La guía del amante del cine casual sobre el efecto Bokeh

Bienvenido a ¿Cómo hicieron eso? — una columna mensual que revela momentos de la magia del cine y celebra a los magos técnicos que los lograron. Esta entrada explica cómo los directores de fotografía logran el subproducto óptico conocido como efecto bokeh.

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Si su relación principal con las películas es como miembro de la audiencia, los aspectos más técnicos de las cámaras de cine pueden ser un poco intimidantes. Entre las relaciones focales y la medición de lúmenes, es fácil perderse. Estoy bastante seguro de que hay una broma sobre el círculo de confusión en alguna parte.

Como mencioné anteriormente en esta columna, la cinematografía existe en algún lugar en el medio del diagrama de Venn proverbial de “ciencia versus arte”. Filmar películas es una disciplina creativa, obviamente. Pero también hay un buen grado de física óptica involucrada, y eso puede ser abrumador si su puente de mando se encuentra en otro lugar.

Hablando personalmente, la única forma en que los principios fotográficos tienen sentido para mi suave cerebro de ciencias no aplicadas es verlos en la pantalla grande. primero y trabajo mi camino hacia atrás. Hay algo especial en aprender cómo se hace la salchicha. Y para la mayoría de la gente, me imagino que el gesto inquisitivo no es muy diferente: ves algo claro, sientes curiosidad y buscas respuestas. En términos generales, Internet fue un error. Pero poder profundizar en el meollo de una forma de arte que amas es bastante especial.

el efecto bokeh

Incluso si nunca antes ha escuchado la palabra “bokeh”, casi puedo garantizarle que ya la ha visto en pantalla cientos, si no miles de veces. Como mencionaré un poco más adelante en este artículo, el poder del bokeh implica en gran medida trabajar en segundo plano, no llamar la atención sobre sí mismo y reforzar una apariencia y un estado de ánimo que tienen un impacto inmenso en la “sensación” de una toma determinada. . Entonces, si está encantado con ese desenfoque pictórico, o con esos círculos de luz borrosos como pompas de jabón que aparecen de vez en cuando, este es su primer paso para comprender cómo funciona el efecto bokeh:

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¿Cómo hicieron eso?

Larga historia corta:

El efecto bokeh describe la exageración intencional de los elementos fuera de foco en una toma. Se crea cuando el primer plano y/o el fondo de un cuadro se desenfoca intencionalmente alrededor del sujeto. Las variaciones en las lentes de la cámara (aberraciones, apertura, etc.) gobiernan las características estéticas del bokeh.

Larga historia larga:

Lo primero es lo primero: ¿por qué el efecto se llama “bokeh” en primer lugar? El término proviene de la palabra japonesa ボケ (caderas), que literalmente se traduce como “desenfoque” o “neblina”. Bokeh normalmente se pronuncia BOH-Kə o BOH-kay. Y si algún anglófono se burla de ti por equivocarte, tienes mi permiso para decirle que chupe huevos. La ortografía inglesa modificada de Bokeh se popularizó por primera vez en la edición de primavera de 1997 de Técnicas de fotografía revista, que contenía tres artículos sobre el tema.

En términos generales, cuando la gente habla de bokeh, se refiere a una de dos cosas. (1) Un tipo de desenfoque estético agradable que se produce en las áreas desenfocadas de una imagen. Y/o (2), aberraciones de lentes reconocibles que producen burbujas de luz coloreada o formas estelares en las regiones desenfocadas. Entonces, vale la pena señalar: esos pequeños círculos de colores icónicos no son lo único que es bokeh. Cualquier cosa fuera de la profundidad de campo cuenta.

Bokeh describe un carácter específico o una calidad de desenfoque fuera de foco. no se trata de cuánto desenfoque hay o si hay es un borrón, sino más bien qué el desenfoque se ve y se siente. ¡Esto puede ser subjetivo!

Las técnicas de enfoque superficial, como distancias focales más largas y profundidad de campo reducida, son clave para aumentar el espacio desenfocado en una toma y acentuar el efecto bokeh. Otro truco es colocar al sujeto cerca de una lente rápida en la apertura más amplia. Cuanto más se acerque la cámara al sujeto, menor será la profundidad de campo y más borroso será el fondo. Además, es ideal que el sujeto esté súper lejos de los elementos del fondo para exagerar el efecto de que sean nítidos y distintos y que todo lo demás sea borroso.

Debido a que el efecto es subjetivo, hay un bokeh “bueno” y “malo”. El bokeh malo a menudo se describe como “crujiente”, sobreexpuesto o con un sujeto que ha quedado atrapado en el desenfoque. Mientras tanto, un buen bokeh se caracteriza por la presencia de un sujeto claro y bien definido contra un fondo suave y cremoso, a menudo salpicado de puntos de luz difusos. Al evaluar si el bokeh es agradable o no (ya sabes, eso que todos hacemos cuando tenemos amigos para cenar), es útil distinguir la calidad de los reflejos de luz de “burbuja de jabón” y la calidad de todo el desenfocado. área.

A diferencia de términos más amplios como desenfoque de fondo o enfoque suave, el bokeh es una propiedad de las lentes y no de las imágenes al por mayor. Y debido a que el bokeh es generado por una lente (y no por una cámara), diferentes lentes generan el bokeh de manera diferente. Caso práctico: esas icónicas pompas de jabón que la mayoría de la gente asocia con el bokeh.

Cuando el bokeh se manifiesta como círculos de colores borrosos, lo que estás viendo es una imagen de la apertura de la cámara. Cada lente tiene hojas en su diafragma que se abren y cierran, creando la apertura. El número de hojas en el diafragma de una lente determinará la forma del bokeh. Menos hojas crearán un efecto bokeh más angular, mientras que más hojas crearán un efecto bokeh más redondo. Entonces, para resumir: el diafragma de la lente afecta la forma en que se verá la luz reflejada en las áreas desenfocadas. Este es probablemente un buen momento para mencionar que no puede lograr el efecto bokeh sin distintas fuentes de luz (por ejemplo, la luz del sol que se filtra a través de los árboles, las luces navideñas, las velas, etc.). Debe haber una distinción entre las áreas claras y oscuras en el fondo para que se produzca el bokeh.

El poder narrativo del bokeh

Por un lado, estoy seguro de que algunos cineastas simplemente usan bokeh porque se ve bien. Que le guste la forma en que se ve un equilibrio dinámico entre imágenes suaves y nítidas no necesita más justificación. Pero en aras de dar crédito donde se debe, analicemos un par de razones más ricas en intenciones por las que los cineastas podrían querer incorporar el efecto bokeh en sus tomas.

Como cualquier elemento del arte cinematográfico, el bokeh es una herramienta que puede lograr una variedad de efectos subjetivos según el contexto en el que se implemente. En Wes Anderson El Gran Hotel Budapestlas cualidades románticas del efecto bokeh se muestran por completo cuando la cálida sonrisa de Agatha se irradia en el resplandor de los círculos suaves y arremolinados del carrusel.

También se puede argumentar que el efecto bokeh dota a las tomas de una calidad claramente onírica; una abstracción que se disuelve que emula la sensación de dejarse llevar por algo que es a la vez turbio y atento. ¿Es una coincidencia, en Ojos bien cerrados, ese Dr. Bill de ojos soñolientos está bañado en luces navideñas a medio formar cuando se entera por primera vez del culto sexual secreto de la alta sociedad? O que el club Djibouti, parecido al limbo, donde Galoup baila limpio en Buen trabajo está salpicado de esferas rosadas?

En el otro extremo del espectro, el bokeh también se puede utilizar para crear una sensación claustrofóbica de hiperenfoque. Como Benjamin B. escribe para Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía revistala película de 2019 de los hermanos Safdie gemas sin cortar ofrece un argumento convincente de que “la personalidad y la emoción de una lente reside principalmente en el bokeh desenfocado que, como el perfume, no es visible… percibimos la sensación del bokeh, pero realmente no prestamos atención lo.”

De hecho, en las manos capaces de gemas sin cortarDP Darío Kjondji, el bokeh adquiere una calidad pictórica. “Casi como una proyección de pantalla trasera”, explica Kjondi. Continuando, Kjondji enfatiza que otra intención detrás de su uso exagerado del bokeh era aislar a los personajes; poner todo el foco en ellos y reducir el resto del mundo a un caos arremolinado. Por silencioso que sea, el bokeh es una de las razones clave gemas sin cortar resuena como una entrada moderna resuelta en el “cine de ansiedad”.

He dejado el uso más extraño del bokeh para el final. En los últimos años, cierto estudio de animación (que puede o no rimar con “Bixar”) ha hecho un esfuerzo concertado para entrenar sus cámaras virtuales para que se comporten como las reales. Una cámara virtual no produce bokeh de forma orgánica (duh) porque no tiene una lente física. Pero a través de la emulación de elementos ópticos de la vida real (profundidad de campo, destellos de lente, etc.), películas como Alma y historia del juguete 4 son capaces de aprovechar las características emocionales y estéticas de las elecciones cinematográficas de la vida real como el bokeh.

Si bien el bokeh no siempre surge de una intención estética de voluntad fuerte, es, sin embargo, otra pieza de la torre de narración visual de Jenga. Entonces tiene sentido que los directores de animación estén interesados ​​en enseñar a sus cámaras virtuales a imitar a sus contrapartes físicas. Porque si bien el bokeh puede desaparecer literalmente en el fondo, literalmente, el efecto es una herramienta poderosa a disposición de un DP. Esté atento a ello. Y pregúntese si el bokeh que detecta está haciendo algo más que hacer que los marcos se vean especialmente bonitos.

Temas relacionados: Cinematografía, ¿Cómo hicieron eso?

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