El arte interoceptivo de Allan Kaprow de signos vitales compartidos

TLos hombres sentados en una mesa una al lado de la otra, tocando las muñecas, parecen concentrarse. En la mesa, un reloj, un bolígrafo y una hoja de papel implican el acto de grabar y contar. Otra toma en blanco y negro en el mismo documento muestra a los dos hombres palpando las muñecas del otro, pero esta vez en una escalera.

Estas imágenes son parte de Allan Kaprow’s Piezas de tiempo (1973), un trabajo centrado en monitorear signos vitales y explorar las relaciones interpersonales. Kaprow es mejor conocido por su “Acontecimientos“Eventos participativos únicos para grandes audiencias que combinaron una planificación cuidadosa con espacio para la improvisación. Piezas de tiempo es parte de una serie posterior en la que Kaprow comenzó a trabajar con grupos más pequeños, produciendo piezas basadas en instrucciones principalmente para individuos y parejas. Originalmente destinado a su publicación en una edición de la revista Arts Avalanchaluego optó por presentar el trabajo en una exposición en el Neuer Berliner Kunstverein en Berlín. Como muchas de sus obras de la década de 1970, Piezas de tiempo Folletos empleados con documentación fotográfica escenificada que sugirió resultados anticipados y sirvió como enlaces indexados a la realidad.

En su presentación a los participantes antes de la realización de Piezas de tiempo En Berlín en septiembre de 1973, Kaprow declaró que su intención era producir una conexión emocional a través del intercambio y la conciencia de los signos vitales. El trabajo de Kaprow implica la interocepción, que es la detección de nuestros latidos, respiración y otras señales corporales internas que proporcionan información sobre nuestro estado y emociones internas:

[The work] Se refiere a los sentimientos humanos, es decir, los sentimientos de cada participante. … Es un marco de movimientos objetivos diseñados para aprovechar los estados subjetivos, estados que, sin embargo, se desconocen al principio. … Estos movimientos son intencionalmente clínicos … pero el contenido de los movimientos es básico para nuestra existencia: nuestro latido del corazón y nuestro aliento. Sin ellos morimos, y cada uno de nosotros ha aprendido a monitorear sutilmente estos ritmos internos como signos de cómo nos sentimos. … Por lo tanto, las “piezas de tiempo” se pueden ver como un “contenedor” que llenamos con el descubrimiento de nosotros mismos. … y lo que haremos, por supuesto, a lo largo de la actividad es observarnos a nosotros mismos y a los demás. Sin embargo, lo que no sabemos es el efecto sobre nuestros sentimientos de participación consciente en tales segmentos de tiempo. Esto queda por descubrir e informar cuando nos reconvenemos el domingo.

Kaprow creía que el arte debería desafiar las nociones de tiempo y espacio. En Piezas de tiempoofreció a los participantes una acción de conexión modelada en la práctica tradicional de tomar el pulso para detectar emociones, pero despojado de sus asociaciones clínicas y jerárquicas. En lugar de una dinámica de paciente-doctor, transformó el gesto en un medio de comunicación entre iguales. Kaprow propuso que el tiempo, en lugar de servir simplemente como un marcador de eventos en la tradición occidental, debe considerarse en un sentido más zen: como el ritmo continuo de la vida, el pulso constante, el flujo de aliento, la sensación de ser. Con esta acción curiosa pero intrigante, postula que el tiempo no es algo a medir, sino sentirse, una conciencia vivida de la vida misma.

Piezas de tiempo involucró a docenas de participantes, que siguieron más de 40 instrucciones que probaron su sentido de intimidad y espacio personal. Se pidió a todas las parejas que monitorearan y registraran la cinta sus pulsos y luego los escuchara mientras se separan o subieron escaleras. También sintieron los pulsos de los demás mientras intercambiaban las respiraciones en la boca del otro, y capturaron las respiraciones en bolsas de plástico para intercambiar mientras contaban sus pulsos. La intención de Kaprow era generar sensaciones, interrelaciones e improvisación, pero los participantes produjeron efectivamente una parodia de conexión humana. El folleto de actividades, con sus instrucciones fáciles de seguir y su guía fotográfica sobre cómo ejecutar el trabajo, dejó poco a la imaginación.

Kaprow luego creó dos versiones de video separadas de Piezas de tiempo: Una con imágenes del folleto, una grabadora, un teléfono y algunas fotos de las acciones de pulso y respiración de los primeros participantes, y otro con una nueva versión de las instrucciones con su esposa, Vaughan Rachel. El curador y escritor de arte Glenn Phillips ha señalado que “Piezas de tiempo No se trata de ver una actividad, por el contrario, se trata de experimentar una actividad. … Estos libros emplean un sistema visual tan terminado y autónomo que el espectador también se siente terminado después de leer las instrucciones ilustradas o ver el video y, por lo tanto, no necesariamente siente ningún impulso o necesita emprender la actividad para experimentar verdaderamente la obra de arte “.

Pero Piezas de tiempo permanece esclarecedor. Ofrece nuevas posibilidades para considerar el tiempo como algo que está sucediendo en este momento, con cada pulso reafirmando nuestra existencia, nuestro presente y presencia continuos, y nuestra interconexión con los demás. Es una actuación viva que combina el corazón y la mente, las tradiciones occidentales y asiáticas, el individuo con el colectivo, la cultura y la naturaleza.

Al prestar atención a los pulsos y otros procesos físicos, Kaprow nos recuerda que el tiempo y la vida están destinados a sentirse y vivir en lugar de conocerse o medir.

Este extracto se reimpresa con permiso del lector de MIT Press.

Foto principal: Allan Kaprow, Foto del folleto de actividades de 1973 que ilustra cómo realizar “Time Pieces”, 1973. Presentado para Ada: Aktionen der Avantgarde, Neuer Berliner Kunstverein, Berlín © Allan Kaprow Estate. Cortesía de Hauser & Wirth. Crédito: Alvin Comiter.

• Claudia Arozqueta

  Publicado en 10 de junio de 2025

  Claudia Arozqueta es una historiadora, curadora y escritora interdisciplinaria cuyo trabajo ha aparecido en publicaciones como Leonardo, Artforum, crítica de flujo electrónicoy otros. Arozqueta es el autor de Arte del latidode donde se adapta este artículo.