Entrevista: BAMBII

Una de las estrellas en ascenso de Toronto cuenta cómo sus raíces caribeñas dan forma a su enfoque como DJ y productora.

En su EP debut Club Infinito, las producciones de la artista BAMBII, radicada en Toronto, son tan discursivas e innovadoras como su trabajo como DJ, invitando al oyente a pensar en la liberación eufórica que es posible cuando nos encontramos bajo el dominio de un ritmo lo suficientemente bueno como para bailar. “No soy una persona pseudoespiritual, pero encontré el grupo de personas adecuado”, dice. “ Las cosas que estaba tratando de hacer despegaron. Tenía un corazón muy abierto y las cosas se me acercaban. Me siento muy afortunado de poder decir eso”.

En esta En esta entrevista con BAMBII, un breve extracto de un artículo más extenso publicado en el nuevo Número O/I 2023 de la edición impresa de Fact – habla con Gazelle Mba sobre su EP debut, su enfoque filosófico del club y cómo su experiencia da forma a su enfoque como DJ.

Gacela Qué: Has hablado mucho de las emociones realmente poderosas y liberadoras que el club te abre. ¿Podrías hablar más sobre eso?

BAMBI: Lo pienso de una manera sociológica y filosófica. Para mí es como, ¿qué intentamos hacer cuando apagamos la luz y metemos a un grupo de personas en un club? ¿Cuál es ese instinto humano primordial? Siempre estoy pensando en eso porque lo encuentro muy extraño. Es inútil y transitorio; Es muy fugaz, pero es lo que todos harán, han estado haciendo y seguirán haciendo hasta prácticamente el fin de los tiempos. Cuando nos dirigimos hacia futuros en centros urbanos que son realmente inhabitables, con condiciones económicas muy duras, existe una necesidad muy importante de este tipo de catarsis. Estoy mirando el futuro hacia el que nos dirigimos y parece muy sombrío y siempre estoy pensando en esa necesidad primordial de crear ese espacio de catarsis. También es un poco misterioso, se siente vagamente sobrenatural, el truco de magia o la transformación que ocurre cuando la gente baila en la oscuridad.

GM: Llevando más allá esta idea de discotecas y lo sobrenatural o de otro mundo, ¿podrías hablar un poco sobre por qué nombraste el EP? Club Infinito?

B: Club Infinito Surgió de la canción principal del EP, que fue algo que comencé hace años. Pensé en una idea para un video musical y el lugar que existía en el video lo llamé Infinity Club, que es como elegí llamar a este proyecto. Toca lo que acabamos de hablar, la idea de tener algún tipo de tercer espacio y explorarlo como una función, un sentimiento y un mito. Es un proyecto en curso, no sólo como EP.

GM: ¿Cómo influyen tus antecedentes y tus ideas del mundo en tus selecciones?

B: Siendo caribeño, me interesa la música callejera, lo que sucede en el terreno: la música que se hace sin nada, la música que no pide disculpas y proviene de subculturas. Por ejemplo, lo que me atrae del dancehall es el estilo guerrilla. Me interesa ese estilo como fenómeno global. La función sigue siendo la misma incluso si el contexto cultural es diferente. Eso ha dado forma a mi actitud general hacia la música. No parto de un lugar de pretensión, ni de formalidad ni de teoría, porque la música caribeña y específicamente el dancehall es todo lo contrario a eso. Es mucho más intuitivo y orientado hacia adentro. Los jamaicanos en realidad simplemente hacían música unos para otros. Estaba hiperlocalizado y no había nada como, Oh, ¿qué significa esto en el escenario mundial o cómo se ve? ¿Es esto apropiado o no, o es lo suficientemente comercial? No había respetabilidad. Veo ese espíritu como mi punto de partida que informa cómo abordo la música de otros géneros.

GM: Recientemente colaboraste con Kelela en algunas canciones de su álbum. Cuervo (2023). ¿Cómo te pareció el proceso de contribuir con música para el proyecto de otra persona en lugar de hacer música para ti mismo?

B: Definitivamente fue muy estresante porque soy un artista nuevo. Soy primero DJ y luego productor y todavía me considero un recién llegado. Pero fue un buen ejercicio; fue invaluable. Creo que pasar tiempo con nosotros mismos y con nuestro propio trabajo es importante, pero debemos poder traducirlo a otros contextos. Kelela es una compositora increíble y es realmente excelente arreglando sus canciones. Ver su proceso de principio a fin realmente me influyó.

GM: ¿Qué dirías que es lo más difícil de ser un artista negro y qué es lo más fácil o lo mejor?

B: Lo más difícil es cuán abierta es la situación y cuán hambrienta de contenido es la era en la que vivimos actualmente. Hay mucha presión para participar en las redes sociales, para posar, para lucir de cierta manera. Somos parte de una industria superficial que juega con una política de deseabilidad muy particular. Creo que si eres hombre puedes salirte con la tuya en muchas cosas, pero como mujer de piel oscura puedo observar una clara jerarquía de visibilidad que existe para las mujeres en la industria. Es difícil entender el hecho de que mi aspecto afecta mi carrera. Lo mejor es la gente. La gente que me apoya, me hace llorar. Ver a la gente en los espacios que hago o curo, observar cómo la música les afecta. No he estado orgulloso de tantas cosas en mi vida, pero estoy muy orgulloso de hacer feliz a la gente y hacer que la gente sienta algo. No soy una de esas personas que piensa que la música es el mundo entero. Creo que la música lo es todo y nada, ¿sabes? Pero ver a la gente sentir que obtuvieron algo de lo que estoy haciendo es muy valioso para mí. También siento que toda mi carrera se basa en las mujeres negras porque hay mucha oposición a que existan mujeres negras en cierto nivel, pero el otro lado de eso es la forma en que las mujeres negras te apoyan: no puedes cambiar eso. por nada. No se le puede poner precio a eso.

PALABRAS: GACELA MBA
FOTOS: KIRK LISAJ

Esta función se publicó originalmente en la edición F/W 2023 de Fact, que está disponible para comprar. aquí.

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