Conoce a Yuzo Koshiro: la banda sonora de tu juego favorito no existiría sin él | Juegos

FDesde las zonas de guerra urbanas de Shinobi y Streets of Rage hasta los reinos de alta fantasía de Ys ​​y Etrian Odyssey, el compositor japonés Yuzo Koshiro lo ha visto (y oído) todo. Su magia en ingeniería ayudó a establecer la música de los videojuegos como una fuerza a tener en cuenta, junto con sus hermanos cinematográficos y televisivos. Su previsión le permitió conservar los derechos de su propia música, en una industria que a menudo está interesada en valorar el arte del artista. En muchos sentidos y en tantas disciplinas, Koshiro siempre se ha adelantado a su tiempo.

Y todo comenzó cuando grabó en secreto la música de sus juegos favoritos en las salas recreativas. “Cuando era adolescente y pasaba tiempo en salas de juegos, los desarrolladores de juegos solo lanzaban unos pocos títulos de videojuegos en un año”, explica. “Sin embargo, cada juego tenía su propio sonido electrónico distintivo que los diferenciaba, creando una atmósfera inmersiva en las salas de juegos”. Koshiro –y muchos otros entusiastas de la música de juegos japonesa de la época, dice– iba a un centro de juegos con una grabadora en la mano, para poder meter el casete en un reproductor en casa y escuchar la música cuando quisiera.

“Tenía una gran afinidad por la música de los juegos de arcade populares, incluidos títulos conocidos como Space Harrier, The Tower of Druaga y Gladius”, explica cuando le pregunto qué temas llegaron a sus cintas personales. “Disfruté mucho transcribiendo de oído estas icónicas composiciones y programándolas en el PC-8801SR. [an 8-bit Japanese home computer]y escribiendo el [music language].”

Estos juegos, y las melodías y chirridos breves y pegadizos que componían sus paisajes sonoros, “inspirarían significativamente” a Koshiro y se convertirían en fundamentales para sus primeros trabajos; Tanto Ys como Sorcerian de 1987 tenían un sonido similar al que había escuchado en las salas de juegos y había aprendido a replicar en casa. La habilidad de Koshiro era doble: su oído natural para la melodía (enriquecido por las lecciones de su madre, una profesora de piano; uno de sus últimos alumnos fue Joe Hisaishi de Studio Ghibli) se sumó a su conocimiento técnico. Koshiro aprendió a programar por sí mismo: no bastaba con poder escribir música, necesitaba saber cómo hacer él.

“Hubo un punto de inflexión en mi estilo musical cuando compuse Misty Blue”, reflexiona. “Misty Blue incorporó elementos de la música popular y disco de la década de 1990. Durante este tiempo, comencé a esforzarme conscientemente por diferenciar mi música de otros estilos importantes. Intenté hacer que mis composiciones se destacaran infundiéndoles un carácter distintivo y explorando nuevos elementos musicales”.

Misty Blue, una peculiar aventura de misterio sobre un músico que investiga la muerte de un productor musical, que lleva el nombre de una canción country de Nashville de 1966 de Bob Montgomery, fue el lugar perfecto para que Koshiro comenzara a extender sus alas. Fue experimental, consciente de sí mismo y adelantado a su tiempo. “A medida que Misty Blue ganó popularidad y recibió el amor de los fans, gané confianza para crear música con un estilo de vanguardia que otros juegos musicales no tenían. Esta nueva confianza finalmente me llevó a crear la serie Streets of Rage”.

La conexión entre Misty Blue y Streets of Rage es clara. Mientras que el primero tomó el ritmo enérgico y la expresión colorida de la música disco para formar el telón de fondo de un misterioso asesinato de mal humor, el segundo comenzó con música dance. Y corrió con eso. Koshiro, ahora un compositor exitoso que viaja por el mundo, había escuchado las primeras pistas de techno en Los Ángeles y se inspiró para incorporarlas a su propio estilo.

Mezclando violencia con voz, forzando al algo primitivo procesador de sonido Sega Genesis/Mega Drive al límite con muestras de voz y efectos de sonido carnosos, Streets of Rage fue monumental. Y su influencia que no se ha desvanecido con el tiempo; Recientemente, Koshiro realizó una gira como DJ, tocando música de la serie en clubes nocturnos llenos de gente de toda Europa. Su música es tan popular entre los no jugadores como entre su audiencia principal.

Pero no es Streets of Rage el que tiene el corazón de Koshiro. Puede que sea su trabajo más famoso, incluido a menudo en listas de “lo mejor de” y con licencia para álbumes recopilatorios, pero su punto culminante personal está en otra parte. “Es la serie Etrian Odyssey la que tiene mayor significado para mí, porque me reconecta con mis raíces”, explica. Las primeras tres entregas de la serie RPG de Nintendo DS replican intencionalmente el sonido de los juegos de rol de los 90 mediante el uso de “sintetizador FM”, una forma totalmente digital y artísticamente expresiva de programar audio que te brinda un control más granular sobre la música resultante.

“Etrian Odyssey me trae recuerdos de mis inicios como compositor, cuando trabajaba con el chip de sonido YM2203 FM en Xanadu Scenario II”, reflexiona Koshiro. “Este regreso a la síntesis FM en el proceso de creación musical para Etrian Odyssey brindó una valiosa oportunidad para la autorreflexión y el redescubrimiento”.

omitir la promoción pasada del boletín

after newsletter promotion

“[Back in the 90s], Tenía numerosas aspiraciones en la creación musical FM. Me esforcé por mejorar la calidad de mi música y elevar mis habilidades de composición para igualar los altos estándares establecidos por los juegos arcade de esa época. Sin embargo, enfrenté desafíos importantes y no pude lograr plenamente mis objetivos en ese entonces.

“Al volver a la síntesis FM para la música de Etrian Odyssey, sentí una renovada sensación de determinación. Si bien es posible que no haya realizado completamente todas mis aspiraciones, pude lograr avances significativos hacia ellas. Esto hace que la serie Etrian Odyssey sea aún más significativa para mí, ya que representa un camino gratificante hacia la realización de mis objetivos musicales”.

Koshiro siempre se ha comprometido a incorporar sus gustos personales a la mezcla, ya sea haciendo que los juegos de arcade suenen “aún más arcade” en Ys, o replicando los bajos y ritmos del techno en Streets of Rage. Al menos a sus ojos, Etrian Odyssey lo hace con mayor fidelidad que sus trabajos anteriores. Entonces, si tienes debilidad por el impecable fondo auditivo de Streets of Rage, deberías hacerte un favor y darle una vuelta también a algunas de las complejas y melódicas bandas sonoras con sabor retro de Etrian Odyssey. Es posible que encuentres un nuevo favorito inesperado.

• Etrian Odyssey Origins Collection ya está disponible para PC y Nintendo Switch.