En “Julia & Romeo”, dos coreógrafos islandeses dan la vuelta a la más famosa de todas las historias de amor. El orden cambiado de los nombres sugiere que aquí no queda piedra sin remover. Sin embargo, al final el júbilo en el Teatro de Basilea fue grande.
Un sofá en forma de corazón para el amor y mucha música valiente: escena de “Julia & Romeo” de Erna Ómarsdóttir y Halla Ólafsdóttir en el Teatro de Basilea.
Ingo Hoehn / Teatro de Basilea
Si no puedes ver sangre, quizás quieras evitar esta noche. Hay muchos, muchos más de lo habitual en el escenario del teatro de danza. Y también suena heavy metal. Para su valiente espectáculo de danza “Julia & Romeo” en el Teatro de Basilea, las dos coreógrafas islandesas Erna Ómarsdóttir y Halla Ólafsdóttir se centran en la violencia y la crueldad latente del famoso drama amoroso de Shakespeare. El resultado no es para los pusilánimes.
Antes de la pausa, todo se vuelve inicialmente cómico e inofensivo. Pero esta es la calma antes de la tormenta y posiblemente un truco para adormecer al público y ponerlo a salvo. La parte posterior a la pausa parece aún más violenta: aquí, en el escenario cubierto con una lámina de plástico, se crea una actuación sangrienta que recuerda a las salvajes actuaciones de los artistas vieneses de la rebelde generación de 1968 y a la Orgía-Misterio de Hermann Nitsch. Teatro”. Las parejas agachadas en el suelo se vierten cubos de sangre teatral. Qué repugnante, piensas involuntariamente: todo esto te recuerda a un matadero.
El hecho de que el Teatro de Basilea estrene este espectáculo de danza radical justo antes de Navidad parece audaz y quizás un poco olvidable. Al fin y al cabo, los aficionados al ballet que esperan una velada clásica o un deleite para la vista al estilo John Cranko pueden acabar en el teatro durante estas semanas. Por supuesto, aquí todo es en vano: “Julia & Romeo” es un desafío tanto para los intérpretes como para el público. Y la recomendación de edad del teatro de “16 años o más” está definitivamente justificada.
Un colectivo de amor fluido
Las coreógrafas Erna Ómarsdóttir y Halla Ólafsdóttir, más o menos en broma, llaman a su método un “exorcismo del ballet” en el folleto del programa. De hecho, eliminan la superficie estética, a veces demasiado suave, del arte del ballet. El estreno coreográfico de su pieza tuvo lugar en noviembre de 2018 en el Gärtnerplatztheater de Múnich. Desde entonces, el material no los ha soltado. Se ha desarrollado una nueva versión de “Julia & Romeo” para Basilea. La colaboración con los bailarines dio como resultado una versión extremadamente juvenil pero muy auténtica. Y a pesar de la sangre, el sudor y las lágrimas, con una mirada profunda al alma, también es capaz de tocar y, en última instancia, inspirar.
La versión de Ómarsdóttir y Ólafsdóttir se llama “Julieta y Romeo” por una razón. Al invertir los nombres de los protagonistas del título, los coreógrafos abordan la acción desde una perspectiva femenina. De vez en cuando se sugiere en el baile un paso de ballet o una pose delicada, pero se eliminan las actitudes de baile y, con ello, también los estereotipos de imágenes de género.
Quién baila qué papel aquí está sujeto a cambios constantes. Las parejas están formadas por una mujer y un hombre, una mujer y una mujer o un hombre y un hombre. Aquí es donde se manifiesta el espíritu de la época, pero de forma lúdica. Los potentes bailes conjuntos de la fiesta en casa de Capuleto son sincrónicos y marciales y contrastan apasionantemente con el carácter predominantemente relajado de las figuras. “Julia & Romeo” es, por así decirlo, un colectivo de amor fluido.
Rebelión y grito
Quizás tengas que venir de los confines de Europa para probar algo como esto en una obra de ballet tan icónica. No existe una larga historia de danza en Islandia, lo que claramente reduce la presión para honrar una tradición, dicen los coreógrafos. En cambio, allí existe una gran tradición de narración de historias, y eso sin duda le conviene a William Shakespeare. En el prólogo, los bailarines pueblan el escenario en una especie de imagen de objetos ocultos, se alinean al frente de la rampa y hablan de su “primera vez” con el clásico de ballet “Romeo y Julieta”. Antes bailaban papeles secundarios, pero ahora todo el mundo puede ser Romeo, incluidas las mujeres.
Para ello, algunos de ellos tuvieron que aprender a tocar la guitarra eléctrica para poder expresar en voz alta la rebelión juvenil en los arreglos musicales de Valdimar Jóhannsson. Y los bailarines no sólo se presentan con todo su físico durante el solo de guitarra eléctrica: nada es demasiado poderoso o demasiado feo para ellos. Saltan, se contraen, se arrastran por el escenario. La pieza también disipa el cliché de los bailarines silenciosos y les da voz. Respiran fuerte y rítmicamente, se llaman y gritan unos a otros. Sus cuerpos se convierten en un instrumento y en un cuerpo sonoro.
No es tan inofensivo: los cubos de sangre del teatro ya esperan detrás de escena.
Ingo Hoehn / Teatro de Basilea
El baile es con música de ballet de Sergei Prokofiev, que proviene de la cinta pero se ha reducido a algunos momentos destacados reconocibles. Las melodías de Prokofiev también son cantadas por los propios bailarines y por la poderosa cantante Sofia Jernberg. De este modo, podrás escuchar esta famosa música de ballet de una manera completamente diferente y experimentar de nuevo cuánta violencia rítmica y anhelos insatisfechos contiene.
Como símbolo moderno del amor, el corazón está omnipresente en forma de tubos de neón rosas y como una monstruosa cama. Al final, todos mueren y se bañan en las ondas de una película de vídeo proyectada sobre el telón, para reaparecer con túnicas sueltas. Renacimiento ritual o “siempre joven”: esa podría ser la conclusión de este frenesí amoroso colectivo.
Se atrevió y ganó
Con su comprometida producción, el Ballet Basel se convierte en una figura popular. La compañía no sólo actúa virtuosamente, sino que también canta, jadea, gime y grita durante toda la velada con valentía y brillantez. La rebelión y los gritos como terapia liberadora: este impulso, obviamente, se transmite un poco al público durante el aplauso final. En cualquier caso, a pesar de todas las sangrientas imposiciones, la noche inaugural recibió una aprobación y un entusiasmo asombrosos.
Quizás el artículo sea recordado como un revés, pero ciertamente como el golpe más importante en el corto tiempo de Adolphe Binder en el cargo. El compromiso de la directora del departamento de danza de Basilea finalizará el próximo verano, después de sólo dos años. El intento de Binder de estimular una reorientación del género de danza con actuaciones contemporáneas y la fusión de movimiento, arte y voz hasta ahora sólo ha encontrado una aprobación limitada por parte del público. Con el dúo de coreógrafos islandeses Erna Ómarsdóttir y Halla Ólafsdóttir, Binder ha tenido un golpe de suerte; Se ha atrevido mucho y al final ha ganado.
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