Afortunadamente, después de años de ser una de las directoras más ignoradas de todos los tiempos, la dedicación de Kelly Reichardt al final de su reciente película primera vaca a Peter B. Hutton trajo algo de atención a su trabajo. El fallecimiento de Hutton en 2016 fue una sacudida a los cimientos mismos del cine experimental moderno (particularmente en Estados Unidos): su fusión de las obras de directores como Stan Brakhage y el aún activo James Benning en un estilo completamente propio sigue siendo sorprendente en cada uno de ellos. de sus proyectos.
Me encontré por primera vez con el trabajo de Hutton cuando buscaba inspiración para un proyecto que estaba planeando. Habiendo revisado el trabajo de Brakhage (¡todo lo que estaba disponible de su insondable carga de trabajo de al menos 350 películas!) y habiendo disfrutado recientemente del trabajo del fotógrafo de Nueva York Khalik Allah (así como de la película/álbum Integration Loops de William Basinski), la trilogía de Hutton de cortometrajes Retrato de Nueva York las partes I, II y III me atrajeron por su visión única de la ciudad más visitada del mundo. Estas películas me pusieron en un nuevo atracón de todo el trabajo de Hutton que, afortunadamente, está disponible en YouTube en su mayor parte.
Si bien todo el trabajo de Hutton fue y sigue siendo importante para mí, en particular sus dos largometrajes En el mar y tres paisajes, Skagafjordur es el que se destaca sobre el resto y está casi constantemente en mi mente a pesar de que han pasado años desde que lo vi por primera vez ahora. Lo que hace que esta película sea tan impresionante es cómo ve el paisaje y, más específicamente, cómo usa la cámara para alterar visualmente los paisajes más allá del reconocimiento.
La película se rodó en Islandia y se centra en varios paisajes del norte del país. La película de Hutton, aunque suene básica, captura la luz de tal manera que las olas se convierten en estos montones de brillo que se mueven y reflejan, de modo que las montañas en el fondo se vuelven asombrosamente grandes y opresivas a pesar de su belleza. Irónicamente, la calidad ahora anticuada de la película solo se suma a la sensación espeluznante y ligeramente extraña que le da al mundo, ya que las manchas digitales de píxeles distorsionan las cosas aún más que la ubicación de la cámara de Hutton. Es a la vez asombrosamente hermoso y absolutamente inquietante, y parece estar inspirado en la escena de William Wordsworth. el preludio en el que un hombre joven y una mujer salen en un bote para una aventura presumiblemente romántica antes de que el hombre quede psicológicamente traumatizado por la vista de una enorme montaña, que “era un problema para mi [the narrator’s]Sueños’.
Como alguien a quien siempre le ha parecido interesante el cine experimental, pero le cuesta encontrar esas películas ejemplares a las que realmente captar y mirar en profundidad, Skagafjordur fue un punto de inflexión importante en mi aprecio por el cine experimental y sigue siendo muy subestimado. Es una película atrevida e hipnótica de un director fenomenal con una perspectiva siempre única para presentar.
Skagafjordur está disponible en YouTube. Míralo completo a continuación: