Home Entretenimiento Cómo una historia de éxito de una micropelícula impulsó ‘Dead Air’

Cómo una historia de éxito de una micropelícula impulsó ‘Dead Air’

by admin

Descubrí que cualquier nivel de éxito a menudo es tanto, si no más, una cuestión de tiempo que de talento.

Pero no importa si se encuentra “en el lugar correcto en el momento correcto” sin una llave para abrir esa puerta.

Necesitar HACER algo (en lugar de HABLAR acerca de hacer algo) después de una pausa de nueve años fue solo una de las razones por las que dirigimos “Doppel”, nuestra película autoprotagonizada e improvisada, filmada con un teléfono inteligente.

El otro era, con suerte, utilizar “Doppel” como un medio para “llegar al siguiente”. Con el surgimiento de más y más plataformas en línea, tenía sentido producir películas en lo que parecía dirigirse hacia un “mercado de vendedores”.

Eso fue antes de COVID.

En marzo de 2020, mientras estábamos terminando nuestros entregables de “Doppel” y esperando nuestra fecha de lanzamiento del 14 de abril, Hollywood cerró de inmediato, junto con gran parte del resto del mundo occidental. Entonces, imaginar un escenario en el que habría incluso MENOS películas nuevas, distribuidas en más y más plataformas, no era una corazonada, era simple matemática.

Ahora que “Doppel” nos había abierto la puerta con un distribuidor legítimo, decidimos que necesitábamos hacer otra película. Cuanto antes mejor. Pero todavía estábamos limitados con nuestros recursos financieros, sin tener “suficiente éxito” todavía para recaudar cantidades significativas de dinero. También estaban las restricciones sociales que estaban vigentes como resultado de COVID.

Entonces, necesitábamos ser “pequeños” por varias razones.

Decidimos, una vez más, usar nuestra casa como ubicación principal. También decidimos que, una vez más, Vickie y yo estaríamos en eso (suscribiendo la teoría de Edward Burns de que, si te eliges tú mismo, sabes que al menos uno de tus actores siempre aparecerá). Después de lanzar algunas ideas, nos centramos en una idea en torno a una especie de “radio encantada”.

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Vickie se puso a trabajar en el guión y, aproximadamente un mes después, teníamos “Dead Air” listo para comenzar la preproducción. Con Vickie y yo asumiendo dos de los protagonistas, necesitaríamos algunos otros actores: un tercer protagonista, un par de jugadores diurnos y tres niños.

En este punto, “Doppel” había sido lanzado. Al ver ese progreso, un buen amigo mío, Mark Skodzinski, se acercó y se involucró como productor ejecutivo. También estaba dispuesto a interpretar uno de nuestros pequeños papeles. También tuvo dos hijas con cierta experiencia en teatro. Entonces, de una fuente, obtendríamos un apoyo financiero muy apreciado y tres miembros del elenco. Nada mal.

Otro amigo nuestro, Chris Xaver, accedió a jugar el tercer protagonista (y nos encontró la ubicación secundaria que necesitaríamos). Otros con los que hemos trabajado en el pasado cubrieron otras necesidades en pantalla y de talento de voz, dejándonos con el papel de un niño de 10 años que aún debe llenar.

El secreto de las películas con niños

Nuestras experiencias previas, principalmente en la producción de videos comerciales, nos han enseñado que, cuando seleccionas a menores, estás audicionando a los padres de la misma manera que audiciones a sus hijos. Ves muchos programas que seleccionan hermanos, y no solo gemelos y trillizos para rotar en brotes más largos. Es una suposición segura que al menos algunos de esos castings limitan el número de padres involucrados.

Nuestro hijo de 10 años resultó ser un gran niño con grandes padres. Lo encontramos a través de un socio nuestro, que conocía el proyecto y sugirió a su sobrino, Luca, para el papel. Nos reunimos con la familia de Luca y nos enamoramos de todos al instante. Le ofrecimos el papel a Luca. Sus únicas demandas eran donas y pizza.

¡Ahora estábamos completamente lanzados! A la tripulación …

Dado que la mayor parte de la película estaba basada en diálogos, con personajes predominantemente estáticos en la mayoría de las escenas, decidimos agregar una cámara y filmar en dos ángulos simultáneamente. Nuestros esquemas de iluminación (una vez configurados inicialmente), solo necesitaban un poco de ajuste de escena en escena. El espectáculo requería un vestuario mínimo. Todos estos factores reducen las necesidades de nuestra tripulación.

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Así que terminamos con dos operadores de cámara, un operador de boom y un supervisor de guiones. Sin otras llaves ni tripulación. Sin megafonía. Incluso decidimos renunciar a un asistente de dirección y dirigir el set nosotros mismos. (Eso funcionaría para este programa en particular, pero nos daría una falsa sensación de logro, que inevitablemente nos mordería un poco en el trasero en nuestro próximo programa, “The Forever Room”).

El lado positivo de filmar una película con muchos diálogos con dos cámaras era que podíamos atravesar todo el programa en siete días. La desventaja de todo eso fue que teníamos que filmar unas 12 páginas al día, cubriendo más de 600 líneas en total entre Vickie y yo.

Entonces, aunque estábamos ahorrando tiempo y dinero eligiéndonos a nosotros mismos, estábamos estirando un poco las cosas al usar tantos sombreros. El resultado fue que no siempre estaba usando mi “sombrero de director” tan directamente como hubiera querido.

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El resultado nunca fue algo con lo que no pudiera vivir, ni siquiera algo que cualquier otra persona probablemente notaría, pero decidí después de eso que cualquier parte que pudiera interpretar en futuros shows sería mínima. No fue una decisión decepcionante, ya que actuar, aunque sea divertido en pequeñas dosis, no es la razón por la que hago esto.

Lonnie Park regresó como nuestro compositor y también grabaría dos canciones para nosotros. Una de esas canciones que escribimos, “Old Stories”, tenía que sonar como una vieja melodía de crooner de los años 30 o 40. Lo que Lonnie hizo con él fue brillante, un arreglo que clavó el sonido de ese período, hasta el crujido de la aguja del tocadiscos.

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No hay alfombra roja, no hay problema

Una vez más, nuestro “estreno” fue una pequeña proyección para los implicados en el proyecto. Todos parecían disfrutar de la película y seguir los giros del tercer acto sin ningún problema.

Ya estábamos anticipando que Freestyle Digital Media lo recogería, y lo hicieron, ofreciéndonos un trato inmediatamente después de su primera visualización.

Hacer “Dead Air” confirmó una cosa que ya sabía sobre la realización de películas: las películas son MUCHO trabajo. Y no importa cuán pequeños intentes hacerlos en términos de reparto, estética y logística, aún requieren una enorme cantidad de tiempo, esfuerzo y atención a los detalles si quieres que salgan bien.

Seguíamos sintiendo que la oportunidad del “vendedor” era tan prometedora como siempre, por lo que inmediatamente comenzamos a trabajar en la siguiente, que nos vería mejorando las cosas una vez más, sin dejar de ser esbeltos.

Sería un riesgo hacer otra película antes de ver cómo se desarrollaría “Doppel” (y ahora “Dead Air”). Pero para empezar, hacer películas es inherentemente un riesgo, y con los estudios aún a oscuras, el momento y la oportunidad aún parecían estar de nuestro lado.

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Kevin Hicks es un productor de video, escritor y director de cine a tiempo completo. Propietario de Hark Productions (video comercial) y copropietario de Chinimble Lore (producción de cine y entretenimiento), vive en Lansing NY con su esposa, la escritora y productora Vickie Hicks.

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