No soy un fanático de los deportes, pero entiendo lo que es apoyar al equipo perdedor.
Sentado en casa, observando a algunas personas trabajadoras que intentan dar lo mejor de sí mismas, pero que no cumplen con todas las expectativas, incluida la suya.
En el caso de “Dave Made a Maze”, no puedes evitar animar al guionista y director Bill Watterson (¡no, no a ese Bill Watterson!) Y a su elenco y equipo mientras abordan su proyecto, pero en última instancia es un error, aunque uno que, con suerte, no penalizará más intentos de jugar el juego de la película.
Por desgracia, es fácil no solo perderse en un laberinto desde el principio, sino también perder el interés en encontrar la salida. Algunos de ellos simplemente no vale la pena terminarlos.
Después de una divertida secuencia de créditos animada, la película comienza cuando Annie (Meera Rohit Kumbhani) regresa a casa y descubre que su novio Dave (Nick Thune) usó gran parte del espacio disponible en su apartamento para construirse un “enorme” fuerte de cartón.
Ahora, está atrapado en su interior.
Puse “enorme” entre paréntesis porque aparentemente no es tan grande, aunque Dave afirma que es mucho más grande por dentro que por fuera. Y tiene razón; resulta que la creación de Dave se parece mucho al hábitat de cuatro dimensiones de “And He Built a Crooked House” de Robert A. Heinlein.
La creación se abre a un mundo de pesadilla de cartón.
Annie entra en el laberinto para rescatar a Dave, seguida de varios amigos, uno de los cuales (James Urbaniak) es un aspirante a cineasta de documentales que se da cuenta de que esta podría ser su gran oportunidad y trae consigo a un camarógrafo y un operador de boom.
Por desgracia, nadie se acuerda de traer migas de pan o un ovillo de hilo, y pronto todos se pierden en un laberinto lleno de trampas mortales improvisadas e incluso un Minotauro (el luchador profesional John Hennigan) persiguiéndolos. No hace falta decir que Dave tiene mucho que explicar cuando finalmente se encuentran con él.
La mayoría de los cineastas le dirán que nadie en la industria se propone deliberadamente hacer una película de culto. Las ganancias deben llegar lo más rápido posible y no pueden esperar a que aparezcan residuos porque, de lo contrario, es posible que nunca tengan la oportunidad de hacer otra película.
De todos modos, en el panorama de visualización fragmentado de hoy, algunas películas parecen intentar desde el principio atraer a un nicho de visualización en particular con la esperanza de atraer una audiencia repetitiva inmediata.
“Dave Made a Maze” parece inicialmente ser una pieza original y espontánea de fantasía, pero su calculada rareza pronto se vuelve muy obvia.
Parece diseñado para el tipo de público que disfruta de las películas de Charlie Kaufmann (un motivo de marionetas similar al que se encuentra en toda la obra de Kaufmann también aparece en esta película), y las repeticiones de “Community” y “Portlandia” o Pine para la versión impresa de The Onion.
Siendo un fanático de la fantasía caprichosa y la comedia peculiar, también sentí que estaba siendo el blanco de los avances de la película, y el hecho de que la mayoría de los críticos a los que respetaba lo disfrutaran (Glenn Kenny fue la excepción) simplemente aumentó mi curiosidad.
Me pregunto qué podría haber pasado desde el lanzamiento inicial de la película en 2017 que podría haber disminuido mi entusiasmo.
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El mayor problema de la película, y la fuente de la mayor parte de esta molesta sensación de focalización calculada, son los personajes. Básicamente, todos son estereotipos que hemos visto en innumerables otras comedias independientes, ya hechas de cartón figurativo incluso antes de que algunas de ellas literalmente se conviertan en ellas.
Prácticamente puedes imaginar las instrucciones de casting en el guión, hechas no solo para encontrar a los actores adecuados, sino también a la audiencia adecuada para la película: “Tipo de Bill Hader”. “Tipo Allison Brie”. “Maya Rudolph con un toque de Kristen Wiig”. “David Cross, pero menos idiota”. Etcétera.
No tenía por qué ser así.
Una de las películas más tristemente olvidadas de los últimos años fue “Mood Indigo” de Michel Gondry, una fantasía romántica imaginativa y visualmente deslumbrante. Los personajes de la película eran vibrantes, identificables y siempre en el centro del escenario, y nunca dejamos de preocuparnos por ellos.
Es realmente desafortunado que hoy en día películas aún más personales y de bajo presupuesto sirvan como recordatorio de que toda la invención visual del mundo no puede compensar la falta de humanidad.
La película también tiene un ritmo deficiente. Tiene menos de 80 minutos de duración, pero parece que dura el doble de esa duración, y hay una falta de sincronización adecuada en muchas de las escenas cómicas. Sufre el mismo problema que ha perseguido a la mayoría de las comedias escritas por él mismo de Mike Myers, dejando que un chiste continúe mucho después de que haya dejado de ser divertido, si es que fue remotamente divertido en primer lugar.
¿Cuántas veces exactamente fue necesario decirles a los personajes que no metieran la mano en un agujero de forma obscena en la pared, o que se les permitiera realizar malas imitaciones de Robert De Niro y Joe Pesci en “Raging Bull”?
(Lo que provoca esta broma es un momento en el que todo el mundo está en blanco y negro. Sé que empezaría a imitar a Bogart y Cagney o Abbot y Costello si eso me sucediera a mí).
El punto más bajo en este sentido se produce en la escena más espeluznante de la película, donde se encuentran con una amiga que perdieron en el laberinto desde el principio, pero que ahora se ha convertido en una marioneta grotesca (parece una versión de papel maché del villano principal de “Trampa para turistas” [1979]) que pide repetidamente chocar los cinco.
Se vuelve francamente irritante después de solo dos o tres minutos de solicitudes repetidas hasta que finalmente le gritamos a la pantalla que suelten sus complejos y le den un choca esos cinco, aunque solo sea para callarla.
Todo está ocurriendo. El laberinto está encendido @Estremecimiento. Tenlo, mis bellezas … #Estremecimiento ????????????????????????????????☠️???? pic.twitter.com/l8LetQmAw4
– Dave hizo un laberinto (@DaveMadeATweet) 18 de agosto de 2021
La mejor parte de “Dave Made a Maze” llega cerca del final, cuando Dave, presionado por sus camaradas frustrados, finalmente lanza una perorata enojada explicando por qué hizo su laberinto aparentemente sin sentido. Es una fuerte defensa del arte por el arte y al mismo tiempo expresa lo que parece ser el tema principal de la película.
Nuestra búsqueda de metas creativas puede tener el costo de las amistades y los lazos familiares, y debemos decidir cuál es más importante para nosotros.
Sin embargo, en última instancia, la película termina siendo muy parecida al laberinto de Dave: un trabajo de amor sin duda, y una pieza de curiosidad genuina, pero no se acerca a una verdadera obra maestra artística.
AA Kidd es un instructor universitario en Canadá que se enorgullece de ser voluntario del Festival Internacional de Cine de Windsor. Aprecia las películas clásicas, la ciencia ficción dura y los malos juegos de palabras.