Los guiones de Phyllis Nagy le han valido muchos elogios, incluida una nominación al Oscar por “Carol”. La escritora, que también enseña en UCLA, trae su segundo esfuerzo como directora, “Call Jane”, a AFM. La película, protagonizada por Elizabeth Banks, Sigourney Weaver, Kate Mara y Chris Messina, está ambientada en la década de 1960 y sigue a Joy (Banks) cuyo embarazo está contaminado por la amenaza que representa para su propia vida. No tiene a dónde acudir hasta que se topa con las Janes, un grupo clandestino de mujeres unidas por Virginia (Sigourney Weaver), que arriesgan todo para ofrecer opciones a personas como Joy. Hayley Schore y Roshan Sethi escribieron el guión. Nagy habló con Variety sobre la película.
El tema siempre ha sido oportuno, pero ahora especialmente, los derechos reproductivos de las mujeres están siendo atacados en muchos frentes.
Cuando me involucré en esto, no fue tan oportuno. Quiero decir, en este país, esas cosas siempre son un poco oportunas, pero ahora hay una especie de urgencia, supongo. Eso es diferente. Se siente diferente. Lo que me atrajo de [the film] cuando [producer] Robbie Brenner me envió el guión que era la historia de los Jane, con la que no estaba familiarizado o tan familiarizado como debería haberlo estado … y este tipo de acción casi ilegal por parte de los Jane.
¿El tema desanimó a los inversores?
Aparentemente no. Tendrías que hablar con Robbie Brenner. Creo que siempre es muy difícil conseguir dinero para algo. Pero cuando llegué al proyecto, [Brenner] había atraído una gran cantidad de financiamiento de capital y hubo ventas al exterior. Y una vez que comencé a agregar elenco, eso mejoró y más personas se emocionaron.
Es un elenco poderoso.
Cuando subí a bordo, Elizabeth ya estaba unida. Hice una revisión del guión y, posteriormente, el reparto encajó. Es un elenco muy profundo, incluso papeles pequeños. Hay un par de ex alumnos de “Carol”, Corey, Michael Smith y John Magaro, que fueron absolutamente tremendos, y Aida Turturro, Wunmi Mosaku, Rebecca Henderson. Tuve mucha suerte de tener a toda esta gente.
¿Cómo te acercaste al material?
Tenía algunas reglas generales. Uno de los más importantes fue que no juzgamos el comportamiento de nadie en la película. En el centro está la cuestión del aborto y si es correcto para una persona u otra, y aunque creo que el punto de vista de los cineastas es claro que somos defensores de la elección, sentí que no tenía sentido ser engreído al respecto. o censurador o crítico. Creo que es importante entender que [choice] significa que algo como el aborto no es personalmente correcto para algunas personas también.
La película también es divertida, lo cual fue importante para mí, que es algo que le aporté. Así que es como la vida, creo, impredecible y no esperada. Creo que esta no es la película que la gente espera.
¿Cuáles fueron los mayores desafíos al disparar bajo los protocolos COVID?
Esto fue un desafío porque, bueno, estábamos haciendo un artículo de época. Filmamos en película. Rodamos en 16 milímetros y tuvimos 23 días para rodar básicamente un guión de dos horas. Y agregue COVID a la mezcla y todas las precauciones y fue que disparar fue un gran desafío. Pero de alguna manera, milagrosamente, lo logramos, hicimos nuestros días, llegamos temprano, lo hicimos, pero no lo recomendaría.