El diseñador de moda Nachiket Barve lo ha hecho todo: rampas, estilismo de celebridades e incluso diseño de vestuario. Habla de la evolución de su marca, la disrupción del fenómeno social que es la moda y la exageración de las tendencias.
Nachiket Barve no es más que sincero, aunque amable y directo al grano. De hecho, es una de las pocas personas, especialmente de la industria de la moda, que nunca tendrá la misma respuesta para todo. Conoce las tendencias dentro y fuera, dice lo que piensa sobre el negocio de la moda y nunca tiene miedo de tener una opinión que podría no ser la más popular. De hecho, en el artículo de portada de MW sobre el futuro de la moda en abril pasado, Barve habló ampliamente sobre la necesidad de un cambio en la forma en que consumimos la moda y cómo la originalidad marcará el camino. Además, enfatiza la necesidad de un estilo personal para dominar las tendencias, por qué funciona la cultura de la moda de las celebridades y sus experimentos con el diseño de vestuario.
El diseño de vestuario te ha tomado mucho tiempo, ¿cómo fue diseñar para Tanhaji y ahora, Adipurush?
Mi marca, como diseñadora, es por supuesto donde empezó todo. Pero el diseño de vestuario es algo que sucedió por casualidad. Comencé a hacer películas en marathi hace cuatro o cinco años, y eso me dio un montón de premios al mejor diseñador de vestuario, premios estatales y más. Luego, a partir de ahí, sucedió Tanhaji. El enfoque del diseño de vestuario es totalmente diferente porque para la moda, se trata de un diálogo entre mi creación y el consumidor. Con las películas, es más una conversación triangular. Se trata de dar servicio al guión, honrar la visión del director y convertir al actor en el personaje. El desafío es trabajar con uno de los nombres más importantes de la industria y convencer a la audiencia de que están viendo la historia de este personaje y no el actor que ves en la alfombra roja o en el aeropuerto. 
Cuando se trata de diseño, ¿cuál es tu espíritu?
La autenticidad y la integridad son la columna vertebral de lo que hago. La gente todavía pide ropa de mi primera colección en GenNext de hace todos esos años. Eso habla de la longevidad del buen diseño y la ropa bien hecha. Yo siempre digo que no quiero que digas ‘voy a perder 5 kilos y luego voy a ponerme tu ropa’. No, quiero que te veas hermosa tal como eres. He estado diciendo esto desde el primer día. Independientemente de su tipo de cuerpo, su edad o su origen étnico, haremos algo que lo haga lucir y sentirse increíble.
Y lo mismo ocurre con las películas. Cuando estoy haciendo una película de época, me mantendré auténtico de la época, haré un montón de investigaciones, veré museos, coleccionistas antiguos, etc. Cuando estaba haciendo el disfraz de Kajol para Tanhaji, no quería agregar zardosi, trabajo de perlas sus blusas, o agregar bordes a los saris porque no se trataba de eso en la película. Porque habría sido falso con el carácter y el espíritu.
Tu trabajo ha impresionado a los críticos internacionales desde el principio. ¿Cómo ha visto evolucionar su sentido del diseño a lo largo de los años?
He sido muy afortunado de que la gente responda positivamente a lo que he estado haciendo desde el principio, porque ha habido una sensación de claridad y transparencia sobre lo que trata la etiqueta desde el primer día. Entonces, tal vez ese sentido de honestidad es lo que resuena en la gente y como
En lo que respecta a mi diseño, creo que como diseñador o profesional creativo, siempre estás en un estado de metamorfosis. Siempre miro hacia atrás en mis colecciones y las separo. Eso realmente me atormentó durante años, pero también me di cuenta de que la moda se trata de evolución, no de revolución. Por supuesto, hay un cambio y una evolución en mi proceso de diseño, pero ese cambio es gradual y orgánico, y es algo que viene desde adentro. 
Cómo describirías tu estilo personal?
Mi estilo personal es mínimo. Es curioso, si esa pudiera ser una palabra usada para estilo. También es profundamente personal, porque siempre se centra en lo que me da alegría o lo que evoca un sentido de la memoria o una especie de emoción sensorial.
¿Cuáles son los desafíos estéticos a los que se enfrenta la industria de la moda en la actualidad?
Creo que la exageración es el mayor desafío. Cuando miramos a los grandes maestros del diseño de principios del siglo XX o las casas que hoy se veneran, todavía miras un vestido o una joya, y lo identificas como una pertenencia de la casa porque fue construida con amor. y con una cierta cantidad de tiempo. Creo que ahora, antes de la pandemia, especialmente el ritmo al que cambiaba la moda, había una nueva colección cada seis semanas, y no sé cuánto habría durado hasta el próximo siglo. A veces, demasiado de algo bueno también diluye la esencia de algo. Este es un desafío global.
¿Dónde se sitúa la alta costura para ropa masculina en la India? ¿Ha ido más allá de la ropa de boda?
Honestamente, creo que todo el concepto de alta costura se ha estirado, moldeado y destrozado en un sentido más amplio porque la alta costura es algo que está hecho a medida para ti. No se trata necesariamente de atuendos que pesen 25 kilos, o que iluminen una habitación, o lo que sea. Por ejemplo, la sastrería de Saville Row, eso es alta costura a su manera. Pero cuando se trata de lo que llamamos alta costura, creo que, excepto por un puñado de quizás especialistas en ropa masculina que elaboran ropa de noche para hombres, gran parte de ella todavía se destina a lo esencial de la boda. 
¿Y qué crees que falta en el mercado de la moda masculina de la India hoy en día?
Creo que en la moda masculina es muy difícil definir a la India de manera amplia en un mercado determinado. Hay muchas capas y complejidades. Si bien tienes pavos reales de moda que usarán lo último y el conjunto más imaginativo, creo que muchos de ellos son muy conformistas. Realmente no tenemos el tipo de espíritu en el que tanto como la ropa masculina pueda ser realmente celebrada y exhibida. Dado el país que tenemos, me encantaría ver más de la India en nuestra ropa, en lugar de las tendencias que realmente funcionan en París y Milán, con su clima, la calidad de la luz solar, etc.
¿Crees que todavía no nos estamos tomando lo suficientemente en serio la ropa de ocio de lujo para hombres?
El lujo es una porción muy fina del mercado indio. Dentro de eso, cuando hablamos de athleisure a un precio de lujo, nuevamente se asienta con un cierto tipo de cierto segmento de la demografía del mercado. Por supuesto, las imitaciones de aquellos que no tienen un nivel de lujo penetrarán en todos los niveles. Es genial usar jeggings o pantalones de chándal o jeans deportivos con dobladillo elástico o algo similar, lo que le está quitando la rigidez a un lenguaje normal todos los días. Pero a nivel de lujo, ya es una porción muy fina con la que nos ocupamos, por lo que no creo que realmente califique como una tendencia, en ese sentido.
Hablemos de celebridades y moda. ¿Cuáles son sus pensamientos sobre la cultura espectacular que existe predominantemente en la India, especialmente durante la semana de la moda?
Creo que la pandemia ha detenido los programas (risas). Pero aparte de eso, creo que la cultura no está escrita en piedra, la cultura evoluciona. Como en un mar de exageraciones, el hecho de que tengas una persona célebre que combine su personalidad con una colección es definitivamente una ventaja. No es solo aquí, también a nivel internacional hemos tenido marcas famosas que tienen celebridades que caminan por ellas y rompen Internet. Por ejemplo, Jennifer Lopez para Versace, o la promoción de Zoolander en Valentino, o si Tom Ford tenía una pasarela de estrellas cuando relanzó su marca hace unos años. Se trata de lo que cada creador siente que significa mejor su universo. 
La moda, durante el último año, se ha centrado en la comodidad. ¿Crees que esto afectará de alguna manera permanentemente la forma en que vemos lo que es “tendencia” y lo que no?
Para mí, tendencia es una palabra que ha sido criticada más allá del punto de muerte, resurrección y re-muerte, si es que es una palabra. Realmente me encantaría ver el final de las tendencias y el resurgimiento del estilo, donde te vistes de una manera elegante para ti. Mire los íconos de estilo más grandes en la historia de la moda, todos han sido personas muy articuladas y con un punto de vista autodefinido. Audrey Hepburn con el vestidito negro, incluso Charlie Chaplin tenía su propio estilo. Las tendencias ahora son como pre-corona.
La publicación The Non-Conformist Storyteller apareció primero en Man’s World India.