‘Decencia común’: el renacimiento de Beyoncé genera debate sobre la política del muestreo musical | Música

Robin Stone descubrió que su éxito seminal de la casa de los 90, Show Me Love, se incluyó en Break My Soul, el sencillo principal del nuevo álbum de Beyoncé, Renaissance, al mismo tiempo que todos los demás. Como intérprete en lugar de escritora y productora de la canción, no se requirió su aprobación para autorizar su uso, ni recibe ningún ingreso por ello.

Si bien Stone ve el asentimiento como un cumplido y una prueba de su relevancia de 30 años, también saca a relucir viejas heridas. Los escritores de la canción, Allen George y Fred McFarlane, “nunca me dieron el crédito que merezco”, dice. “Esa primera nota es mía, las improvisaciones son todas mías, le puse sabor. Han estado comiendo en mi mesa y he estado alimentando a sus familias durante más de 30 años”.

Stone no es el único artista sorprendido por el uso de su música en Renaissance. Esta semana, Beyoncé eliminó una interpolación, una especie de muestreo que ve extractos de canciones regrabados y, a menudo, reelaborados, del éxito Milkshake de Kelis de 2003 de la canción Energy después de que este último criticara públicamente a Beyoncé por no tener la “decencia común” para hacérselo saber. . Como explicó Kelis, la situación repitió una supuesta disputa con los compositores acreditados de la canción, Pharrell Williams y Chad Hugo de los Neptunes, quienes, según ella, la “estafaron” con los derechos de publicación de los dos álbumes que hicieron juntos.

Hayleigh Bosher, autora de Copyright in the Music Industry, dice que Beyoncé no necesitaba eliminar la interpolación por razones legales, pero parece haberlo hecho por respeto, y tal vez por la percepción pública.

“No importa que Beyoncé en realidad no infringiera los derechos de Kelis”, dice Bosher. “El punto es que la gente piensa que lo hizo porque el público no está informado sobre los derechos de autor de la música. [Kelis] no tiene ningún estatus legal, pero al hacerse oír en las redes sociales, crea capital emocional y moral”.

El discurso en torno al Renaissance ha abierto interrogantes sobre la política del sampleo en el pop moderno. Hoy en día, el muestreo es un gran negocio. En los créditos de Renaissance de 16 pistas, hay guiños a otras 17 canciones. Mientras tanto, la mitad de la lista actual de singles Top 10 del Reino Unido presenta muestras, que van desde extractos de la canción I Can’t Stop (Turning You On) de Silk de 1979 hasta el éxito de 2009 In for the Kill de La Roux.

Como dijo el productor y colaborador de Beyoncé the-Dream esta semana, el sampleo alcanzó la mayoría de edad con el auge del hip-hop hace casi 50 años, cuando los samples se usaban para compensar la escasa producción debido a la falta de fondos. Hoy en día, con el hip-hop como el género más popular en los EE. UU. y la danza, otro género cargado de muestras, que experimenta un resurgimiento, las muestras son un requisito previo para el éxito en las listas de éxitos.

Si bien Beyoncé parece haber estado atenta a acreditar todas sus muestras, no hacerlo, o ser acusada de no hacerlo, conlleva la posibilidad de una demanda costosa una vez que se publique la música. En 2017, Ed Sheeran agregó créditos de composición para los tres escritores de No Scrubs de TLC a su canción, Shape of You, luego de ser acusado de copiar la melodía del éxito de los 90.

La canción originalmente contenía una muestra de TLC que se sacó antes de su lanzamiento. La base de la disputa, dice Bosher, fue la “recreación de una parte de la canción que es un poco similar”. Como resultado, Sheeran entregó el 15% de las regalías de publicación de Shape of You, que es “extremadamente alto para una parte tan pequeña de la canción”, dice.

La diferencia entre la interpolación y el muestreo directo es otra posible causa de controversia. La interpolación se usa a menudo por razones creativas: para reinterpretar lanzamientos anteriores y ofrecer un guiño a pistas históricamente relevantes. Sin embargo, hay evidencia de sellos discográficos que favorecen a los primeros debido a que solo necesitan obtener un conjunto de derechos, la publicación, en lugar de los adjuntos a la grabación maestra, para evitar sacrificar los ingresos.

Un miembro de la industria de la música con amplia experiencia en grandes sellos descarta esto. “El sello no determina nada de lo que se crea en el estudio. No puedes decirle a un artista qué canción probar”.

Ed Sheeran agregó créditos de composición para los escritores de No Scrubs de TLC a su canción, Shape of You, luego de ser acusado de levantar la melodía. Fotografía: Hannah McKay/PA

Pero admiten que se podría alentar a los artistas a interpolar para evitar lo que suele ser un proceso largo para obtener los derechos, lo que puede retrasar la fecha de lanzamiento de una canción. Esta es la razón por la cual el éxito de verano reinante en el Reino Unido, Afraid to Feel de LF System, interpola I Can’t Stop (Turning You On) de Silk en lugar de probarlo directamente.

Amber Davis, que trabaja con artistas como Stormzy y Dave en la editorial Warner Chappell Music, dice: “En este clima actual, donde quieres lanzar la canción la próxima semana o estás haciendo un estilo libre que tiene una muestra, la presión del tiempo de respuesta es bastante sensible.

Si bien a Davis le gustaría ver un trabajo más completamente original, no parece que la práctica generalizada de muestreo vaya a desaparecer pronto. En los últimos años, los inversores han comprado una gran cantidad de catálogos de canciones de artistas como Leonard Cohen y Justin Timberlake por sumas de nueve cifras y esperan un retorno vertiginoso. “Las canciones que encuentran una nueva vida es en lo que muchas de estas inversiones basan su futuro”, dice la fuente de la industria de la música.

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