La supervivencia de los más verdes – The Hindu

“El confinamiento fue una fase difícil para todos, pero con el tiempo, la naturaleza comenzó a emerger”, dice la artista Shirley Mathew, residente en Bangalore. “Durante este período de prueba, sobrevivimos, los animales sobrevivieron, la naturaleza sobrevivió. Esa supervivencia es una representación de la esperanza: la naturaleza sobrevivió contra viento y marea y ahora debemos nutrirla”.

“Gran parte de mi trabajo refleja mi preocupación por la tala de árboles y cómo nos hemos urbanizado hasta tal punto que los árboles luchan por sobrevivir. Como artista, así me expreso, los demás toman una postura más asertiva y yo los apoyo a mi manera, a través de mi arte”, dice el artista, cuyo trabajo desde 2011 refleja esta causa.

“Mi serie sobre urbanización no es negativa de ninguna manera. Creo que los arquitectos son creativos por derecho propio, pero debería haber una manera de coexistir con la naturaleza sin despojar al paisaje y reemplazarlo con vidrio y cemento. Mis obras suelen tener un árbol en algún lugar para representar la lucha en curso”.

Surviving All Odds se compone principalmente de tonos negros, blancos y tierra. “Aunque normalmente empleo una paleta de colores fuertes y tonos brillantes, esta serie es diferente, muy monocromática”, dice Shirley, y agrega que es un reflejo de su tiempo encerrado. “Todos aprendimos a arreglárnoslas con lo que teníamos en ese período, de muchas maneras. No podía ir a mi estudio donde normalmente trabajaba; Usé un collage de papel de arroz para presentar un. elemento orgánico, así como otros medios mixtos.”

También hay un elemento subyacente de reinvención en su trabajo. Por ejemplo, Gradients In Time ahora tiene explosiones de color, mientras que el original creado en 2011, inicialmente mostraba segmentos de follaje y edificios. “Le he agregado más interés, más vida, principalmente para decir ‘Esto es lo que hemos hecho’. Pasamos por esta fase y nos reinventamos. Este es el único de mis trabajos anteriores en exhibición”, dice, y agrega que el resto se creó durante el cierre.

Shirley siempre tuvo una inclinación por el escenario y dice que aparte de la clase de arte en la escuela, solo incursionaba en los colores cuando estaba en casa por las noches. En gran parte autodidacta, Shirley dice que su padre y su hermano se dieron cuenta de que podía beneficiarse de una educación estructurada en arte y la animaron a tomarlo en serio.

“Aprecio a los artistas autodidactas, pero me beneficié de la escuela de arte. Los maestros me guiaron y ayudaron a perfeccionar mi talento. Su crítica constructiva me dio un sentido de dirección en lo que respecta a mi trabajo. De lo contrario, me habría estancado”.

Shirley estudió en el Corcoran College of Art and Design en Washington DC, formándose posteriormente en la Escola Llotja de Barcelona. “Los instructores nos empujaron imperceptiblemente en la dirección de nuestras fortalezas. A lo largo de los años, me he dado cuenta de que deshacerme de mi ego y escuchar la evaluación de mi trabajo por parte de los demás, solo me ha resultado muy útil”.

Su primer trabajo en solitario en 2002 en Bangalore fue para recaudar fondos para Concern India, una ONG. La exposición fue un éxito y la inició en su viaje como artista. “Me di cuenta de que podía expresarme a través de mi arte, y ese ha sido mi viaje. Me gusta trabajar con técnicas mixtas porque comienzas con acrílico y luego lo construyes, agregando más elementos antes de terminarlo con óleo”.

“La técnica mixta se presta a otros elementos: agrego lo que tenga a mano: papel de arroz, pasteles secos, tinta china, láminas corrugadas, un trozo de panal. Uno puede ver cómo los diferentes medios cuentan una historia, lo que aumenta el atractivo de una pieza”.

Si bien muchos artistas optan por dejar sus obras sin título, abriéndolas a la interpretación del espectador, Shirley cree lo contrario. “Hay mucho simbolismo o elementos representativos en mi arte. Creo que al nombrar una obra, esas pocas palabras pueden ayudar a los espectadores a comprender lo que el artista está tratando de transmitir”.

Ella admite que mucho de su trabajo es filosófico. “He usado árboles como símbolo para mostrar cómo todos hemos pasado por una determinada fase de la vida. Verás zarcillos que salen disparados incluso cuando se ha cortado un gran tronco”.

Artista Shirley Mathew | Crédito de la foto: Arreglo especial

Hoy, como artista, curadora, consultora de arte y coleccionista, Shirley dice que le da mucha alegría ayudar a promover a otros artistas, especialmente a los del interior. “Es muy emocionante ver las increíbles obras de otros artistas y quieres promocionarlas porque, en cierto modo, la comunidad de artistas está aislada. Necesitamos ayudarnos unos a otros a superarnos”.

Surviving All Odds comprende 30 obras de medios mixtos en papel y óleos sobre lienzo y se exhibirá en el Museo MKF, Lavelle Road, Bengaluru, del 13 al 28 de agosto.