Home Entretenimiento Cómo ‘Legend of the Lone Ranger’ aplastó a un ícono amado

Cómo ‘Legend of the Lone Ranger’ aplastó a un ícono amado

by admin

El llanero solitario galopó en nuestras vidas primero a través de una serie de radio en la década de 1930, seguida de dos adaptaciones cinematográficas en serie, novelas, tiras cómicas y una serie animada.

La historia: un abogado bienhechor llamado John Reid es emboscado por el diabólico Butch Cavendish. El noble nativo americano Tonto lo deja por muerto y lo cuida para que vuelva a la vida. Ahora, con su fiel corcel, Silver, lucha contra la injusticia bajo el disfraz enmascarado de El llanero solitario.

“¡HI-YO SILVER, AWAAAAAAAY!”

El público moderno estaba agotado por la versión de 2013 tremendamente exagerada o se encuentran entre los apologistas que lentamente están construyendo un culto para ese vehículo de Johnny Depp (no hay una réplica sarcástica aquí, ya que Depp y el nivel de extravagancia de esa película fueron lo mejor).

Lo que puede sorprender a algunos es que la franquicia dirigida por Depp y Armie Hammer no fue el primer gran esfuerzo para hacer brillar las espuelas y apretar la máscara del luchador contra el crimen respaldado por caballos de Reid. Hubo las series de películas de quince capítulos de 1938, en las que Reid fue interpretado por Reid Powell, y la querida versión televisada, en la que el personaje fue encarnado por Clayton Moore (y, brevemente después, John Hart), junto a Jay Silverheels como Tonto. .

Luego está Klinton Spilsbury, un nombre que cualquier Trivial Pursuit o “Jeopardy!” el jugador debe saberlo bien. El papel protagónico de Spilsbury en “La leyenda del llanero solitario” de William Fraker de 1981, y cómo su trabajo fue obstruido en la postproducción, es solo uno de los aspectos infames de la notoria película.

La trama de la película de 1981 se apega estrechamente al material original.

Somos testigos de la infancia torturada de Reid y la amistad con Tonto, lo que lo llevó a su edad adulta como abogado. Más tarde es asesinado por unos malos y resucitado por Tonto, dejándolo hambriento de justicia.

Todo se juega con seriedad.

El brutal comienzo de la película es sorprendentemente similar al comienzo del western de 2017 de Scott Cooper, “Hostiles”. Es una forma alarmantemente difícil de comenzar una película con clasificación PG.

La película tiene solo unos minutos cuando llegamos al primer gran problema con toda la empresa: la narración de la balada de Merle Haggard, titulada “La historia del hombre de la máscara”, se reproduce durante gran parte de la película. El estúpido acompañamiento de las palabras habladas de Haggard es involuntariamente divertido en parte, pero un lastre que debe soportar durante todo el tiempo de ejecución.

¿Qué tan dolorosa es la narración de Haggard? Aquí hay una letra de muestra:

“Algunos dicen que era un monstruo y otros lo llamaron loco. Digamos que Butch Cavendish era que todo estaba tan mal “.

HECHO RÁPIDO: Spilsbury consiguió el trabajo que podría haber cambiado su vida si “Legend” no hubiera sido bombardeado de todas las formas posibles. Aún así, venció a varios actores de alto perfil para el papel, incluidos Stephen Collins, Bruce Boxleitner y Kurt Russell (que leyeron el guión en cuestión pero no audicionaron).

¿Cómo es el desempeño de Spilsbury? No tengo idea. Ha sido apodado por James Keach, cuya voz profunda eclipsa todo lo que hace Spilsbury. Es lamentable que Spilsbury ganó un premio Golden Raspberry por su trabajo aquí y se convirtió en una figura única, similar a George Lazenby.

Andie MacDowell sufrió una indignidad similar en su papel de gran avance, como el interés amoroso en “Greystoke La leyenda de Tarzán, rey de la jungla” (1984), donde fue apodada por Glenn Close.

Mientras que MacDowell sobrevivió a la experiencia y ha tenido una carrera larga y exitosa, el apuesto y capaz Spilsbury nunca volvió a actuar en el cine.

Mucho mejor es Michael Horse (también en su debut cinematográfico) como Tonto; Horse es mejor conocido por su actuación autorizada como el halcón adjunto en “Twin Peaks” de David Lynch. Aporta atractivo y dignidad a un personaje que, en manos de un actor menor, podría haber sido un papel de compañero degradante. También aparece en un turno de debut Juanin Clay, interpretando al interés amoroso: es una presencia agradable que la película sigue olvidando.

Interpretando a Butch Cavendish, el villano principal y el enemigo clave tradicional de Reid, es un Christopher Lloyd posterior a “Taxi”. Es el personaje más interesante aquí, aunque se define únicamente por sus malas acciones superficiales y no tiene profundidad.

Ayuda que Lloyd ocasionalmente use una enorme capa negra que rezuma Bad Guy.

Lloyd está intentando un nivel de Whiplash Snidely de heavy, pero todos los malos que interpretó posteriormente (en “Star Trek III”, “¿Quién engañó a Roger Rabbit” e incluso “Dennis the Menace”) exuda mucho más peligro. John Hart, quien interpretó a El llanero solitario durante 54 episodios de la serie de televisión de 1950-1953, tiene un cameo como Lucas Striker, padre de la protagonista femenina.

Ayuda enormemente que Laszlo Kovacs sea el director de fotografía de la película y que la música de William Tell todavía tenga el poder de ponernos al borde de nuestros asientos. Sin embargo, tocan la Obertura de William Tell cuatro veces durante el tercer acto y todavía no es suficiente.

Me encontré apoyando la película y me gustó la historia, incluso cuando el doblaje obvio de Spilsbury, las actuaciones desiguales, el ritmo flojo y especialmente la ridícula recitación de Haggard lo socavaban.

Esto se hizo durante la década de 1980, cuando el género occidental experimentaba una gran sequía. ¿Cuál fue el western más taquillero de la década? “Pale Rider” de Clint Eastwood (1985). De lo contrario, Me Decade nos dio westerns que iban desde el destructor estudio “Heaven’s Gate”, el vehículo ridiculizado de Charlton Heston “The Mountain Men”, el respetado “The Long Riders” dirigido por Walter Hill (todos de 1980), el fallido de Lawrence Kasdan intento de resurrección de género, “Silverado” (1985) y el popular, “Young Guns” (1988).

Como la primera adaptación de gran presupuesto del material original, años después de sus días de gloria como un accesorio de radio y una atracción televisiva y cinematográfica serializada, “The Legend of the Lone Ranger” es un fracaso, pero tan interesante como lo aún más extravagante. versión de Disney de acción real que surgiría 32 años después.

Al comparar esto con el remake de 2013 de Gore Verbinski, se obtienen algunos contrastes y similitudes interesantes: ambos proporcionan historias de origen de Reid y Tonto versus Cavendish, y ambos clímax con grandes secuencias de locomotoras y explosiones, así como declaraciones de último minuto de “Hiyo silver, ¡Awaaay! “

Al menos la película de Fraker no se avergüenza de este último toque, a diferencia de la película de Disney (completa con Tonto de Depp diciéndole al llanero solitario: “No vuelvas a hacer eso”). La versión ’81 no tiene CGI demasiado ocupado o hinchazón narrativa, pero también carece de la elegancia y las notas de gracia que se encuentran dentro de la versión elefantina pero no imposible de ver de Verbinski. Además, en ambas películas, Tonto es la figura mucho más atractiva que John Reid.

Si bien “La leyenda del llanero solitario” es sorprendentemente brutal, hay demasiados problemas y no hay suficiente mareo. Hay demasiados puntos muertos en el segundo acto, y el entrenamiento de Silver en cámara lenta de Reid está tomando demasiado tiempo. Se necesitan 58 minutos (sí, lo registré) antes de que Reid se ponga la máscara y la obertura de William Tell finalmente haga callar a Haggard.

Una vez que nuestro héroe es El llanero solitario, la acción acelera la película. Jason Robards también ayuda, aportando ingenio y una fanfarronada de bienvenida como Ulysses S. Grant. Junto a Robards (aunque demasiado brevemente) está el gran Richard Farnsworth como Wild Bill Hickock; pensar en lo que podría haber sido un western de Robards / Farnsworth.

El intento de revivir una clásica aventura serializada durante el mismo verano que “En busca del arca perdida” y “Superman II” tuvo un gran inconveniente en el departamento de publicidad. En el espléndido (y agotado) libro de David Rothel, “¿Quién era ese hombre enmascarado? The Story of the Lone Ranger ”(1981), entra en detalles sobre la preocupante noticia que recibió la película: una controversia sorpresa terminó socavando el estreno, ya que el estudio exigió que Clayton Moore, el actor original para interpretar a The Lone Ranger, no se le permitió usar su máscara en público, con el fin de mantener juvenil la imagen del personaje del 81.

A Moore, de 65 años, se le permitió hacer apariciones, pero solo como él mismo y no con la máscara. Esto llevó a la petición “Devolver la máscara” a favor de Moore, quien, según Rothel, se sorprendió de que no le ofrecieran un papel en la película (a diferencia de Hart).

El tráiler de “La leyenda del llanero solitario” decía: “Regresa con nosotros ahora a esos emocionantes días de antaño”. Si tan solo el personaje no fuera tan anticuado, particularmente en el brillo de los años 80, y la película en sí no fuera un caballo tan desnutrido.

Con su total falta de toques posmodernistas o convenciones cinematográficas de los 80, le doy una ligera ventaja sobre la falla excesiva de Verbinski en 2013, aunque al menos esa película nos permitió escuchar cómo suena realmente el actor que interpreta El llanero solitario.

Spilsbury y la película en sí merecen algo mejor que convertirse en una descarada nota a pie de página.

You may also like

Leave a Comment

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.

This website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish. Accept Read More

Privacy & Cookies Policy