Home » ‘Killing Eve’ y el tropo dañino que todavía atormenta a la televisión queer

‘Killing Eve’ y el tropo dañino que todavía atormenta a la televisión queer

by admin
‘Killing Eve’ y el tropo dañino que todavía atormenta a la televisión queer

En la superficie, no fue una conclusión totalmente inapropiada para un sangriento thriller de espías británico conocido por sus delicias violentas. Pero para los espectadores demasiado familiarizados con el dolor de ver a un personaje queer encontrar un final trágico, un tropo conocido como “Burying/Bury Your Gays”, se sintió como un tiro en la espalda.

Otro personaje extraño, muerto y desaparecido. Otro extraño romance, que se extinguió en el momento en que comenzó correctamente.

No todas las muertes gay son un ejemplo de este tropo. Pero dados los avances recientes para la representación y la inclusión en el entretenimiento y las crecientes amenazas existenciales para las personas LGBTQ+ en la vida real, se siente especialmente anticuado. Se siente especialmente peligroso.

Parece que nos merecemos algo mejor.

El “cómo” y el “quién”

Jodie Comer, quien interpretó a la encantadora psicópata Villanelle, defendió el final de “Killing Eve” calificándolo de “inevitable”. Sandra Oh, quien interpretó a Eve, dijo que era “fiel al espectáculo”. (Aunque, en particular, no es fiel a la serie de libros que inspiró la serie, en la que la pareja termina junta, viva).
Si bien pocos esperaban un final perfecto, muchos vieron la muerte de Villanelle como otra entrada sórdida en el tropo de “Bury Your Gays” porque, al igual que otros momentos de la televisión y el cine que se contaron entre los delincuentes, un personaje LGBTQ+ fue asesinado de manera narrativa dudosa y en un manera que incómodamente se centró en su sexualidad.

Hay una diferencia entre una muerte típica y una que se adhiere a las narrativas dañinas de “Bury Your Gays”. Si bien no hay reglas estrictas, los temas son fáciles de elegir.

En los ejemplos más infames, los personajes predestinados tienden a ser los favoritos de los fanáticos. Tienden a tener seguidores, en parte debido a la identificación de su carácter queer o codificación queer (un término para cuando un personaje no es abiertamente queer pero se presenta de una manera que envía señales a los espectadores queer). Tienden a ser parte de una pareja, un “barco”, en términos de fanáticos (abreviatura de “relación”), en el que las personas invierten emocionalmente y apoyan. Y, como en “Killing Eve”, no es raro que su fallecimiento ocurra poco después de una gran revelación romántica queer.

En 2016, los televidentes estaban tan enojados después de que un personaje principal queer fuera asesinado en “The 100” de CW: le dispararon y la mataron momentos después de consumar su amor con otra mujer, el creador del programa y otros escritores de televisión se comprometieron públicamente a crear más. Cumpliendo historias para personajes LGBTQ+ como una forma de control de daños.
En 2020, un bromance a fuego lento se desbordó en la temporada final del gran éxito de CW “Supernatural” cuando un ángel llamado Castiel finalmente confesó su amor por Dean, uno de los hermanos heterosexuales en el centro de la historia, y luego fue inmediatamente absorbido en “Super Hell”, como lo expresaron elocuentemente algunos espectadores.

Los sentimientos de traición serían fáciles de ignorar para los creadores con un simple: “No puedes complacer a todos”, si no fuera por la parábola enterrada en el subtexto: el amor, el amor queer, debe ser inmediatamente castigado con sufrimiento.

“Lo dañino de esto no son necesariamente los incidentes aislados, sino cuántos hay”, le dice a Espanol Raina Deerwater, gerente de investigación y análisis de entretenimiento de GLAAD. “Ya sea intencional o no, los momentos más recientes recuerdan una historia profundamente homofóbica y transmiten la idea de que la homosexualidad es punible”.

Estos patrones mortales alguna vez fueron la norma legal en el entretenimiento.

Disney siempre ha tenido una historia complicada con la comunidad LGTBQ+.  Ha llegado a un punto de ebullición
En la década de 1930, los esfuerzos de la Corte Suprema, los gobiernos locales y los grupos de censura conservadores llevaron a los líderes de la industria cinematográfica a establecer el Código de producción cinematográfica, o el Código Hays. El Código Hays efectivamente prohibía las representaciones de la homosexualidad, que se consideraba una forma de desviación sexual.

Hubo algunas excepciones. El código ordenaba que “la simpatía de la audiencia nunca se pondrá del lado del crimen, la fechoría, el mal o el pecado”. Entonces, los personajes podrían ser homosexuales, pero solo si fueran retratados negativamente y recibieran algún tipo de castigo.

Durante dos décadas, sujetos a estas reglas, los personajes homosexuales en la pantalla fueron malvados, intrigantes y, en última instancia, condenados. Incluso cuando el código se relajó en la década de 1950, los personajes queer seguían siendo en gran medida figuras trágicas, que a menudo sucumbían al suicidio o a una enfermedad mental. (La Asociación Estadounidense de Psiquiatría consideró que la homosexualidad era una enfermedad mental hasta 1973, y los actos homosexuales no se despenalizaron a nivel federal hasta 2003).
Históricamente, los personajes de color han sido condenados a destinos igualmente trágicos; encerrado desproporcionadamente en narrativas que giran en torno al sufrimiento o la subyugación.

En la ficción, entonces, ser queer y marginado es sufrir en múltiples frentes.

Los personajes queer ya son raros en los medios populares. Los personajes queer que también son personas de color, o alguna otra identidad subrepresentada (gordos, discapacitados, neurodivergentes, trans) son pocos y distantes entre sí.

Cuando tal representación es una rareza atesorada, verlos sufrir es desagradable. Verlos sufrir innecesariamente, como resultado de las mismas identidades que los conectan con las personas, puede ser desmoralizador.

La solución, argumenta Deerwater, no es envolver a los personajes queer en plástico de burbujas o limitar sus historias a los arcoíris y la luz del sol. Las historias complejas que terminan en algún lugar del amplio espectro entre la felicidad perfecta y la tragedia también son parte de la realidad.

“Esto no quiere decir que las personas queer no puedan morir, o que no puede haber tragedias queer matizadas”, dice ella. “Pero mucha gente queer quiere historias menos trágicas. Queremos historias alegres queer. Queremos que se nos dé la misma complejidad que a nuestros homólogos heterosexuales”.

escribiendo el futuro

Jasmin Savoy Brown como Taissa, Keeya King como Akilah, Sophie Nélisse como Shauna, Courtney Eaton como Lottie, Liv Hewson como Van y Alexa Barajas como Mari en "Chaquetas amarillas."

Varios programas más nuevos, muchos dirigidos a una audiencia de adultos jóvenes, muestran un lado más fresco de la narración queer. “Batwoman” de The CW, “Yellowjackets” de Showtime, “She-Ra: Princesses of Power” de Netflix y “Our Flag Means Death” de HBO Max representan romances queer de maneras que se sienten satisfactorias y sencillas. Los personajes suspiran, pelean, se unen, se desmoronan. A la larga, su rareza puede ser una de las cosas menos destacables de ellos.

“Las personas queer, especialmente las mujeres queer, son una comunidad de fanáticos muy vocal. Realmente quieren una representación que se sienta auténtica y ganada”, dice Deerwater.

La encuesta de medios de GLAAD de 2022 revela que alrededor del 12 % de los personajes habituales en las series de televisión con guión son LGBTQ, un récord. Desde ese pináculo, es más fácil ver las próximas cumbres que se levantan más adelante: más representación trans, digamos, o más personas de color queer. Más representación de la discapacidad, más espectáculos con una variedad de personajes queer en lugar de uno o dos tokens aislados.
El ascenso hacia una mejor representación no es fácil. En un momento en que un número récord de proyectos de ley anti-LGTBQ+ amenazan con retrasar el progreso social ganado con tanto esfuerzo en los EE. UU., los viejos tropos dañinos de los medios son un peso innecesario.

La ficción puede dar forma al futuro, y cada vez que se elimina a un personaje queer popular de una manera que se siente inexorablemente ligada a su queeridad (incluso si es un psicópata asesino), se hace eco de las peligrosas promesas del prejuicio y la opresión sistémicos.

Si las personas que crean nuestra ficción no pueden imaginar un mundo más allá de eso, ¿qué posibilidades tiene la realidad?

You may also like

Leave a Comment

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.

This website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish. Accept Read More

Privacy & Cookies Policy