Las mejores películas de vampiros de los años 80

Las películas de vampiros nunca pasan de moda.

Precisamente este año hemos visto “Renfield”, una versión cómica del género, además de “El último viaje del Deméter.Este último amplió una secuencia singular de “Drácula” de Bram Stoker.

Irónicamente, a ninguno de los dos les fue bien en taquilla, pero eso no impedirá que Hollywood vuelva al subgénero una y otra vez.

Las películas de vampiros alcanzaron una nota casi perfecta en la década de 1980. Eran cursis y tontos, espantosos y poderosos. Nos hicieron aullar de miedo y reír, y algunos simplemente no podemos dejar de verlos de nuevo.

Aquí, sin ningún orden en particular, están las mejores películas de vampiros de los 80:

“Noche de miedo” (1985)

Es la mejor película de vampiros de la década y una combinación casi perfecta de comedia de terror. Nada mal para una película protagonizada por el protagonista de “Herman’s Head”: William Ragsdale.

El actor interpreta a Charley, un adolescente bien intencionado que intenta llegar a la segunda base con su apretón (Amanda Bearse de “Casado… con hijos”). Sus planes amorosos se ven interrumpidos por un misterioso nuevo vecino.

Es alto, moreno y guapo, pero eso no es lo que distingue al personaje de Chris Sarandon de los vecinos de Charley. Atrae mujeres hermosas a su morada y parece que nunca se van. Excepto, tal vez, en una gran bolsa negra para cadáveres.

Cuidado con el vampiro de al lado…

El doble golpe del director Tom Holland en los años 80 incluyó “Fright Night” y “Juego de niños” de 1988. Aquí, ofrece una divertida aventura llena de personajes imborrables.

¿Recuerdas a Evil Ed (Stephen Geoffreys), el adolescente nerd que desarrolla un gusto por la sangre… y la venganza? ¿Qué pasa con el gran Roddy McDowall como Peter Vincent, el cazavampiros ficticio?

Todos ellos se unen en un clásico de culto que sigue tan animado hoy como lo fue durante los años 1980.

Holland dice que “Fright Night” fue una venta complicada en ese momento gracias a la tibia reacción a “Drácula” de 1979. Se aseguró de que la película tuviera una conexión personal para élreflejando sus primeros años como un ávido aficionado al terror.

“La historia de Fright Night fue muy específica. Se trata de un adolescente fanático de las películas de terror que se convence de que el vecino de al lado es un vampiro. ¿DE ACUERDO? Ese fui yo. Y estaba escribiendo sobre las películas que amaba cuando tenía 15, 16, 17 años, y eran las películas de AIP y Hammer Horror, protagonizadas por Christopher Lee, Peter Cushing y Vincent Price… así es como se llega a Peter Vincent, el cine de terror. presentador de cine”, dice Holland. “Y entonces estaba escribiendo sobre mí y mi crecimiento.

“Los niños perdidos” (1987)

Aquí hay otro híbrido de comedia de terror con un base de fans que sigue creciendo.

Una madre divorciada (Dianne Wiest) y sus hijos adolescentes se mudan a California para quedarse en la enorme casa de su padre. Los adolescentes luchan por encajar en la escena local, pero Michael (Jason Patric) finalmente se une a la misteriosa Estrella (Jamie Gertz) y su curiosa colección de amigos.

Sí, son vampiros liderados por el carismático David (Kiefer Sutherland en su papel decisivo).

Mientras tanto, el joven Sam (Corey Haim) busca a un par de autodenominados cazadores de vampiros (Corey Feldman, Jamison Newlander) para descubrir si su ciudad está tan infestada de muertos vivientes como temen.

El director Joel Schumacher combina su garbo visual con un sólido sentido del tiempo y el lugar. Esta película parece una película de terror, desde los cavernosos decorados donde David y compañía. Pasee por la atmósfera carnavalesca de Santa Carla, California.

Sutherland, después de un giro aterrador en “Stand By Me”, sigue sorprendido por la permanencia de la película.

No me di cuenta de que iba a representar un momento en el cine. Ciertamente no esperaba encontrarme con nietos (y, en un par de casos, bisnietos) que dijeran: “Mi papá me mostró esta película, ¿te importaría firmarla?”. Esa película, por el motivo que sea, ha pasado por tres o cuatro generaciones. Eso es algo de lo que estoy realmente orgulloso. Simplemente no esperabas que hiciera lo que hizo y nunca se detuvo. Simplemente miras hacia atrás y dices: “Dios, tuve suerte de haber conseguido esa audición”. Tuve suerte de que Joel Schumacher me contratara.

“Casi a oscuras” (1987)

Esta película de Kathryn Bigelow hizo poco ruido en la taquilla allá por 1987: sólo 3,3 millones de dólares a nivel nacional. Lenta pero seguramente ascendió al panteón de las grandes películas de vampiros. La estética neo-occidental de la película le da una ventaja sobre su competencia no-muerta.

Adrian Pasdar interpreta a Caleb, un alma atribulada que coquetea con la chica equivocada. Su parentesco con una linda autoestopista (Jenny Wright) lo lleva a vivir una pesadilla.

El personaje de Wright muerde el cuello de Caleb, convirtiéndolo en una criatura de la noche. Sin embargo, no está hecho para matar, lo que lo lleva a una confrontación con la espeluznante casi familia del autoestopista. Eso incluye a Bill Paxton y Lance Henriksen como desagradables chupasangres que intentan enseñarle a Caleb las herramientas del oficio.

Bigelow recuerda “Near Dark” como un punto culminante en su carrera como directora, uno que contaba con sus intereses personales… con un giro.

Esa película me dio una enorme confianza. En primer lugar, tuve un elenco fenomenal. Y creo que por primera vez me di cuenta de que podía hacer esto, hacer películas. Este era un lenguaje que me fascinaba, me obligaba. Estaba interesado en hacer un western. Y sabía que eso iba a ser difícil. Y entonces me propuse hacerlo como un híbrido, una especie de terror/western.

“Vampiro” (1986)

Chris Makepeace se convirtió en sinónimo del joven Everyman a finales de los años 1970 y 1980. Interpretó al estudiante acosado en “My Bodyguard”, el objeto de las burlas de Bill Murray en “Meatballs” y a un adolescente absorbido por el vórtice de D&D a través de “Mazes and Monsters”, coprotagonizada por el entonces desconocido Tom Hanks.

En “Vamp”, protagoniza a un estudiante universitario que busca contratar a una stripper para una fraternidad. El personaje de Makepeace y dos amigos (Robert Rusler y Gedde Watanabe) obtienen más de lo que esperaban cuando conocen a Katrina (Grace Jones), la atracción estrella del club.

Dicho club es más que un lugar para que los tipos cargados de hormonas gasten el dinero que tanto les costó ganar. Es la guarida de un vampiro y los estudiantes tendrán suerte de escapar con vida.

La presencia singular de Jones demostró ser la tarjeta de presentación de la película, pero vista hoy es una sorpresa sólida e irónica con Makepeace fundamentando la travesura.

Sigue siendo la película de Jones y su espectacular introducción al baile es mejor que cualquier efecto CGI.

“El hambre” (1983)

Las películas de vampiros pueden ser divertidas, sin duda. También pueden hacer que nuestro pulso se dispare si las decisiones de casting son las correctas. Piense en el suave monstruo de Frank Langella en “Drácula” o en las diversas películas de “Crepúsculo” que presentan al soñador equipo de Robert Pattinson y Taylor Lautner.

Esta rareza de 1983 presenta a dos hermosas estrellas: Susan Sarandon y Catherine Deneuve y el ícono del pop David Bowie. Son parte de un extraño triángulo amoroso interrumpido por la edad y una enfermedad incurable: el vampirismo.

La chupasangre de Deneuve, una tentadora llamada Miriam, sedujo al personaje de Bowie hace muchos años, otorgándole la vida eterna. Hay un problema, por desgracia, y de repente el alma condenada de Bowie está envejeciendo ante nuestros ojos. Eso lo lleva hasta Susan (Sarandon), una gerontóloga que espera pueda curar su enfermedad.

Ese nombramiento lleva a Susan a Miriam, a quien nada le gustaría más que reemplazar a su anciano amante por uno nuevo y viril.

La atmósfera y la sexualidad de la película se hicieron un lugar en la tradición vampírica, y la presencia de Bowie en sí misma la distingue de la mayoría del género. La película marcó el debut como director de Tony Scott, mostrando su estilo sobre la sustancia de la narración.

“Fuerza vital” (1985)

A las películas de vampiros a menudo les fue mal en los años 80, solo para tener una vida útil larga y exitosa. Sin duda, ese fue el caso de esta película de Tobe Hooper, que llamó la atención por su marcada desnudez (es uno de los favoritos de Mr. Skin) y elegantes efectos especiales.

Una misión espacial descubre una nave que contiene cientos de criaturas muertas y tres cuerpos parecidos a humanos que se mantienen vivos mediante animación suspendida. La Tierra pierde contacto con la misión de rescate y una nave separada se dispone a investigar.

Esa nave trae de vuelta a las tres criaturas humanoides, una decisión que todos los involucrados rápidamente lamentan.

Los seres extraterrestres chupan la energía, no la sangre, de los humanos. Y tienen mucha, mucha hambre.

La película obtuvo pocos elogios durante su presentación en cines, pero desde entonces ha disfrutado de una sólida segunda opinión. Seguramente los terroríficos efectos merecen parte del crédito. Los humanos que perdieron su energía se convirtieron en cáscaras parecidas a cenizas que empleaban los mejores efectos prácticos disponibles en ese momento.

Hooper sigue siendo famoso por “La masacre de Texas” y “Poltergeist”, pero “Lifeforce” sigue siendo una parte creíble de su canon cinematográfico.

“El beso del vampiro” (1988)

Es la película que lanzó una mil memes.

Nicolas Cage perfeccionó su personaje exagerado en los años 80 con películas como “Peggy Sue Got Married”, “Criando Arizona”Y esta comedia.

Cage interpreta a un agente literario, Peter Loew, que se enamora de una mujer que resulta ser un vampiro. ¿Quién dice que los opuestos no se atraen? Excepto que el estado mental de Peter estaba en duda al comienzo de la película, y existe la posibilidad de que esté imaginando hasta el último gramo de este engaño vampírico.

Aunque se lo toma en serio.

Comienza a evitar la luz del sol, se comporta de manera extraña e incluso toma un par de colmillos de plástico baratos cuando sus dientes permanecen libres de puntas vampíricas.

Es un papel hecho a medida para Cage, y él se apoya con fuerza en los elementos ridículos de la película.

Siempre vale la pena echarle un vistazo a un Cage desquiciado, y en la década de 1980 no era consciente de la marca que estaba construyendo con su trabajo como lo es ahora.