los Bowden hablan sobre el odioso mecenas del teatro, pero nunca mencionan la película).

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La secuencia que todos recuerdan es cuando Danielle va al teatro de su escuela secundaria, pensando que está conociendo a su nueva maestra de teatro por primera vez, pero en cambio se encuentra con Cady, quien la seduce verbalmente. Teniendo en cuenta lo enérgica y agresiva que ha sido la edición hasta este punto, es una decisión sabia y completamente sádica que esta escena sea larga, agónicamente lenta y sin música.

Es difícil ver que Cady se aproveche de la curiosidad y la confianza de Danielle, lo cual es un poco irónico, ya que es el capítulo más tranquilo y sutil de la película.

De Niro y Lewis están haciendo una clase magistral de actuación en esta, la parte más aterradora de “Cape Fear” y uno de sus puntos culminantes creativos. Lo que Spielberg supuestamente imaginó en su versión sin hacer como una secuencia de persecución entre Cady y Dannielle, Scorsese lo hace sobre la corrupción del alma.

Con el debido respeto al Sr. Spielberg, me alegro de que se apegara a “Hook” y pasara esto.

HECHO RÁPIDO: Ambos padres de Martin Scorsese eran actores a tiempo parcial, lo que probablemente le dio al joven una apreciación temprana por el oficio.

Scorsese (a diferencia de Spielberg) nunca ha rehuido la oscuridad de la que las personas son capaces y cómo el mal no es solo una cualidad del personaje, sino un veneno que infecta el alma.

“Cape Fear” es un trabajo desgarrador, sorprendentemente sangriento y abrumadoramente intenso, con la dirección extravagante y lúdica de Scorsese que coincide con la feroz actuación de De Niro.

Con su constante masticación de puros, ruidosas camisas aloha, gruesas como wahm boo-der Con acento y lenguaje corporal agresivo, De Niro no aprovecha la oportunidad para imponerse tanto como para crear un personaje que logra hacer que todos los que lo rodean crean que él siempre tiene el control. Cady, como De Niro, es un actor con un don para manipular las emociones; el personaje es un comentario sobre el poder que los actores tienen sobre sus “víctimas” (es decir, nosotros).

A diferencia de su coprotagonista, Nolte adapta un acento ligero y lo interpreta de manera completamente directa. Si bien, según los informes, Scorsese quería que Harrison Ford interpretara el papel (que habría sido una pareja de ensueño), esta es una de las mejores actuaciones de Nolte.

Interpretando a Leigh, Lange la caracteriza como una mujer que apenas puede contener la rabia que hay debajo hacia su marido; Ya sea contando los momentos finales de su perro moribundo o las horribles súplicas que hace durante el clímax, Lange es desgarrador en esto.

Lewis, que tenía 15 años cuando se estrenó la película, es absolutamente auténtico, no forzado y conmovedor como “Danny”. El personaje es agudo e ingenioso, pero tiene una debilidad por la atención y la emoción de lo prohibido (como cualquier adolescente, en realidad).

A Danny le gustan Jimi Hendrix, James Dean, dramas como “Look Homeward, Angel” y, como trampa que Cady planta, la escandalosa ficción de Henry Miller.

Illeana Douglas, en el otro papel importante de la película, es estupenda como Lori, una especie de “otra mujer” que se niega a ser definida por ese término o, más adelante, como una víctima. Douglas ha sido una fuerza de la naturaleza en tantos papeles secundarios, es una maravilla que rara vez se le haya dado un liderazgo.

El casting del veterano actor de películas B Joe Don Baker parece fuera de lugar al principio, hasta que ves lo excelente que es aquí. Como detective de Bowden que lo ha visto todo, nunca ha estado mejor.

Fred Dalton Thompson, el actor de personajes MVP de los 90 que más tarde entró en la política, suele ser sólido aquí. Él pronuncia una línea clave, con respecto a la traición de Bowden a Cady hace mucho tiempo, con cruel ironía: “Algunas personas simplemente no tienen derecho a la mejor defensa”.

También está el ingenioso plan en el reparto de Peck, Mitchum y Martin Balsam, los protagonistas de la primera “Cape Fear”, en cameos que invierten la naturaleza de sus papeles del original.

Si bien fue comprensiblemente catalogado como una película de terror de gran presupuesto en el momento del lanzamiento (y en comparación con “El silencio de los corderos” del mismo año), “Cape Fear” también está lleno de elementos de cine negro. Bowden es el protagonista poco confiable que, en un momento dado, literalmente debe lavarse las manos de sangre. La intensa lluvia del final (de hecho, una “fuerza mayor” que Bowden afirma correctamente y presagia) es otro tropo del cine negro.

Temáticamente, esto es similar a “Los perros de paja” de Sam Peckinpaugh (1971) preguntándote a ti, el espectador, ¿hasta dónde puedes ser empujado antes de luchar de una manera de la que nunca podrás alejarte?

Al igual que el original (que vale la pena ver por las actuaciones, pero menos que un clásico), este explora el miedo a la violación sexual, aunque Scorsese y el guionista Wesley Strick lo llevan mucho más allá de lo que el director J. Lee Thompson pudo en el 62, aunque no en de una manera explotadora o irresponsable.

En todo caso, los elevados efectos de sonido, las frases de los malos y los elaborados efectos físicos en el gran final distraen parcialmente la atención de lo vil que es el plan de Cady y de cómo pretende llevarlo a cabo. El miedo a la violación también entra en el subtexto: observe cómo el osito de peluche de Danny, de todas las cosas, se usa como cebo para atrapar a Cady.

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También se explora el caos interno de “Cape Fear”, ya que Bowden está cansado de que un “lobo feroz” como Cady infeste el entorno de su hija, pero, como lo demuestra la forma en que se burla de Lori con una aventura emocional, Bowden también es parte del problema. Cady es claramente la mayor amenaza, pero Bowden, a su manera, es otro tipo de monstruo.

“Cape Fear” puede haber sido una película “convencional” para Scorsese (de la misma manera que lo contrataron para hacer “El color del dinero” y la convirtió en una taquilla conmovedora, de mentalidad adulta y un éxito de crítica), pero no lo es un vendido.

De hecho, visto hoy, parece una película elaborada pero personal. Incluso el uso de efectos especiales (como la aparición de Cady en la pared de Bowden mientras los fuegos artificiales gigantes iluminan el cielo) parece deliberadamente ingenioso.

El trabajo general de Scorsese eclipsa con creces sus películas clásicas de mafiosos y demuestra un cineasta que puede crear películas autorizadas, apasionadas y personales en cualquier género. Esta fue una elección fuera de campo para Scorsese en ese momento (de la misma manera que sus posteriores “The Age of Innocence” y “Kundun” fueron la misma década) pero, como sus mejores películas, es una obra maestra y cada un poco tan esencial como las películas de gánsteres.

El detective Kersek de Baker tiene este monólogo fundamental durante el segundo acto: “Quiero saborear ese miedo. El Sur evolucionó con miedo, miedo al indio, miedo al esclavo, miedo a la maldita Unión. El Sur tiene una excelente tradición de saborear el miedo “.

¿De qué está hablando?

Específicamente, el tipo de cosas que componen el linaje de Cady, los valores de su trasfondo de “basura blanca” y cómo su tiempo en prisión ha elevado su inteligencia pero también sus cualidades más repulsivas. Sobre todo, Kersek está hablando de la aterradora posibilidad de que todos seamos capaces de cometer las peores cosas imaginables.

El miedo puede ser un arma utilizada para distraer y alterar la perspectiva de la víctima prevista: Cady crea miedo en Bowden, tanto en lo que planea hacerle a su familia como al revelar qué hizo Bowden para merecer esto.

Cady es un recordatorio similar a Freddy Krueger de los pecados del pasado (esto se extiende a la aparición final del personaje), así como un hombre del saco cuya misión está teñida de ira justa. Cady personifica todo lo terrible de nuestro pasado y el temor de que obtengamos lo que merecemos. Scorsese y De Niro hacen que este monstruo de la “justicia” sea profundamente inquietante, solo una de las razones por las que “Cape Fear” es uno de los mayores logros de Scorsese.

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