Desafortunadamente, tal gracia y resonancia son raras en este “Fiddler”, a pesar del atractivo imperecedero del libro de Joseph Stein, la música de Jerry Bock y las letras de Sheldon Harnick. Mientras Kaye (“Miss Saigon” de Broadway) presenta una actuación intermitentemente picante, aunque rara vez memorable, muchas escenas parecen forzadas y se pierden oportunidades dramáticas.
El problema no es la inteligente y vívida idea de centro de tránsito. Al comienzo del espectáculo, emigrantes vestidos con atuendos de diferentes culturas deambulan en una sala de espera kafkiana. (Milagros Ponce de León diseñó el decorado adecuado; Pei Lee, los coloridos trajes). Tevye también está aquí, ya que llegó después de que las autoridades antisemitas expulsaran a los residentes judíos de Anatevka, una calamidad descrita en el musical original. Mientras recuerda, otros refugiados lo ayudan a recrear la historia.
Un tributo a la empatía, la historia marco complementa los temas del musical original y debería hablar conmovedoramente del panorama contemporáneo de creciente antisemitismo y sentimiento antimusulmán, batallas partidistas sobre la inmigración, tensiones raciales y conflictos en Ucrania (donde hoy se ubicaría Anatevka). Israel, Gaza y otros lugares.
Pero la historia marco necesita operar en conjunto con una conjuración flexible y persuasiva de Anatevka, y esta producción no lo logra. Los actores secundarios a veces parecían estar estacionados de manera incómoda en el escenario en lugar de parecer como en casa allí. El diálogo entre Tevye y su esposa, Golde (Rachel Stern), se inclina hacia el carácter caricaturesco de una esposa astuta, mientras que el romance entre su hija Tzeitel (Sophie Schulman) y el sastre Motel (un Michael Wood excesivamente payaso) carece de química.
Cuando el agente (Russell Rinker) anuncia la expulsión de Anatevka, las reacciones entre murmullos de los amigos de Tevye parecen teatrales, no una expresión de genuina conmoción. Aún más exasperante es Fiddler (Graciela Rey), que pasa tanto tiempo durante todo el espectáculo retozando que uno juraría que fue una cabeza de cartel en el Cirque du Soleil.
En una nota más positiva, Tevye de Kaye puede mostrarse alegremente animado cuando charla amistosamente con Dios o soliloquia sobre las decisiones rebeldes de sus cinco hijas, y la voz cantante del actor es fuerte. Ariana Caldwell es atractivamente valiente como su hija Chava, quien se simpatiza con el no judío Fyedka (Jay Frisby), mientras que Cheryl J. Campo toca notas cómicas diligentemente como la casamentera Yente.
Sumié Yotsukura realiza la actuación más ganadora del programa, como Hodel, la hija dueña de sí misma de Tevye, cantando espléndidamente en la encantadora “Matchmaker”. Acompañando estas canciones, la orquesta detrás del escenario suena agradable, aunque con muchos teclados. (Christopher Youstra es el director musical). Todos los actores se lanzan valientemente, aunque a veces con esfuerzo, al baile, coreografiado por Lorna Ventura con deferencia a la coreografía de Jerome Robbins de la producción original de 1964.
Pero es una señal de la dificultad general del elenco para hacer que Anatevka cotidiano viva y respire el hecho de que la secuencia más convincente además de “Sabbath Prayer” sea “Tevye’s Dream”. Canalizando una pesadilla inventada y exagerada, los actores parecen liberados. Son uno con el momento.
El violinista en el tejado, libro de Joseph Stein; música, Jerry Bock; letra, Sheldon Harnick. Dirigida por Peter Flynn; diseño de iluminación, Max Doolittle; sonido, Matt Rowe; asistente de dirección, Chess Jakobs. Con Naomi Biel, Daphne Wheeler, Olivia Michelle Fegler, Maisie Posner, Noah Keyishian, DeMone Seraphin, Robert Mintz, Sasha Olinick, Dylan Arredondo y otros. 2 horas 45 minutos. Entradas: $35-$101. Hasta el 31 de diciembre en Olney Theatre Center, 2001 Olney-Sandy Spring Rd., Olney, Md. 301-924-3400. olneytheatre.org.
2023-11-21 19:54:36
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