Revisa la puerta es una columna en la que nos enfrentamos uno a uno con los directores en un esfuerzo por descubrir el razonamiento detrás de sus decisiones creativas. ¿Por qué ese tema? ¿Por qué ese tiro? En esta edición, charlamos con Adam Wingard y hablamos de cómo filmar una lucha por el título tan épica como Godzilla vs. Kong.
Solo puede haber un … monstruo perfecto. En anticipación de Godzilla vs. Kong, es un debate que hemos tenido en las oficinas de FSR durante las últimas semanas. Le hemos llevado la conversación a usted, el lector leal, con nuestro grupo de monstruos Bigger Than a Barn. Todos tienen sus favoritos, y es divertido apoyar a los desamparados (¡ve a buscarlos, Gamera!), Pero también es obvio que nuestra sociedad ha calificado a Godzilla y Kong como los dos principales contendientes.
Estos dos titanes comenzaron todo. King Kong originalmente pisoteó los cines en 1933, pero fue el relanzamiento económicamente deslumbrante de 1952 lo que inspiró Godzilla productor Tomoyuki Tanaka para sumergirse en el negocio de los monstruos. Nacido del terror atómico, el lagarto titular kaiju captó la atención del público y las secuelas inundaron el mercado. Sin embargo, solo se necesitaron dos películas antes de que la franquicia uniera los íconos con King Kong contra. Godzilla en 1962.
Esa pelea por el título es una explosión absoluta una vez que los dos trajes de goma comienzan a romperse entre sí, pero también hay demasiadas secuencias que involucran humanos monótonos y aburridos. Un director de defectos Adam Wingard definitivamente no quería replicar una vez que se convirtió en el árbitro atrapado entre los furiosos peleadores. Su Godzilla vs. Kong es un concurso de campeones vertiginoso. Llegando a los ciento trece minutos, la última (y posiblemente la última) entrada de MonsterVerse proporciona solo lo mínimo cuando se trata de personas. Sin faltarle el respeto a Millie Bobby Brown, Alexander Skarsgård o Rebecca Hall, pero Godzilla y Kong son las estrellas. Ningún humano insignificante puede, ni debe, ser el centro de atención.
Al considerar nuestro soporte One Perfect Monster, Wingard no tiene más que admiración por los competidores por debajo de Godzilla y Kong. El Rancor es genial, sin duda. ¿Quién negaría el poder repulsivo de The Blob? Cada creación de Ray Harryhausen exige deferencia y asombro.
“Si me hubieran preguntado cuando era niño”, dice Wingard, “Stay Puft Marshmallow Man probablemente habría estado muy arriba en esa lista. Pero no lo se. Hay algo en la idea de Godzilla vs. Kong que siempre se ha sentido como el final definitivo para los monstruos. Tal vez sea la simplicidad del hecho de que Godzilla representa Oriente y Kong de alguna manera representa Occidente. De alguna manera se siente como los demócratas contra los republicanos. El rojo contra el azul. Hay algo inmediato en eso “.
Godzilla vs. Kong aprovecha nuestra naturaleza primada. El desesperado choque por la supervivencia está en todos nosotros, y la selección de un campeón habla de nuestra creencia. Queremos salir victoriosos. Queremos el dominio de este planeta. Tenemos que elegir a nuestro coloso con cuidado.
“Tal vez sea porque Kong es muy humano”, continúa. “Tiene pulgares oponibles. Hay algo en nosotros como él. Godzilla representa más una cosa fría y reptil. Son polos opuestos: sangre caliente, sangre fría. Y como director, honestamente, eso es lo que hizo que fuera tan divertido dirigirlos. Sus estilos de lucha son tan drásticamente diferentes “.
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Cuando miras el Godzilla franquicia en su conjunto, el personaje cambia con frecuencia de mal en bien y de nuevo a mal. Dentro de MonsterVerse, Godzilla se ha utilizado principalmente como un buen tipo o como un defensor global que protege a la humanidad de la erradicación. Con Kong en juego, se tomó la decisión de volver a colocar a Godzilla en un papel más antagónico.
“Siempre vi a Godzilla como el talón de la película”, dice Wingard. “Él es Undertaker y Kong es Mankind Mick Foley. Siempre que tenga ese tipo de oposición, el talón tiene que ser más misterioso. Está haciendo estallar cosas, y obviamente hay personajes que intentan averiguar por qué. Pero al final del día, eso crea este tipo de protagonista con Kong “.
En Godzilla vs. Kong, Godzilla toma el asiento trasero de Kong. Pasamos la mayor parte de nuestro tiempo con el ciudadano de Skull Island. El dominio del simio sobre el tiempo de pantalla no insinúa la preferencia de Wingard. Es simplemente una necesidad de la historia.
“Kong también es el perdedor”, dice. “Está en una gran desventaja en términos de esta pelea. Nadie quiere mirar Rocoso y que se trate de Apollo Creed porque ya está por delante. ¿Qué es esa película? Es solo [Apollo] relajarse, divertirse, tener confianza. Luego pelea con este tipo al final de la película, ¿y está un poco sorprendido de que el tipo sea bastante bueno? Quieres seguir al personaje que tiene más que demostrar y que tiene más probabilidades en su contra “.
Kong es el corazón de la película. Es el personaje emocional. Con un héroe en su lugar, Godzilla es libre de arrasar. Nuestras ciudades nunca han sido tan frágiles, ni la devastación tan ansiosamente pornográfica. Godzilla se vuelve una furia que nunca supimos que tenía contra nosotros. Es una pesadilla para la vista.
“Realmente quería llevarte allí”, dice Wingard. “Creo que esta es la primera película de estas películas de Godzilla en la que también tenemos muchos puntos de vista de los monstruos. A pesar de que está tratando de ser lo más dinámico posible, debe intentar conectar a tierra el trabajo de la cámara. Pero hacemos algunas cosas que son totalmente imposibles de hacer para las cámaras. Si le pone un velocímetro, la cámara se está moviendo a ochocientas millas por hora para algunas de estas tomas. Intentamos pensar: ‘Si realmente estuvieras filmando esto, habría un helicóptero allí y conectaríamos una cámara a las aletas de Godzilla’ “.
La misión de Wingard era hacer Godzilla vs. Kong lo más inmersivo posible sin traicionar el cerebro del espectador. Con demasiada frecuencia, el director ha sentido que una película se pierde cuando la cinematografía digital se hace cargo. Incluso las mejores películas, especialmente durante los primeros días de CGI, se topan con la realidad durante estas transiciones particulares y peculiares.
“Amo a Peter Jackson”, dice. “Amo El Señor de los Anillos y todas esas cosas. Pero lo único que siempre me molestó cuando vi esas películas fue como, ‘Está bien, vamos a cortar a un castillo o algo así. Y la cámara hará zoom a su alrededor ‘. Bueno, ¿por qué la cámara, de repente, gira alrededor de estas cosas? No está haciendo eso con los personajes normales y todo eso. Siempre trato de ser consciente de eso, aunque ese no es un gran ejemplo, porque es una gran película, pero es donde el origen de mi proceso de pensamiento se puso en marcha “.
Wingard corrió en la franquicia de Godzilla antes de ponerse detrás de la cámara. Escogió sus batallas favoritas y sus arenas favoritas. Cuando Godzilla y Kong finalmente pusieron el “vs.” entre ellos, el estruendo culminante debe diferenciarse de todo lo previamente concebido. Un desafío que Wingard se deleitaba en conceptualizar.
“Quería ver a Godzilla y King Kong en entornos en los que no los había visto antes”, dice Wingard. “Tengo una inclinación natural hacia los tonos coloridos. Quería saber cómo se vería el neón reflejándose en las escamas de Godzilla y en el pelaje de Kong. Estos personajes han aparecido en tantas películas. Los hemos visto hacer tantas cosas en diferentes entornos, pero en realidad no los habíamos visto así antes. Y obviamente, cuando estás haciendo una película de Godzilla, tienes que tener una pelea en la gran ciudad. Tienes que ir allí “.
Con Hong Kong sirviendo como anillo, Godzilla y Kong hacen las doce rondas completas. Mientras atraviesan rascacielos y se golpean mutuamente, es fácil ver al niño que se convirtió en el hombre titiritero de esta calamidad. Godzilla vs. Kong es la oportunidad de Wingard de cumplir la fantasía de toda una vida. No quiere fallar a nadie en la multitud, incluido él mismo, pero lo más importante es que quiere conseguir un KO para la pandilla del patio de recreo.
“Quería que se sintiera realzado”, dice. “Cuando los niños vean esta película, quiero que se los imaginen como juguetes grandes en una ciudad muy atractiva y que estén jugando con ellos”.
¿Wingard prefiere un titán sobre el otro? Todavía no lo dirá. El hizo Godzilla vs. Kong su respuesta. Todo lo que sabe es que el Monstruo Perfecto no es Stay Puft Marshmellow Man. Godzilla y Kong se pasarían su cadáver asado entre ellos mientras disfrutaban de un descanso durante su mítica batalla.
Godzilla vs. Kong irrumpe en cines selectos y en HBO Max el 31 de marzo.