La película está llena de actuaciones impresionantes de cada miembro de su elenco, pero estas tres secuencias resaltan específicamente los impresionantes matices que se superponen en la obra maestra de los hermanos Coen.
Ventaja primordial
Por Jacob Trussell · Publicado el 4 de diciembre de 2022
Actuar es una forma de arte, y detrás de cada personaje icónico hay un artista que se expresa. Bienvenido a The Great Performances, una columna recurrente que explora el arte detrás de algunos de los mejores papeles del cine. En esta entrada, examinamos el elenco de No Country for Old Men.
En 2007, estaba en el lugar correcto en el momento correcto. Estaba en el centro de Austin, en la ubicación del Ritz de Alamo Drafthouse, cuando me topé con un adelanto de la proyección de la última película de los hermanos Coen, No es país para viejos. Para ser completamente sincero, tengo pista cero cómo exactamente entré en esa vista previa. Originalmente estaba allí para las proyecciones semanales de Terror Thursday de Drafthouse. Es muy posible que haya entrado al teatro sabiendo que las entradas eran gratuitas y que los asientos eran de admisión general. Pero no recuerdo haber sido que Genial, entonces el escenario más probable es que un amigo de la universidad no pudiera usar los boletos y me los ofreció. Menos sexy que colarse en una película, sin duda, pero mucho más creíble.
A pesar de que todavía estaba en lo alto de ver El regreso de la Cosa del Pantano por primera vez, sentí una ráfaga de adrenalina a través Ningún paísLos momentos iniciales de Javier Bardem usan una pistola de perno cautivo para perforar un agujero en la cabeza de un automovilista desprevenido. Supe de inmediato que estaba viendo algo visceral y vivo. Era una imagen que permanecería conmigo mucho más tiempo que la de Dick Warlock luchando contra los dobles de acción con trajes de monstruos.
La película de los hermanos Coen es de la novela de Cormac McCarthy del mismo nombre. Es una historia criminal dura filtrada a través de la lente de la estética neo-occidental. Las vibraciones del oeste llegan a través del paisaje del sur de Texas, bellamente fotografiadas por Roger Deakins. Esto ayuda a dar color a la historia de mal humor de la película que el elenco central de actores de personajes efectivos da vida. La historia general sigue a Llewelyn Moss (Josh Brolin) mientras huye del asesino a sueldo a sangre fría Anton Chigurh (Javier Bardem). Llewelyn encontró una maleta llena de $ 2 millones después de un negocio de drogas que salió mal. Anton quiere recuperar el dinero y no se detendrá ante nada para completar su misión.
El juego del gato y el ratón de Llewelyn y Anton es fundamental para el avance de la historia. Pero no hay personajes principales claros en la película. Solo hombres y mujeres normales envueltos en una situación tan afilada como un cuchillo. Ahí radica el verdadero poder de la película: es un emocionante drama coral en el que cada actor tiene la oportunidad de trabajar a toda máquina.
En lugar de contar mi número de palabras poniéndome poético en cada una de estas actuaciones talentosas (podría dedicar 1500 palabras solo al trabajo de Gene Jones como propietario de la gasolinera), me centraré en tres momentos que realmente muestran el increíble conjunto de los hermanos Coen. No es país para viejos.
La introducción de Javier Bardem
Los fanáticos del terror supieron desde el primer momento que nos iba a encantar Anton Chigurh de Javier Bardem. La piel cerosa, el arma extraña, la cortesía aún más extraña cuando usa dicha arma para perforar un agujero del tamaño de una moneda en la cabeza de un hombre. Es simplemente de lo que está hecho el terror. Hace que los fanáticos del género se sienten y digan: “Oooh. quiero saber mas sobre este chico.”
En la secuencia de apertura, después del arresto inicial de Anton, se sienta detrás de un policía en la comisaría. Sin que el oficial lo sepa, Anton se levanta y contorsiona metódicamente su cuerpo para poder cambiar las esposas a su alrededor. Luego, silencioso como un gato, ataca, asfixia al oficial con las cadenas de las esposas y, por pura fuerza bruta, le corta la arteria carótida. Mientras los dos hombres luchan, la cámara permanece en el rostro de Anton. Los ojos de Bardem están muy abiertos y penetrantes, su labio superior se curva sobre sus encías, mostrando sus dientes como los colmillos de un animal salvaje.
Mientras vemos a Anton matar a muchos, muchos personas en todo Ningún país, este momento de apertura subraya lo monstruoso que es más que cualquier otra escena de muerte en la película. A menudo, la tranquila pensatividad de Anton le permite controlar sus emociones psicóticas. Aquí, sin embargo, se exhiben ruidosamente y con orgullo. Lo que Bardem y los hermanos Coen han hecho inteligentemente es borrar cualquier noción sobre quién es realmente Anton. Desde el principio, se nos hace entender que es un animal salvaje e impredecible con sed de sangre. Mientras el policía muere lentamente, Bardem gira la cabeza hacia la cámara, permitiendo que una leve sonrisa se extienda por su rostro. Es una expresión escalofriante que Anton mostrará a lo largo de la película mientras atrae a nuevas víctimas a sus juegos mortales, donde la vida o la muerte se pueden decidir tirando una moneda al aire.
Estos momentos iniciales que presentan a Anton concluyen con la escena del lanzamiento de la moneda, posiblemente el momento más célebre de la película, que consolida al personaje como uno de los villanos más aterradores del cine. La tensión que crea Bardem cuando incita al propietario de una gasolinera a participar en un concurso que dictará el futuro de su vida es fascinante, gracias en gran parte al tenso guión de los hermanos Coen. Si el momento inicial nos muestra al monstruo animal dentro de Anton, esta secuencia revela al monstruo humano acechando no en las sombras sino en los brillantes rayos del sol. Él sabe exactamente cómo presionar los botones del propietario con preguntas indiscretas que se balancean al borde de ser completamente siniestras. El Anton de Bardem ya ha decidido matar al propietario, simplemente se divierte mucho más cuando hace que sus víctimas participen activamente en su propia muerte.
Incluso después de perder, Anton anima al propietario a quedarse con la moneda, ya que ahora es su cuarto de la suerte. “Bien hecho”, dice Anton de Bardem, su felicitación no proviene de un lugar de decepción sino de un desconcierto más bien genuino. Porque normalmente, cuando la gente se encuentra cara a cara con él, no hay ganadores. pero Antón.
Momentos finales de Woody Harrelson
Cuando se presenta por primera vez al personaje de Woody Harrelson, Carson Wells, puedes pensar que es el nuevo héroe de la película. Después de un breve encuentro con Anton en el pasado, está listo para finalmente cazarlo. Harrelson transmite una arrogancia testaruda que cualquiera que se haya encontrado con la policía de Texas sabrá muy bien. Es un arquetipo de confianza y control de macho, que Anton arranca brutalmente una vez que atrapa a Carson en su red de violencia.
Después de ser conducido de regreso a su habitación, Harrelson levanta los ojos por debajo del ala del sombrero de vaquero de Carson, revelando un rostro ceniciento lleno del conocimiento de que está a punto de morir. En un instante, el carisma y la confianza que Harrelson le dio a Carson en su primera escena se hacen añicos. Con poco más que un cambio en su lenguaje corporal, Harrelson redirige la energía externa que naturalmente exuda hacia adentro para transmitir la comprensión claustrofóbica de Carson de que se ha convertido en la próxima presa de Anton.
Mientras negocia con el diablo, la sangre se drena de su rostro y su voz jactanciosa se convierte en un susurro ronco. Se le ha quedado sin aliento mientras intenta lenta y metódicamente comprar su salida de su destino inevitable: “No tienes que hacer esto. Soy un comerciante de día. Podría irme a casa”, se ahoga Carson. Anton ronronea de vuelta, en completo control, “Sabes lo que va a pasar ahora, Carson. Debes admitir tu situación. Habría más dignidad en ello”.
Harrelson se esfuerza por responder, sus ojos fijos en el suelo, apenas encontrándose con la mirada penetrante de Anton. Se muerde el interior de la boca, con el ceño fruncido por la frustración por sus últimos momentos mientras susurra: “Vete al infierno”. En un instante, la leve sonrisa de Anton regresa y su rostro se ilumina, “Está bien”, responde en silencio. Tanto el personaje como el público pueden reconocer lo que está a punto de sucederle a Carson, pero la escena funciona gracias a la precisión que tiene Harrelson, cambiando su energía del coraje machista al reconocimiento lúgubre de su destino prematuro.
El roce de Tommy Lee Jones con la muerte
Tommy Lee Jones interpreta personajes testarudos que son tan reales como cinematográficos. Incluso en películas con escenarios muy estilizados, como Ningún país, todavía puede sacar a la superficie el realismo subyacente en cada momento. Elimina todo lo demás y simplemente vibra con el texto, dejando que el guión y la historia impulsen las motivaciones de su personaje.
Aquí interpreta a Ed Tom Bell, un sheriff que se ha ganado un inmenso respeto que le permite exudar un encanto pueblerino. Está impulsado emocionalmente, pero muestra poca expresión externa. Cada una de sus líneas tiene una entrega monótona similar. Me parece que esta es la manera que tiene Jones de transmitir que Ed Tom es un hombre decidido y de principios que nunca pierde el control. Puede que no tenga la misma energía engreída del Carson Wells de Harrelson. Pero nos consuela la naturaleza mesurada de su discurso, que refleja cómo aborda su trabajo. Pero él no es de los que piensan que es impermeable al daño. Es consciente de su propia mortalidad, un sentimiento que sentimos en el monólogo de apertura de Jones,
“El crimen que ves ahora, es difícil incluso medirlo. No es que le tenga miedo. Siempre supe que tenías que estar dispuesto a morir para hacer este trabajo. Pero no quiero empujar mis fichas y salir y encontrarme con algo que no entiendo. Un hombre tendría que poner su alma en peligro. Tendría que decir: “Está bien, seré parte de este mundo”.
Este monólogo informa directamente el momento más escalofriante de Jones en la película. Mientras Ed Tom se sienta en su automóvil, mira fijamente una hilera de puertas de habitaciones de motel. Sabe que debe entrar, pero duda. Es como si ya supiera que alguien, o algo, lo está esperando. El público puede decir que entrar en la escena del crimen es el ultimo lo que Ed Tom quiere hacer, pero su sentido del deber a regañadientes se apodera de él, y sale de su auto y entra al estacionamiento vacío. Mientras se acerca con cautela a la puerta, nota algo que hace que su corazón se le suba al estómago. La cerradura ha sido volada por la pistola de perno cautivo de Anton.
Mientras mira el espacio vacío donde una vez estuvo la cerradura, duda y algo cambia en sus ojos. Vemos una expresión triste como si un poder sobrenatural le advirtiera que Anton está justo al otro lado de la puerta. En un instante, vemos una sinfonía de preocupaciones, miedos y dudas. Son emociones que no hubiéramos anticipado de este representante de la ley empedernido. Sin embargo, una vez que percibimos esas dudas, nuestra percepción de quién es realmente cambia. De repente nos encontramos gritando a la pantalla como si fuera una película de terror: “¡No abras esa puerta, Ed Tom! ¡No lo hagas! Sin embargo, acepta su destino y entra, solo para descubrir que Anton ha huido de la escena. Aliviado, se sienta en el borde de la cama y entierra su rostro entre sus manos. Jones es uno de los mejores actores de Texas, y nunca ha sido más evidente que en este breve pero impresionable momento.
No es país para viejos no es solo una de las mejores películas de los hermanos Coen, es una de las mejores películas dirigidas por un conjunto que hemos visto en los últimos quince años. A cada actor se le da un momento para brillar sin robar el protagonismo de las deslumbrantes actuaciones que suceden a su alrededor. Si bien solo elegí tres momentos específicos, hay muchos más para elegir. Kelly MacDonald y Josh Brolin tienen momentos de tensión fascinante. Ningún país es el mayor logro de la filmografía de los hermanos Coen. Pero no habría sido posible si no fuera por el elenco eléctrico que reunieron para contar este thriller occidental sin aliento.
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Jacob Trussell es un escritor que vive en la ciudad de Nueva York. Su trabajo editorial ha aparecido en BBC, -, Rue Morgue Magazine, Film School Rejects y One Perfect Shot. También es el autor de ‘The Binge Watcher’s Guide to The Twilight Zone’ (Riverdale Avenue Books). Disponible para albergar su próximo programa espeluznante de acceso público. Encuéntralo en Twitter aquí: @JE_TRUSSELL (él/él)