el miedo es claramente palpable

Cuando caen las bombas, el baño es el lugar más seguro de la casa. Durante su infancia en el Líbano, Mounira Al Solh (45) solía refugiarse en la habitación más pequeña con su familia. El baño simbolizaba protección, pero también se convirtió en parte de su mayor miedo infantil. Lo peor que le puede pasar es morir en el baño, con los pantalones hasta los tobillos.

Al Solh representa en el dibujo esta vergüenza infantil mezclada con el trauma de la guerra. Gritos de baño. A la izquierda, una niña sentada en un trono de porcelana, no es exactamente una imagen que se encuentre habitualmente en el arte. Las cosas se vuelven aún más extrañas en la derecha. Dos cofres con forma de refrigerador representan rostros con agujeros negros en lugar de ojos. Un poco más allá hay una bañera con patas en la que flotan formas que más se asemejan a los senos de las mujeres.

Ucrania y la Franja de Gaza

La guerra es una constante en la obra de Al Solh, ganador del Premio de Arte ABN Amro ahora exhibiendo en el Museo H’Art. Pero la guerra vista a través de la lente de los recuerdos y los sueños. Al hacerlo muy personal, el artista logra aprovechar emociones universales. No todo lo que muestra se puede interpretar: ¿de dónde viene ese baño? – pero sientes claramente el miedo a perder a tus padres, la confusión causada por noticias que no están destinadas a los oídos y ojos de los niños y la necesidad de sobrevivir. Si miras al Líbano, pero también ves lo que está sucediendo ahora en Ucrania y la Franja de Gaza.

Toda la expresividad de Solh reside en su inusual elección del tema, pero ciertamente también en su estilo ingenuo-expresionista. Pinta con colores fuertes y las figuras están dispuestas en contornos gruesos. Cuando alguien llora, aparecen líneas que van desde los ojos hasta las mejillas, como en el dibujo de un niño. Cuando se dispara un arma, un triángulo esquemático del cañón representa el estallido. La perspectiva y el horizonte están ausentes y la acción se extiende por el espacio sin demasiada jerarquía.

Avión de combate agresivo

Durante mucho tiempo, Al Solh sólo pudo decir algo sobre la violencia en su país natal de forma indirecta. Pintó cerezas en el borde de una litera, un dulce regalo pero también una forma de distracción cuando estás acostado por la noche y las sirenas antiaéreas pueden sonar en cualquier momento. Igual de aparentemente inocente pero siniestra es la mujer que predice el futuro basándose en el lodo de las tazas de café: un poco de esperanza o incluso más miseria.

La artista necesitaba distancia, tanto física como mental, para acercarse a su tema. La distancia geográfica llegó con el traslado a Ámsterdam, donde estudió primero en la Academia Rietveld y luego se convirtió en artista residente en la Rijksakademie. El hecho de haber sido madre y tener ya más de cuarenta años le permitió este año Despedido, tu destino pintar, su obra más franca hasta la fecha.

En la esquina inferior izquierda, alguien yace bajo las sábanas, congelado de miedo. La causa cuelga en tamaño natural arriba a la derecha: un avión de combate con formas agresivamente angulares y misiles bajo las alas. Entre el avión de combate y el dormitorio hay una multitud de personas: residentes locales que corren el mismo peligro o seres queridos en el pensamiento de los insomnes. A la derecha de la cama, una mujer abstraída resiste con orgullo el ataque aéreo. Pero ella tampoco está exenta de demonios. De su cabeza crece una horca de la que cuelga un macho.

declaración sarcástica

Al Solh pintó esta compleja composición de considerable tamaño en tan solo un día. Surgió después de un período de incubación de años, si no décadas. La historia de sus orígenes es muy diferente La madre de David y Goliat (2019), lo que puede verse como habitación central de la exposición.

Esta pintura comenzó con una mesa llena de bocadillos en la que los poetas libaneses recitan competitivamente su obra, una expresión cultural tan popular que provocó que las transmisiones de televisión declararan un alto el fuego. Poco a poco, Al Solh añadió huelgas de hambre y una crucifixión.

El diablo hace su aparición y en un rincón alguien bebe tranquilamente una pipa de agua. Una pantalla de Skype hace referencia a la familia en la diáspora y los globos de diálogo con escritura árabe brindan comentarios. Una nube se cierne sobre todo con la declaración altamente sarcástica ‘Oh chico, mi escena favorita está por llegar.‘.

Agujeros de bala bellamente cubiertos

Inmediatamente al lado de esta colcha de patchwork, que también está cortada de forma irregular como si de un patrón de ropa se tratase, cuelga una obra con bordados y aplicaciones. Este Se escapa de un dormitorio cerrado (2022) parece el contrapunto a Gritos de baño. Aquí, el sueño en realidad ofrece un escape. El trabajo manual concentrado también es mucho más fino que las pinceladas sueltas.

Al Solh suele realizar sus trabajos textiles junto con otros. Esto ciertamente se aplica a la obra que da título a la exposición, que consiste en un tendedero en zigzag del que cuelga un pijama. Esta obra vuelve a estar inspirada en un recuerdo de la infancia.

En el pasado, cuando la artista no podía dormir, su madre le daba tijeras para hacer agujeros en su ropa de dormir, que luego reparaba cuidadosamente con aguja e hilo. Aunque el resultado parece agujeros de bala bellamente recortados, ese acto meditativo tiene algo de encantamiento. La canción infantil a través de un altavoz debería mantener a raya las pesadillas.

Mounira Al Solh: Nami Nami Noooom, Yalla Tnaaam. T/m 15 mei pulg Museo de Arte