Se necesita mucho para que un festival se adapte a un mundo convulso, pero se necesita aún más para adaptarse a la situación cambiante de COVID todos los días.
Eso es lo que el Le Guess Who? (LGW) Los organizadores se enfrentaron al anuncio del cierre parcial de Holanda. El jueves, el festival comenzó, aunque con un toque de queda a medianoche (en lugar de la hora habitual de finalización a las 3 a. M. De años anteriores). Luego, el viernes, se anunció un bloqueo parcial de los Países Bajos.
Así que el sábado, todo el horario se redujo a la 1:00 p. M. A las 6:00 p. M., Antes de que comenzara el toque de queda a las 7:00 p. M. Luego, el domingo, después de una mayor aclaración, su horario cambió nuevamente a 3 p.m.- 9 p.m., pero todos los lugares de pie se volvieron sentados. El diamante de los festivales de música, Le Guess Who? 2021 resistió la presión.
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El corazón del Festival LGW es invitar a tantas voces como sea posible de todo el mundo para una música y un arte únicos que cruzan fronteras. Aquí, ‘único’ no es un marcador de posición cansado. Es el tipo de música que, cuando tu colega te pregunta “¿Quién está tocando?”, No sabes por dónde empezar. Porque, ¿cómo explicas tu primera experiencia del festival entrando en una habitación hacia un escenario circular, con un guitarrista punk israelí rodeado de bateristas nativos americanos? ¿Cómo se resume la electrónica experimental y el canto de garganta Tuvan que reverbera desde las paredes de una catedral?
¿Qué ofrece Le Guess Who? su ventaja especial es su programa dirigido por curadores. Cada año, elige a varios de los mejores artistas para que sean comisarios del festival. Entonces, además de ofrecer su propia actuación y colaboraciones, se les pide a los curadores que seleccionen una cantidad de artistas con los que estén familiarizados o que les gustaría traer al festival.
Como dijo el curador de 2019, Shabaka Hutchings, acerca de una de sus selecciones seleccionadas: “Realmente me gustaría ver jugar a este tipo, porque nunca lo he visto jugar en ninguna parte del mundo en la que he estado. sé cómo será el concierto, pero para mí, esto es parte de él. En realidad, es la audiencia descubriendo, conmigo, quién es este artista en este momento “.
Este año, los comisarios elegidos fueron John Dwyer (OSEES), Lucrecia Dalt, Midori Takada, Matana Roberts y Phil Elverum (los Micrófonos / Mount Eerie).
Tuvimos al curador Phil Elverum, quien comisarió actos en un amplio espectro, desde la banda de metal underground de Nairobi Duma hasta la cantante de folklore estonia Mari Kalkun, quien toca el instrumento tradicional de cuerda pulsada de Estonia conocido como kannel y canta en el antiguo estilo regilaul isócrono de la región.
Pero también dio una de las primeras presentaciones en vivo de ‘The Microphones’ en años, tocando su nuevo EP, una melodía repetida de 44 minutos que refleja la vergüenza y la monotonía en el estilo brutalmente sincero que ha atrapado a los fanáticos de Phil Elverum durante años.
Parte de la brecha de COVID se sintió cuando Midori Takada no pudo hacer su presentación en vivo debido a restricciones. En cambio, iluminó a Jacobikerk con una interpretación remota diaria de sus composiciones minimalistas.
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La sombra densa de Covid se demoró. Los enfrentamientos fueron crueles, los recortes a los artistas fueron desgarradores y fue desconcertante salir parpadeando de la electrónica de la casa, una vez programada para la medianoche ahora a medianoche.
Sin embargo, ante las limitaciones, los sonidos de Le Guess Who? habló, cantó, tocó y probó un nuevo idioma, recordándonos que debemos luchar por un mundo sin fronteras raciales ni prejuicios ambientales.
En el corazón del caos, la integridad artística y los valores inquebrantables de los artistas intérpretes o ejecutantes no se embotaron sino que se agudizaron. Exigieron con agudeza filo de daga más atención a los problemas clave que enfrenta la humanidad mucho antes de la pandemia mundial.
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Como nos recordó Angel Bat Dawide: “F * ck covid, f * ck Trump … el racismo todavía está aquí. No ha desaparecido”.
Lo que más se destacó en la LBV este año fueron las cuestiones de los derechos civiles y la destrucción del medio ambiente.
En lo que respecta a la destrucción del medio ambiente, las barreras del idioma no suponen ningún obstáculo para traducir un tema internacional.
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Tuvimos “piano continuo” de ucraniano Lubomyr Melnyk, que representa ‘El fin del mundo’ en una forma de improvisación fluida que demuestra por qué se ganó el título de pianista más rápido del mundo, así como la fluida eufonía que se adentra en la cacofonía, dos cosas que sin duda podemos entender de una manera profundamente difícil. clima ambiental – La violinista kazajo-británica Galya Bisengalieva interpretó en un telón un relato frío y pensativo sobre el encogimiento del mar de Aral.
El holandés Maarten Vos y el francés Maotik presentan Erratic Weather, que representa el caos del cambio climático mediante el uso de bases de datos meteorológicas en línea en tiempo real para procesar una composición sónica visual.
Y no fue solo música. Otras piezas de arte, como The Botanical Revolution exhibida en el Centraal Museum, se centraron en los vínculos del arte y la jardinería como una fuente fértil de inspiración para los artistas, y describieron los pequeños actos de rebelión a la idea de lo que significa un jardín en este nuevo mundo.
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Con la misma urgencia llegó el mensaje de los derechos civiles.
Black Monument Ensemble de Damon Locks, comisariada por Matana Roberts, reúne el pasado y el futuro con grabaciones de archivo de derechos civiles y una muestra, dando vida a las narrativas negras con importancia artística.
Enredos irreversibles, también comisariada por Matana, nació tras el asesinato de Akai Gurley por un policía en 2015. Tras el asesinato de George Floyd en 2020 y la explosiva reamplificación de los derechos civiles desde entonces, el colectivo poético expresa esta furia a través del free jazz.
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Uno de los programas más intensos que expresó este mensaje fue Ángel murciélago dawid. Ella describe sus actuaciones como un “servicio”, y el servicio que recibimos. Comenzamos con su exorcista exorcismo de racismo en los corazones de cada asistente al principio, que ascendió lentamente a las voces celestiales de los cantantes que la acompañaban. Aunque musicalmente difícil de seguir, hay una furia en su actuación que todos deberían presenciar.
Colaborando más tarde esa noche con Angel Bat Dawid fueron Hijos de Kemet. Fueron convocados en el último minuto para cubrir actos que no pudieron superar los controles de COVID a tiempo, pero como clientes habituales (con el líder Shabaka Hutchings como curador anterior), se presentaron con un estilo abrasador de poder negro, convirtiendo el festival en un explosivo final.
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Con lo que nos quedamos, tropezando por las puertas de Tivoli por última vez a las 9:00 p. M., Es que Le Guess Who? nos mostró, no nuestras separaciones, sino nuestras similitudes. En un momento en el que globalmente hemos alcanzado casi dos años de aislamiento e inestabilidad, enfrentamos muchas otras dificultades comunes y, con ellas, una comprensión universal de lo que debe suceder ahora. Este año, Le Guess Who? El Festival fue un evento cultivado en el cambio, exigiendo cambios.
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Palabras: Dannee McGuire
Fotografía: Rogier Boogaard, Melanie Marsman, Ben Houdijk, Tim van Veen
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