Sara Dosa es una directora de documentales nominada al premio Indie Spirit y productora ganadora del premio Peabody. Su primer largometraje como directora, “The Last Season”, ganó un premio Golden Gate en su estreno en SFIFF 2014 y fue nominado para el premio Indie Spirit Truer Than Fiction. Dosa codirigió un episodio nominado al Emmy de la serie musical de Netflix “Re-Mastered” y estrenó su tercer largometraje “The Seer & The Unseen” en 2019. En 2018, DOC NYC nombró a Dosa en la clase inaugural “40 menores de 40” de documentalistas y fue incluida en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
“Fire of Love” se proyectará en el Festival de Cine de Sundance 2022, que se realizará en línea del 20 al 30 de enero. Se puede encontrar más información en el sitio web del festival.
W&H: Descríbanos la película con sus propias palabras.
SD: “Fire of Love” es una inesperada historia de amor de dos intrépidos científicos franceses, Katia y Maurice Krafft, que mueren en una explosión volcánica haciendo precisamente lo que los unió: buscar comprender el misterio de los volcanes capturando los más espectaculares. imágenes jamás registradas.
Los dos filmaron cientos de horas de metraje y miles de fotografías, arriesgando sus vidas para acercarse lo más humanamente posible a la emoción del fuego. “Fire of Love” interpreta de manera divertida la historia de los Krafft y las imágenes que dejaron atrás, lo que da como resultado una aventura de collage de archivo a través de temas del amor, el tiempo, lo desconocido implacable y el significado de la existencia humana en medio de la inmensidad de la fuerza más asombrosa de nuestro planeta.
W&H: ¿Qué te atrajo de esta historia?
SD: Primero conocimos a Katia y Maurice, nuestros héroes de “fuego de amor”, mientras investigaba imágenes de archivo de volcanes islandeses para mi última película “The Seer & the Unseen”, que filmamos en Islandia. ese doctor también fue producido por uno de mis productores de “Fire of Love”, Shane Boris, y editado por una de mis editoras de “Fire of Love”, Erin Casper.
Una vez que vi las imágenes de Katia y Maurice, me quedé atónito: las imágenes no solo eran espectaculares, sino que se capturaron a tan corta distancia, peligrosamente cerca. Las imágenes indicaron que estaban dispuestos a arriesgar sus vidas para experimentar y comprender el poder de los volcanes. Y cuanto más aprendía sobre ellos, más me fascinaba su relación única, su humor, su filosofía y su pasión por el planeta.
W&H: ¿En qué quiere que piense la gente después de ver la película?
SD: Ante todo, espero que la gente piense en lo que significa vivir una vida con sentido y morir con sentido. A través de su dedicación a comprender cómo funciona la tierra, a costa de sus propias vidas, Katia y Maurice ejemplifican esa noción.
También espero que el público piense en lo que dejamos atrás a medida que nos alejamos de esta tierra: las imágenes, las fotografías, la materialidad de los archivos de uno, pero también las preguntas y todo lo que no se puede responder. En nuestra película, reconocemos que hay agujeros en la historia de Katia y Maurice, preguntas que teníamos para ellos y que seguirán siendo un misterio para siempre, ya que ellos mismos han muerto. En mi opinión, es en estos espacios donde se forman los mitos que ofrecen una forma de entender lo desconocido. Espero que el público vea nuestra película como una especie de mito sobre el amor épico y la vida de nuestros protagonistas.
Y lo más importante, espero que la audiencia piense en el amor.
W&H: ¿Cuál fue el mayor desafío al hacer la película?
SD: Hubo una serie de desafíos, pero creo que nuestros desafíos se convirtieron en oportunidades creativas. Por ejemplo, el metraje de 16 mm no tenía ningún sonido, por lo que nuestros editores, Erin Casper y Jocelyne Chaput, crearon meticulosamente paisajes sonoros completos durante el proceso de edición mucho antes de que llegáramos a la mezcla. Además, como Katia o Maurice solían estar detrás de una cámara, hay muy pocas interacciones entre Maurice y Katia, por lo que tuvimos que descubrir cómo íbamos a contar una historia de amor.
No hay imágenes de ellos besándose o tomados de la mano, pero eso nos llevó a pensar creativamente y ver cómo su verdadero amor compartido eran los volcanes; se amaban pero también trabajaron juntos para que pudieran estar con su tercer amor. Los volcanes se convirtieron en nuestro lenguaje para contar una historia de amor, y pensamos que era más fiel a la historia de Katia y Maurice que si alguna vez los vieras besarse.
W&H: ¿Cómo consiguió la financiación de su película? Comparte algunas ideas sobre cómo hiciste la película.
SD: Me siento profundamente agradecido por nuestros patrocinadores y productores ejecutivos Sandbox Films, quienes principalmente apoyaron la película. Greg Boustead y Jessica Harrop, que dirigen Sandbox Films, fueron socios de ensueño para esta película: entraron en la etapa inicial, trabajaron con nosotros a lo largo del proceso de desarrollo hasta la posproducción. Son amigables para los cineastas y tienen un enfoque único para apoyar la narración científica cinematográfica.
Además, también recibimos una generosa subvención del Programa de Cine Documental de Sundance, junto con fondos de premios del Hot Docs Forum donde presentamos. También recibimos fondos de Telefilm Canada y de los programas de créditos fiscales de Canadá y Quebec.
W&H: ¿Qué te inspiró a convertirte en cineasta?
SD: Durante la mayor parte de mi vida, pensé que iba a ser un profesor de antropología que estudiaba críticamente los sistemas de poder específicamente a través de la lente de las relaciones económicas y ecológicas. Sin embargo, a medida que avanzaba en mi vida académica, comencé a sentir las limitaciones de los lenguajes y estructuras académicas.
Me sentí cada vez más atraído hacia las artes visuales y la narración de cuentos como un medio para explorar las preguntas que más me fascinaban y me brindaban un sentido de significado y justicia. Encontré un nuevo hogar en la comunidad de no ficción del Área de la Bahía y me enamoré del proceso de hacer documentales. Es decir, me encantaron las colaboraciones: entre los sujetos de las películas y entre mi equipo.
W&H: ¿Cuál es el mejor y el peor consejo que ha recibido?
SD: El mejor consejo que he recibido es ver cada desafío como una oportunidad para la creatividad. Incluso si lo dudaba al principio, he llegado a saber que hay una verdadera otra cara de cada obstáculo, si se persigue con integridad de visión, espíritu y respeto.
De hecho, no estoy seguro del peor consejo que he recibido, pero probablemente tenga que ver con personas que me alientan a mí o a mis colaboradores a tomar decisiones que se salen de los límites de lo que ética o creativamente consideramos verdadero y correcto para nuestro proceso. y proyecto para satisfacer un fin comercial o político.
W&H: ¿Qué consejo tiene para otras directoras?
SD: El mejor consejo que puedo dar es mantener cerca a sus buenos colaboradores y hacer un esfuerzo adicional para hacer que el trabajo y las contribuciones de sus mujeres y colegas no binarios sean aún más visibles a través del proceso de realización de películas. Desarrolla tu comunidad a través del respeto y la reciprocidad.
W&H: Nombre su película favorita dirigida por mujeres y por qué.
SD: “Tú y yo y todos los que conocemos” escrita, dirigida y protagonizada por Miranda July. No digo esto solo porque Miranda July es nuestra narradora de “Fuego de Amor” – ella ha sido una profunda fuerza de inspiración en mi vida durante años, todo desde la primera vez que vi esta película en 2006.
Amo “Tú y yo y todos los que conocemos” porque creo que todas y cada una de las escenas están saturadas de un sentimiento de intimidad punzante; hay una delicada extrañeza que de alguna manera es inequívocamente familiar a la vez. Es divertido, existencial, cálido y vivo. Lo he visto tantas veces que se siente como un viejo amigo de confianza.
W&H: ¿Cómo se está adaptando a la vida durante la pandemia de COVID-19? ¿Te mantienes creativo y, de ser así, cómo?
SD: La pandemia ha sido dura para mí y ha estado llena no solo de ajustes, sino también de algunos cambios radicales. Sin embargo, me siento agradecido por mis amigos, mi familia y la comunidad cinematográfica que me han ayudado a navegar este momento.
Específicamente, al comienzo de la pandemia, un grupo de directores de documentos (Cecilia Aldarondo, Eddie Martinez, Hannah Jayanti, Samara Chadwick, Sasha Wortzel, Sonia Kennebeck, Ursula Liang) y yo nos reuníamos una vez por semana a través de Zoom para discutir qué hacer. en medio del colapso de los festivales presenciales, cómo seguir haciendo cine, cómo apoyarnos y cómo construir comunidad en medio del miedo y el aislamiento. Fueron un elemento vital y nuestras amistades y colaboraciones continúan inspirándome ahora, casi dos años después del golpe de la pandemia.
También me siento muy afortunado de haber podido trabajar en una película de archivo durante la pandemia, que no requirió ningún nuevo trabajo de campo o filmación. Y con tan maravillosos colaboradores, especialmente los productores Shane Boris e Ina Fichman y los editores Erin Casper y Jocelyne Chaput. Estábamos en contacto todos los días y su humor, ideas y talentos me mantuvieron inspirado y cuerdo.
W&H: La industria del cine tiene una larga historia de subrepresentar a las personas de color en la pantalla y detrás de escena y de reforzar, y crear, estereotipos negativos. ¿Qué acciones crees que se deben tomar para que sea más inclusivo?
SD: Creo que los financiadores, los estudios, los distribuidores y las instituciones deben apoyar y construir una infraestructura significativa para BIPOC, mujeres y cineastas de género expansivo, así como financiar, apoyar y exhibir las historias que cuentan. Si bien hay cierto movimiento en esa dirección, debe volverse más estructural y menos performativo.
Estos tomadores de decisiones deben promulgar prácticas de contratación que reflejen con precisión la diversidad de nuestro país y rectifiquen las prácticas inequitativas del pasado, en lugar de recurrir a redes canalizadas formal o informalmente a través de sistemas de privilegio y discriminación. Chicas marrones Doc Mafia es una organización altamente recomendada que defiende a las mujeres BIPOC y el talento no binario y fomenta prácticas de contratación más justas como un medio para lograr este cambio más estructural.
Al hacer películas centradas en comunidades BIPOC y personas históricamente marginadas, también creo que los cineastas en posiciones de poder y privilegio, como los cineastas blancos y hombres cis, deberían interrogarse a sí mismos para preguntarse siempre: “¿Cómo se relaciona mi perspectiva y experiencia de vida con las perspectivas y experiencias de vida de los sujetos de la película? ¿Soy realmente la persona adecuada para contar esta historia? Si la respuesta es “no” o una incómoda parte de un “sí”, deben dejar espacio para que la persona adecuada cuente esa historia o encontrar colaboradores significativos dentro de las comunidades en las que están trabajando para no replicar estereotipos dañinos, incluso si esa no es la intención de los cineastas.