Como diseñadora de producción de docenas de proyectos que representan una amplia gama de géneros, Beth Mickle no es ajena a la adaptación de su visión sobre la marcha. Ya sea que se incorpore a una película independiente con muy poco tiempo de preparación y comience a trabajar, o que aborde los complejos matices de administrar más activos en las películas de DC y Marvel, Mickle ha ascendido rápidamente en las filas de un departamento que, entre otros, ha sido históricamente conocido por la falta de mujeres jefas de producción, pero según Mickle, las cosas están cambiando.
“Está empezando a cambiar un poco”, dijo Mickle a Jazz Tangcay de AwardsDaily en 2019. “En el mundo independiente, donde los presupuestos de las películas son de $5,000,000 o menos. Empieza a rondar el 50/50. En el mundo de mayor presupuesto, no puedo decir cuántas personas se me acercan y me dicen: ‘Nunca he estado en el set con una diseñadora de producción’. es una locura Entre los 20 mejores nombres de diseñadores de producción que todo el mundo conoce, solo tres o cuatro son mujeres”.
En el momento de la entrevista de AwardsDaily, Mickle estaba haciendo prensa para “Motherless Brooklyn” de Edward Norton, por la que había ganado un premio Satellite a la mejor dirección de arte y diseño de producción. Ya se había hecho un nombre en el mundo del diseño de producción varios años antes, gracias a colaboraciones con directores como Nicolas Winding Refn (“Drive”), Stuart Blumberg (“Thanks for Sharing”) y Tanya Hamilton (“Night Catches A nosotros”).
Mickle ha trabajado en todo, desde la película independiente “The Family Fang”, con Jason Batemen dirigiendo y protagonizando junto a Nicole Kidman y Kathryn Hahn, hasta películas de acción como “2 Guns”, protagonizada por Denzel Washington y Mark Wahlberg, y “Whiskey Tango Foxtrot”, con Tina Fey. El drama de HBO “The Deuce” y la adaptación cinematográfica del exitoso musical de Broadway “Dear Evan Hansen” se encuentran entre sus créditos más recientes.
En una entrevista con Pushing Pixels en 2012, Mickle le dio crédito a Refn por darle una oportunidad de carrera “increíblemente afortunada” con lo que se convertiría en un clásico instantáneo en “Drive”, aunque identificó una película mucho anterior de Ryan Gosling como la que dio inicio. su carrera.
Habiendo colaborado con su hermano Jim Mickle en proyectos cortos mientras él estaba en la Universidad de Nueva York a fines de la década de 1990, su red se expandió cuando otros dos graduados de la Universidad de Nueva York, Anna Boden y Ryan Fleck, la invitaron a unirse a su proyecto independiente de bajo presupuesto de 2006 “Half Nelson”. .” El drama sobre un maestro de secundaria bien intencionado que lucha contra el consumo de drogas recibiría una gran aclamación de la crítica, lo que le valió a Gosling y su joven coprotagonista Shareeka Epps una gran cantidad de nominaciones a premios, incluida una nominación al Oscar para Gosling.
Por supuesto, Hollywood es una industria que depende de sólidas relaciones de trabajo con varios creadores. Mickle continuaría colaborando con Boden y Fleck en algunas otras películas independientes durante los próximos años, mientras se mantenía en contacto con Gosling. Cuando Refn necesitó un diseñador de producción para “Drive” de 2012, Gosling recomendó a Mickle para el trabajo.
“Una de las razones por las que me encanta trabajar con Nicolás es que él está de acuerdo con ir más allá visualmente”, explicó a Pushing Pixels. “Él está bien con ir en una dirección más elevada visualmente, tomando algunos riesgos para jugar un poco más con las imágenes”.
El hecho de que Mickle realmente perfeccionó su oficio en el espacio indie de bajo presupuesto y sin presupuesto no parece pasar desapercibido para ella, incluso cuando sus proyectos se han vuelto más importantes con el tiempo. Ha ideado un método artístico que aplica a proyectos de todo tipo de presupuesto. Como le dijo a Matthew Toffolo en 2016, “El mundo de bajo presupuesto es donde aprendes a ser ingenioso, donde puedes cometer errores con cierta seguridad que pueden recuperarse, donde aprendes los fundamentos completos de cómo se hace una película. Trato de abordar cada producción, grande o pequeña, con una naturaleza tranquila, y creo que eso se debe a estar en las trincheras durante tantos años y aprender a adaptarme”.
También discutió con Toffolo cómo esas raíces independientes a veces estaban en desacuerdo con los escenarios de Hollywood y las estrictas reglas sindicales. “En una película independiente, todos se mueven y tocan y pintan todo… En una película gremial, nada de eso vuela”, enfatizó. “Al principio me resistí a las delineaciones sindicales, prefiriendo el enfoque de equipo con todas las manos a la obra, pero después de hacer más de 20 películas sindicales y ver que los equipos reciben un trato tan justo y la seguridad es tan defendida, veo los beneficios de tener un sistema regulado.”
Es un cambio común que muchos creadores independientes deben hacer una vez que tienen la oportunidad de trabajar con presupuestos más grandes, además de más recursos y un equipo experimentado que el que tenían en proyectos anteriores. La naturaleza muy áspera y sin pretensiones que permite que las películas más pequeñas prosperen bajo el cuidado de artistas humildes debe combinarse con las prácticas jerárquicas y metódicas que se siguen en platós más grandes, prácticas que no solo ayudan a mantener la película a tiempo y dentro del presupuesto, sino también promover la seguridad del conjunto.
En los últimos años, Mickle se ha atrincherado firmemente en la construcción de mundos para dos franquicias de superhéroes poco convencionales, “The Suicide Squad” de DC y “Guardians of the Galaxy” de Marvel, ambas dirigidas por el director James Gunn.
“Con una experiencia firmemente arraigada en el cine independiente de presupuesto modesto, me sorprendió mucho que el director James Gunn me contratara para diseñar ‘Guardianes de la Galaxia 3’”, dijo Mickle a Production Designers Collective en 2020. “Un buen consejo que recibí fue intentar diseñar de una manera que garantice que al menos parte del conjunto se construya físicamente. Una y otra vez escuchamos lo desorientador que es para los actores y el equipo trabajar en un entorno de pantalla completamente verde o azul, y realmente creo que la desorientación se refleja en la película”.
Cuando se trata de prepararse para una reunión con un director, Mickle desglosó su presentación con Pushing Pixels y explicó que tiene dos elementos principales que aporta a cada entrevista. “El primero es mi portafolio que tiene fotos impresas de todos los escenarios principales que he hecho, y siempre incluyo fotos de ‘antes’ y ‘después’”, dijo. “Muestran las localizaciones antes de que empezáramos a trabajar en ellas, escenarios completamente vacíos o platós en un almacén, y después de haber hecho nuestro trabajo para reconstruir o decorar desde cero. Esto muestra las transformaciones y las posibilidades”. Mickle continuó: “La otra cosa que aporto a la entrevista es un libro de fotos de inspiración que reúno después de leer el guión e imaginar mi visión”. Explicó: “Saco cientos de fotos de referencia para el tono y el color general, y luego saco los cinco o seis conjuntos principales del guión y muestro imágenes de referencia para cada uno para que el director pueda ver la dirección que estoy imaginando. para los conjuntos.”
Mickle no ha rehuido ofrecer consejos y conocimientos sobre su proceso creativo a lo largo de los años, ayudando a aclarar las necesidades de los directores y las mejores prácticas para los diseñadores de producción exitosos. “Un director busca un colaborador creativo en un diseñador de producción”, le dijo a Toffolo. “Los mejores diseñadores de producción son aquellos que van mucho más allá de lo que está en la página del guión y realmente intentan crear un mundo completo para la película”. Instó a los diseñadores de producción a “dar forma al tono general” y a “crear espacios auténticos y ricos para los personajes, considerar ubicaciones/escenarios que no están escritos pero que podrían ayudar a hacer la película”.[the] lo mejor que puede ser.”
Los últimos dos proyectos de Mickle, “Dear Evan Hansen” y “The Suicide Squad”, están disponibles en HBO y HBO Max. Obtenga más información sobre el trabajo de Beth Mickle en bethmickle.com.