El director surcoreano Hong Sangsoo es uno de los directores más prolíficos y originales del mundo. Ha realizado diecisiete largometrajes en los últimos doce años, y debe su rápida producción tanto a sus métodos originales como a su natural sentido narrativo desbordante. Su nueva película, “Introducción”, encarna su práctica económica en sus superficies de repuesto y refleja su profusa sensibilidad dramática en las historias que abundan debajo de sus superficies. Trabajar con equipos pequeños y presupuestos mínimos le permite trabajar rápidamente, a la velocidad del pensamiento. (En “Introducción”, dirigió y produjo, escribió el guión, hizo la cinematografía y la edición, e incluso compuso la música). Sin las trabas del equipo y el personal, escribe sus historias en el transcurso del rodaje y, a menudo, permite que sus actores gran latitud con el material mientras la cámara rueda. En “Introducción”, convierte sus maleables ironías en un tema nuevo y poderoso, el amargo choque de generaciones: la furia del amor joven y los inevitables malentendidos y pasos en falso que resultan de la indiferencia y la participación de los padres.
Hong no es un minimalista, sino un fanático de la punta del iceberg, y “Introduction”, que se estrena el viernes en el Lincoln Center, es, en sus métodos, uno de los más extremos. Dura apenas sesenta y cinco minutos; tiene solo nueve personajes, vistos en pequeños grupos de dos a cuatro, en ambientes íntimos, donde la mayoría se sientan y hablan, excepto cuando se paran y hablan, y hablan y hablan, contando historias de su pasado y revelando sus planes, trayendo así eventos de fondo cruciales en primer plano y evocando vastos dramas en detalles puntuales. La acción abarca dos continentes y varios años; incluye una cantidad extraordinaria de eventos que cambian la vida de sus jóvenes protagonistas. La mayoría de esos cambios ocurren fuera de la pantalla, ya que el drama en pantalla registra la fuerza abrumadora de esos cambios, sismográficamente, en el curso de sus vidas diarias.
“Introduction” se centra en una pareja joven en una ciudad de Corea del Sur: dos estudiantes cuyos caminos están a punto de divergir. Al principio, Young-ho (Shin Seok-ho) camina con su novia, Ju-won (Park Mi-so), de camino a una estresante reunión con su padre separado (Kim Young-ho), un médico adinerado que ha convocado al joven a su despacho con la esperanza de una reconciliación. Poco después, Ju-won se va a estudiar a Berlín. Su madre (Seo Young-hwa) tiene una amiga de toda la vida (Kim Min-hee), una artista, que vive allí sola y la ha invitado a mudarse. Angustiada por la separación , Young-ho decide pedirle dinero a su padre para estudiar en Berlín también. Él está planeando una carrera como actor, pero, cuando busca cambiar sus planes, su madre (Cho Yun-hee) lo llama a un restaurante junto al mar para poner en marcha su propio plan para mantenerlo en el camino recto y angosto de su carrera. .
La película está ambientada en tres grandes secuencias, cada una numerada en la pantalla, recortada y marcadamente limitada en sus ubicaciones, lo que sugiere tres partes distintas del rodaje, cada una de las cuales parece que tomó solo unos días de trabajo. Para evitar spoilers, he omitido a algunos de los participantes en las tramas y contratramas entrelazadas, algunos de los encuentros sorprendentes que se producen, algunos de los saltos en el tiempo que completan los diálogos de los personajes, e incluso una secuencia de sueños. sigue siendo una constante son los muchos matices de angustia y conflicto que surgen en circunstancias aparentemente amables y plácidas, y la intensa emoción que estalla irracionalmente, incluso en expresiones casuales y gestos casuales, durante los encuentros ordinarios de familiares, amigos y amigos. amantes
El consultorio del médico es donde, en un esfuerzo por reconciliarse, el distanciamiento vuelve a jugar sus términos, ya que Young-ho se hace esperar tanto por las exigencias profesionales de su padre como por la llegada del amigo de su padre, un famoso actor (Gi Ju-bong). ). Young-ho se acerca a su padre, que es sentimental pero, en última instancia, indiferente, con una indiferencia a la altura. Con la esperanza de ordeñar a su padre por dinero en efectivo, Young-ho habla burlonamente de él con Ju-won y le dice mordazmente: “La codicia por el dinero no tiene fondo”. Sin embargo, su devoción por su madre se ve atenuada por el hecho de que ella no tiene dinero; su poder y su autoridad se ven disminuidos ante sus propios ojos anhelantes y exigentes. Si el temperamental actor demuestra ser un tipo de modelo a seguir accidental para Young-ho, el artista con sede en Berlín demuestra ser dispuesto y acogedor para Ju-won, incluso si no está claro si este benévolo anfitrión le está haciendo algún favor. como la ley de las consecuencias no deseadas se impone con poder de latigazo.
Ese poder revela que el romance de la joven pareja está tenuemente condicionado, atado a los hilos de acero de las circunstancias prácticas y las nuevas rondas de suerte y oportunidad que traen consigo. Lo que surge, sobre todo, es rabia reprimida: décadas de malentendidos y conexiones perdidas, niños que están desesperadamente necesitados, padres cuyos mejores esfuerzos por sus hijos, o su falta de esfuerzo, conducen igualmente a la frustración, la confusión, el desprecio y, en última instancia. , la indiferencia básica de sus hijos mientras luchan por encontrar su propio lugar en el mundo. En el mundo de Hong, son los artistas los que pueden dar voz y forma a su agitación y rabia, y en el proceso hacer su parte, para bien o para mal, para influir en la generación más joven.
Este es un mundo de lazos tan tensos que dejan cicatrices. Sin embargo, Hong filma con una precisión restringida, de una manera tan reservada y sobria que casi parece no tener nada. La película incluye solo una treintena de tomas, algunas de las cuales duran dos minutos o más, que Hong, haciendo su propio trabajo de cámara, analiza y puntúa con panorámicas y zooms nítidamente asertivos. La película está filmada en blanco y negro (al igual que otras películas nuevas centradas en el idioma como “C’mon C’mon”, gran parte de “The French Dispatch” y “The Tragedy of Macbeth”), pero hay poco que parece casual o relajado en su tono discursivo. Las estrategias de Hong irrumpieron rápidamente de lo observacional a lo analítico; no tanto desarrolla o construye personajes sino un mundo de emociones e ideas. (Una línea transversal en el trabajo de Hong son los surcoreanos que viajan a Occidente para estudiar, trabajar o escapar, y el escrutinio de las costumbres y modales coreanos a la luz de esa experiencia, especialmente en lo que respecta a los roles de género y las relaciones románticas). con una acción audaz y decisiva, tomada principalmente fuera de la pantalla y solo por implicación, que destila a sus personajes en arquetipos y presta a sus conexiones incidentales y problemas íntimos una grandeza conmovedora y global.
“Introducción” tiene un lugar peculiar y distintivo en la copiosa obra de Hong. No es tan inmediato, profundamente conmovedor o profundamente reflexivo como “La mujer que corrió”. No tiene la complejidad fascinantemente abierta de “Hill of Freedom” o “HaHaHa”, o el irónico y reflexivo cinecentrismo de “Claire’s Camera” (protagonizada por Isabelle Huppert y ambientada en el Festival de Cine de Cannes) o “Oki’s Movie”. ” Pero su claridad y simplicidad, y la audacia escandalosa, casi humorística, con la que sus misterios enérgicos evocan historias amplias, complejas y turbulentas, la convierten en una de las películas más compulsivamente observables de Hong.
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