Imagínese esto: está pasando el rato con un extraño en su casa cuando de repente él le pregunta si quiere unirse a él en el sótano para que pueda mostrarle cómo funciona su dispositivo de restauración del prepucio. ¿Qué harías? ¿Agarrar el objeto afilado más cercano, tal vez? Correr?
Si eres John Wilson, creador de HBO Max’s Cómo con John Wilson, te encogerías de hombros y te unirías a él, dejando que tu fiel cámara lidere el camino. Incluso podría hacer una pequeña charla mientras él demuestra cómo colocar la polea del dispositivo al marco de la cama para que funcione mientras duerme. “¿Has visto algo bueno últimamente?” dice Wilson al activista anticircuncisión tendido desnudo en la cama frente a él. Resulta que ambos hombres disfrutaron Parásito. Esta escena asombrosa e hilarante es solo una de las muchas en las que Wilson se encontró durante la primera temporada de su programa.
Compuesto por entrevistas con personajes como activistas del prepucio y tomas aleatorias de imágenes absurdas en movimiento capturadas en toda la ciudad de Nueva York, cada episodio de la serie documental cómica comienza como un video instructivo antes de desviarse rápidamente hacia territorios inesperados. Con cada giro a la izquierda que da Wilson, el alcance de su tema se amplía. En poco tiempo, se abandona la fórmula del “cómo hacer”, y un episodio que comenzó como un intento de enseñar a los espectadores a cocinar risotto termina siendo una meditación significativa sobre la amistad.
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Cuando debutó por primera vez en octubre de 2020, Cómo con John Wilson recibió críticas muy favorables de los críticos. Wilson, en particular, ganó elogios por su tierno enfoque para documentar algunos de los personajes más idiosincrásicos de la ciudad de Nueva York. Los fanáticos también se dieron cuenta del programa. En solo unos meses, Wilson pasó de ser un documentalista con seguidores de culto en Vimeo a un nombre familiar. Con frecuencia hace comparaciones tanto con David Attenborough como con Nathan Felder (quien se desempeña como productor ejecutivo en Cómo).
Ahora, Cómo con John Wilson está regresando. El viernes, HBO Max transmitirá el primero de seis episodios que, al igual que en la primera temporada, se muestran como videos de “cómo hacer” pero, con un presupuesto mayor y Susan Orlean en la sala de guionistas, prometen crecer aún más en alcance. . Antes del estreno, Wilson caminó don a través de cómo hace un episodio de su exitoso programa y revela el mejor lugar para comprar un montón de Hawaiian Punch.
ESQUIRE: Siento que hay tanta televisión ahora que pones de fondo, y puedes salirte con la mitad prestando atención. Si no está completamente inmerso en Cómo con John Wilson, no lo vas a conseguir.
John Wilson: Sí, es algo completo. Supongo que podrías silenciarlo. Supongo que podrías ver cualquiera de las partes individuales, pero no sería lo mismo. Me gusta que la gente le preste atención.
ESQUIRE: Cuando estás armando episodios, ¿qué viene primero, el guión o el metraje? Estoy pensando particularmente en la escena de Hawaiian Punch en el Episodio 3, que se sintió increíblemente improvisada.
JW: El guión siempre es lo primero. Escribí la temporada con susan [Orlean], Alice [Gregory], Conner [O’Malley]y Michael Koman. Tuvimos 13 semanas muy formales en la sala de escritores donde se nos ocurrieron estas ideas. A veces Dios o las pilas. Idealmente, cosas que no tienen una solución obvia o problemas que la gente ha estado tratando de resolver sin éxito durante toda nuestra vida.
No escribí la toma de Hawaiian Punch en el guión. Teníamos esta idea vaga de competir por el espacio y teníamos una línea sin tiro. Siempre que no tenemos una oportunidad para una línea, la pregunta es: “Está bien, ¿cómo podemos expresar esto?” Esa toma realmente me habló porque no es literal. No es una toma de autos reales. Entonces, cuanto más nos alejemos del tema real con las tomas, mejor a veces. El pasillo de Hawaiian Punch, que estaba en una tienda de abarrotes Western Beef cerca de mi casa. Estaba justo ahí.
DON: Mucha gente describe tu estilo como Cine de la verdad. ¿Cómo describiría su propio punto de vista?
JW: No tengo una GoPro conectada en todo momento, pero trato de levantar la cámara cuando se siente bien. Es algo que todo el mundo hace todo el tiempo. Todos estamos grabando nuestras vidas de una forma u otra. Simplemente no estoy haciendo una gran actuación, supongo.
ESQUIRE: Hay tantos tipos diferentes de documentales y documentales en este momento. La idea de lo que uno es parece incluso expandirse. ¿Dónde crees que encaja tu programa entre la miniserie de crímenes reales de Netflix y Los New York Times¿’retrospectivas culturales?
JW: Me gusta mostrar todos los lados. Lo que realmente me gusta del formato de instrucciones es que no existe una barrera real de entrada. Es inmediatamente accesible para las personas porque las imágenes son muy crudas. Personalmente, estoy inspirado y motivado por todos estos documentalistas que me precedieron, como Penelope Spheeris, Frederick Wiseman y Nick Broomfield.
Entonces, en mi mente, les estoy rindiendo homenaje y tratando de hacer mi propia versión de todas mis partes favoritas de su trabajo, pero al mismo tiempo, el producto final se asemeja perfectamente a un feed de redes sociales. Sé que lo estoy reduciendo a otra cosa, pero creo que la gente está muy familiarizada con este lenguaje de un constante aluvión de imágenes únicas.
Quiero que se sienta elevado sin saber realmente por qué está elevado. Al mismo tiempo, es el formato más común del mundo. Todo el mundo ve tutoriales instructivos. Todos los hacen. No se trata de ser súper pedante. Me gusta que el programa sea un híbrido de todas mis cosas favoritas. Y me gusta que todos estemos haciendo documentales de esta extraña manera sin darnos cuenta.
DON: Debes tener mucho metraje. Cuando se trata de armar un episodio, ¿cómo decides qué se queda y qué se va?
John Wilson: Cada vez que una pieza me hace sentir algo, se convierte en candidata. Ya sea tristeza o una imagen realmente trágica. Todas las cosas que provocan una reacción inmediata se quedan.
A veces buscamos algo para un momento con guión. Hay un episodio que presenta múltiples tomas de piernas de maniquí. Ese fue el resultado de que le dije al equipo técnico, “Está bien, chicos, el objetivo del día son las piernas. Tienen que salir esta semana y tener tantas piernas como sea posible”.
A veces me siento mal por ellos porque a lo largo de la producción, ciertas imágenes se les clavan en la cabeza. Se programan para verlo en todas partes. Eso produce una gran cantidad de imágenes asombrosas. En un momento, la directiva fue cables de oro. Ahora que terminamos, todavía me envían fotos de cables dorados. No pueden dejar de ver los cables. Se vuelve muy difícil desconectarme, y me siento mal porque la visión continua de estas cosas les duele.
DON: O tal vez les ilumina, les da una nueva forma de ver las cosas.
JW: Eso espero. Espero que los espectadores también lo vean así. De cualquier forma que pueda transformar el entorno de alguien.
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