Y allí estaba de nuevo Louis-Dreyfus esa misma tarde, dentro de un teatro en el pueblo de esquí de Telluride al que hay que tomar una góndola para llegar. Realmente hablando con la audiencia.
“Como miembro orgulloso del Screen Actors Guild durante los últimos 41 años, me solidarizo con mi sindicato y la WGA”, dijo Louis-Dreyfus. “Quiero agradecer a mi sindicato por la batalla que están librando por los actores en todo el país y por otorgarle a nuestra película, esta película, ‘Tuesday’, un acuerdo provisional, para que yo pueda estar aquí”. Como explicó el negociador jefe de SAG-AFTRA, Duncan Crabtree-Ireland, a The Post a principios de este año, un acuerdo provisional es un arbitraje vinculante. Significa que la empresa se ha comprometido a respetar los términos del SAG, los que la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) se niega a firmar. Una vez alcanzado el acuerdo, los talentos de la película son libres de promocionarla. “Si los estudios más pequeños como A24 pueden aceptar lo que mis hermanos y hermanas merecen”, continuó Louis-Dreyfus, “¿por qué no puede hacerlo la AMPTP?”
¿Pueden sobrevivir los festivales de cine sin estrellas de cine? Ésa era la principal preocupación de cara a septiembre, cuando Telluride y el Festival de Cine de Venecia debutarían en fechas superpuestas, seguido por el Festival Internacional de Cine de Toronto mediados de mes y el Festival de Cine de Nueva York a principios de octubre. Una lluvia torrencial cayó sobre Venecia la noche del estreno. inundando la plaza de San Marcos, en una representación cinematográfica apropiada del estado de ánimo deprimido, pero fue seguido con la misma rapidez por una respuesta entusiasta al estreno de “Ferrari” de Michael Mann, con Adam Driver con los ojos llorosos durante una ovación de pie. Y de las casas repletas que he visto en Telluride, llenas de cinéfilos intercambiando recomendaciones entre sí, no necesitamos alargar el soporte vital todavía.
Las estrellas todavía están aquí en Colorado, especialmente los directores icónicos; El jueves por la noche, Werner Herzog le entregó a Wim Wenders el Medallón de Plata, el mayor honor del festival, sacándolo de su bolsillo y presentándolo como una fruta, según un amigo que estaba allí. También están en pantalla. Austin Butler da una calada sexy a un cigarrillo como miembro de un club de motociclistas del Medio Oeste en “The Bikeriders” de Jeff Nichols, Paul Giamatti se deleita como un profesor gruñón en un internado en “The Holdovers” de Alexander Payne y Emma Stone en “The Holdovers” de Yorgos Lanthimos. versión de Frankenstein, “Poor Things”, que se estrena el sábado tras su espectacular debut en Venecia.
Stone también está en Telluride. Compró un pase y irá a las proyecciones, y no participará en la sesión de preguntas y respuestas de “Pobres”. según El reportero de Hollywood. Es mucho más fácil pasar desapercibido en un extenso pueblo de montaña que en Venecia, donde sería extraño que alguien famoso se saltara la alfombra roja. Pregúntenle a Hawke, quien fue visto en una ruta de senderismo el jueves.
Durante su conversación anual con la prensa, la directora ejecutiva de Telluride, Julie Huntsinger, reveló que este año había sido más competitivo de lo habitual debido a las huelgas. Cada equipo de programación pasó horas hablando por teléfono con estudios y cineastas, rogándoles que no se retiraran debido a la incapacidad de sus actores para asistir o hacer prensa. “Ayer todos nos enviamos correos electrónicos de felicitación”, dijo, refiriéndose a los directores de los cuatro principales festivales de otoño. “Porque este año fue muy, muy difícil”.
Para su 50º aniversario, Telluride ha añadido un día extra, dando a su audiencia un poco más de tiempo para ver la misma cantidad de películas que siempre proyecta. Un recorte gigante de la fallecida y legendaria documentalista Agnès Varda, creado por su querido amigo, el artista JR, mira por encima de un edificio en la calle principal de Telluride. La fiesta callejera de apertura del festival incluyó un cañón de confeti. Jon Batiste, aquí con su esposa Suleika Jaouad, para promover el documental “American Symphony”, sobre su música y su batalla contra el cáncer, finalizó su estreno con la interpretación de una melodía que escribió para Jaouad mientras ella estaba en el hospital. “Era una cascada”, dijo una mujer que había estado allí. Se espera que haga presentaciones emergentes durante todo el fin de semana.
Louis-Dreyfus explicó que había dado un paso al frente y había venido al festival porque su directora, Daina O. Pusic, que debuta como directora, acaba de dar a luz. “Estoy aquí arriba solo porque Daina dio a luz a su primera niña hace apenas un par de días y por eso no puede asistir, lo que, francamente, me parece una excusa muy típica de Hollywood”, dijo la actriz. “No sé quién se cree que es este bebé, que llega temprano y arruina el estreno de esta película”. Resultó que la película recibió mucha atención por sí sola. Es la historia de una madre con una hija enferma que recibe la visita de lo que un miembro de la audiencia llamó “un aterrador loro de ‘Parque Jurásico’” que puede encogerse o volverse gigante a voluntad y provocar la muerte a quienes sufren. “Eso fue muy extraño”, dijo otro espectador. Es gratificante si aguantas, pero fue el que más abandonos he visto hasta ahora.
La falta de otras estrellas hace que Sandra Hüller, la fenomenal actriz alemana que protagoniza ambas “Anatomía de una caída”, que ganó Cannes, y “La zona de interés”, que mucha gente pensó que debería haber ganado, tiene un camino abierto para hacer campaña para la temporada de premios.
También significa que la conversación sobre el terreno no se trata de quién vio a quién tomando café, sino de las películas mismas. El viernes por la mañana, Emerald Fennell estrenó “Saltburn”, su continuación de “Promising Young Woman”, una crítica deliciosa y retorcida de los ricos británicos que presenta a Barry Keoghan bailando con su traje de cumpleaños y que podría convertir en estrella de cine a Jacob Elordi, el Rompecorazones mejor conocido por protagonizar “Euphoria” de HBO.
Pero la gran comidilla del festival fue “All of Us Strangers” de Andrew Haigh, una sexy y desgarradora historia de amor gay que une a Paul Mescal con Andrew Scott (también conocido como el sacerdote atractivo de “Fleabag”) en una historia lírica de fantasmas y reflexiones sobre la pérdida. y una soledad que pareció dejar a toda la audiencia pegada a sus asientos cuando terminó, y luego en una especie de estupor silencioso mientras entramos al vestíbulo, pero solo después de dos rondas de aplausos.
Esto es normal para Haigh, un cineasta británico cuyas otras películas, “45 Years” y “Weekend”, han tenido un efecto similar. Varias personas empezaron a llorar de nuevo cuando empezamos a hablar de lo que habíamos visto. Chloé Zhao (directora ganadora del Oscar por “Nomadland”) dijo que la había visto dos veces en una semana y lloró abiertamente en ambas ocasiones.
Y, en ese momento en que las personas que aman las películas encuentran una comunidad, parecía claro que los festivales de cine estarán bien.
2023-09-01 23:55:43
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