Dulquer Salmaan ofrece una actuación espectacular en la carta de odio de Balki a los críticos

Director: R. Balki
Escritores: R. Balki, Raja Sen y Rishi Virmani
Emitir: Dulquer Salmaan, Sunny Deol, Shreya Dhanwanthary, Pooja Bhatt y Saranya Ponvannan
Clasificación: 3.5/5

Un asesino en serie tiene como objetivo a los críticos de películas y los cuerpos horriblemente mutilados se acumulan. Arjun Mathur (Sunny Deol) es el policía a cargo de encontrar al culpable antes de que el caso llegue a la CBI. Para ayudarlo, la psicóloga criminal Zenobia (Pooja Bhatt) interviene. Luego está esta florista linda y solitaria, conocida como Danny (Dulquer Salmaan) y su floreciente romance con Nila (Shreya Dhanwanthary), una periodista novata que vive con ella ciega pero madre descarada (Saranya Ponvannan). Es bastante obvio quién es el asesino, pero la gran revelación es el motivo. Más que una novela policíaca es un ‘por qué’.

Lo que funciona… El oficio

Esta es una de las películas más personales que ha visto la última década. Además, es una de esas raras películas en las que no puedes criticar a ningún actor. Sunny Deol hace un regreso impresionante (y menos detallado de lo habitual). Aunque es conocido por interpretar a policías, su Arjun es comedido. Uno podría recordar su acto de Darr (curiosamente, su personaje en la película también se enfrentó a un psicópata). Pooja Bhatt es eficaz como Zenobia, pero uno desearía tener algo más que hacer que solo hacer comentarios maliciosos y avergonzar a un cadáver al azar. Saranya Ponvannan es la madre estrella de rock que todos necesitamos. Imbuye todas sus escenas con cierto descaro e ingenio. La escena en la que imagina las escenas de una película, mientras su hija lee una reseña, también podría ser un comentario sobre cómo Balki siente que la audiencia procesa las reseñas de películas. Shreya Dhanwanthary (con el tipo de experiencia que ya tiene interpretando a periodistas, podría solicitar una tarjeta de prensa) es un soplo de aire fresco, así como la lluvia de Mumbai que agrega una sensación de romance a todo lo que la rodea. Sin embargo, su personaje no tiene mucho que hacer más que lucir bonita, interpretar el interés amoroso y luego actuar como cebo. Suele ser lo que hacen las heroínas de las películas hindi, y ella lo hace bien.

Pero, esta es una película de Dulquer Salmaan. El actor canaliza a Norman Bates en su acto psicópata. Oscila entre lo espeluznante y lo lindo con una facilidad casual, sin permitirse ni una pizca de melodrama. La estrella del sur demuestra su valía como actor con su interpretación perfecta como ‘Danny’. No se puede escribir más sobre su personaje en la película para profundizar en los matices, ya que eso podría implicar spoilers. Pero DQ es AMOR.

Su química con Shreya, junto con las imágenes atmosféricas que crea Balki, hace que realmente desees que esta sea una historia poética de amor y anhelo, de un romance monzónico empapado en lluvia y las melodías melodiosas de las películas de Guru Dutt, una oda al cine hindi. un viaje nostálgico por el viejo Bombay, y todas las cosas cálidas y difusas. Y no la película slasher alimentada por el odio que es.

Pero llamarlo así es despreciar lo que Balki logra en esta película. Lleva la historia de un asesino psicópata a un territorio totalmente desconocido, un intento audaz que merece todos los aplausos por pensar fuera de la caja. Además, no se puede negar el hecho de que la película es su obra de amor. La iluminación, el diseño de producción, la edición, la música y el trabajo de cámara son excepcionales y juntos le dan a la película un aspecto y una sensación exquisitos. Balki, junto con el director de fotografía Vishal Sinha, crea algunos fotogramas dolorosamente hermosos. Las escenas donde recrean algunos de los momentos icónicos de Pyaasa y Kagaz Ke FooLos homenajes a Guru Dutt y al igualmente legendario director de fotografía VK Murthy están brillantemente ejecutados entretejiendo poesía con patetismo. La que merece una mención especial es también Sneha Khanwalkar, primera por no arruinar Yeh Duniya Agar Mil Bhi Jayey segundo, por crear una toma tan inquietante de la Pyaasa canción. Las canciones originales de la película, escritas por Swanand Kirkire y musicalizadas por Amit Trivedi, son buenas pero, por supuesto, no pueden igualar la brillantez conjunta de Sahir Ludhiavi y SD Burman. La película también utiliza otra de sus obras maestras de Pyaasa como leitmotiv de la historia de amor. Chupa, además de ser un homenaje a Guru Dutt es también una oda al cine y tocará la fibra sensible de los cinéfilos.

Los diálogos también son poéticos pero a veces se vuelven un poco forzados. Además, está escrito como una broma interna entre la fraternidad cinematográfica. La audiencia masiva puede encontrar algunas partes tediosas de seguir. Fanático de lo macabro, me encantaron los asesinatos espantosos y la idea de usar líneas de uso frecuente de las reseñas de películas como modus operandi para la mutilación es endiabladamente deliciosa y adecuadamente oscura. Y también hace que la película esté absolutamente fuera del alcance de los niños (lo que garantiza que realmente puedas disfrutar del paisaje sonoro original de la película).

Sin embargo, la elección de Balki de revisar cada asesinato para mostrar una versión más elaborada de los procesos de mutilación hace que uno se pregunte si el cineasta realmente está disfrutando del final grotesco que ha escrito para los críticos de la película.

el homenaje

El homenaje de Balki al cine y al agente provocador original del cine hindi, Guru Dutt, funciona de manera brillante cuando celebra las obras de Guru Dutt a través de las suyas, pero no cuando usa la historia de Guru Dutt para satisfacer su propósito y justificar su odio. Retratar a Guru Dutt como un hombre que no pudo soportar el fracaso de una película y desapareció de la escena es una blasfemia. De hecho, su próxima película como actor, CHaudhvin Ka Chand fue un gran éxito. Tal vez el fracaso de Kagaz ke Phool lo rompió en más de un sentido, pero su legado va mucho más allá.

Ya sea Kagaz ke Phool’s El desastre de la taquilla fue fruto de las críticas negativas (no era nuevo en recibir malas críticas, pero bueno, era su pieza más personal), o se debió a la desconexión de la audiencia con la angustia y la melancolía de su privilegiado héroe, como apunta Sin embargo, abierto por Abrar Alvi, el guionista y diálogo de la película, está abierto a debate.

Lo que no… La visión

Chupa es un buen ejemplo de buen cine, repleto de actuaciones deslumbrantes. Pero su brillo se ve ensombrecido por la oscuridad y la confusa negatividad que emana de su núcleo.

En un momento dice que los críticos no son importantes y que la audiencia es el rey, pero luego la película se trata de matar críticos por estropear las perspectivas de un cineasta brillante. Si descarta la perspectiva del asesino como la de una persona mentalmente trastornada, entonces también tiene a Zenobia, acusando a los críticos de matar películas (‘Ustedes los críticos son asesinos’ es SU diálogo). De hecho, el trabajo del crítico es diseccionar una película, pero llamarlos asesinos y culparlos por desairar sus perspectivas de taquilla introduce un grave defecto lógico y un error de hecho en el núcleo de este drama. Además, confunde a uno acerca de lo que el cineasta realmente está tratando de decir.

Luego hay un intento de justificar el acto afirmando que el asesino solo ataca a los críticos que no dan críticas honestas. Si mi punto de vista choca con el tuyo, ¿puedes decidir que soy ‘deshonesto’? El espantoso asesinato de críticos parece ser una versión magnificada de la intolerancia a la que se enfrenta la sociedad actual. Es lo mismo que marcar convenientemente a alguien como troll por compartir un punto de vista contradictorio en la sección de comentarios de tu publicación.

Balki parece estar haciendo un gran esfuerzo para justificarlo, especialmente al traer a Raja Sen (un crítico de cine convertido en cineasta) a su equipo. Hay diálogos aquí y allá, y un discurso de nada menos que Amitabh Bachchan, que intenta equilibrar sugiriendo la importancia de contar con críticos de cine, pero el título en sí revela la intención. Si la libertad sin trabas de una persona proviene de silenciar a otra, ya sea a través del poder físico o la influencia política, entonces una mejor palabra para eso es ‘opresión’.

La mejor manera de silenciar a la crítica es hacer buen cine. La mayoría de las veces, el buen cine falla en la taquilla porque el cineasta se vuelve demasiado autocomplaciente y obsesionado consigo mismo mientras hace la película y el resultado es demasiado intelectual para crear una conexión con las masas. Pero, las audiencias, las masas, a quienes Balki mostró la película primero, están totalmente fuera de la ecuación de los números de taquilla.

Veredicto final

Pregúntele a un crítico cómo se siente sentarse a ver una película vergonzosa y luego tener que escribir sobre ella. Sí, algunas películas te dan ganas de matar.

Agradecidamente, Chupa, no es una de esas películas. Balki escribe su historia principalmente desde la perspectiva de un cineasta y le da a su cineasta protagonista la licencia para matar críticos. Sí, te hace enfurecer en algunas escenas. Pero, por extraño que parezca, también puedes relacionarte con la frustración, la frustración que proviene de un intenso amor por el cine.

Esta no es una película de un solo reloj. Aunque tiene un núcleo de suspenso, atrapar al asesino no es su único objetivo. Es una película deliciosamente estratificada, una que necesita ser vista una y otra vez para ser entendida y apreciada en todo su esplendor. Uno solo espera que fuera menos cáustico. No es fácil amar algo que te arroja tanto odio (además, el cartel que grita ‘Woody Allen es inocente’ funciona maravillosamente para irritar a los críticos de cine, a los amantes del cine, a las mujeres y, con suerte, al público habitual en general).

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