LAS PIONERAS: Luciana Gianello – ARTEMORBIDA

*Foto destacada: Huellas… fragmentos de un viaje (2007), cm. 20x10x11 cada uno. Foto de Giuliano Francesconi

Luciana Gianello (Vicenza 1936) se acercó al tejido asistiendo al taller de Anne Marie Ciminaghi en Milán, donde inició una investigación sobre la expresividad del nudo ghiordes (o jorde), que utilizaba desde mediados de los años 1980 para crear los primeros tapices realizados anudando cuero. tiras de colores.

A finales de los años 1980 se dedicó apasionadamente a la promoción del Fiber Art y presentó al Ayuntamiento de Vicenza el proyecto de una exposición Fiber Art que dio lugar a dos importantes eventos internacionales: Textilía. Interpretaciones y texturas textiles en el arte: primera comparación en Europao (1988) e en Textilía. Entretejidos en el pasado, presente y futuro. Segunda comparación europea: España (1991). Sigue una intensa actividad artística y expositiva.

En la década siguiente se interesó por la técnica textil de las “tijeras”, moda que se impuso en Italia en el siglo XVI tras la llegada a Roma de los Lanzichenecchi, la temida guardia de Maximiliano I con sus trajes coloridos y deshilachados que se pretende inspirar miedo y asombro. Luciana crea tijeras con la técnica del troquel, abriendo las superficies compactas de sus obras con tallas en forma de símbolos ancestrales para crear obras de elegancia enrarecida: nace la serie Taiuzadi. Taiado Taiuzado (1991) es una pequeña escultura circular en tela de alcántara negra grabada con signos mitológicos. Skénos (), es decir, hogar del alma, es una gran instalación realizada en fieltro blanco, que toma la forma de una tienda circular y recuerda los conceptos de universo y perfección, amenizada por la talla de símbolos alquímicos que marcan los tiempos de la creación. , ordenándose en bandas.

Es una delicia el guante de cuero blanco, en el que se insertan botones de colores que simulan piedras preciosas: Le pidió la mano… (1993). Los glifos grabados abren a la luz el lienzo de tarlatana azul cobalto 2 (1997) compuesto por una serie de abanicos circulares en los que los grabados de caracteres chinos que significan corazón y hombre están dispuestos a escala en una composición triangular, colgando como si fueran oraciones tibetanas.

En 2003 en Diferencias similares orienta su investigación hacia la expresión de la individualidad, recoge las huellas dactilares de diferentes personas, considerándolas el signo de reconocimiento que las distingue, luego las amplía y las imprime en tiras verticales de plexiglás transparente, creando, como dice el artista, “una pared de identidades conectadas entre sí”.

Junto a las obras de pequeño y gran formato, nace una rica producción de libros de artista, como en el divertido librito rojo: El pájaro satinado (2004), en el que la silueta del pájaro muestra el deseo de desprenderse del libro y volar; o como en Estar donde está el otro (2007), un libro inspirado en la metáfora del collar de joyas del budismo zen, según la cual cada elemento de la realidad existe sólo en la medida en que está relacionado con todos los demás elementos, como sucedería en una red infinita de cristales donde el brillo de cada uno depende de su capacidad para reflejar la luz de todos los demás: el libro se compone de dos páginas de plexiglás transparente en las que están serigrafiados caracteres árabes, chinos, japoneses y europeos, por un lado en oro y por el otro en gris plata, cuya superposición da preciosidad e intensidad al texto y a la obra. En: Cuando Orión desde el cielo en decadencia hace estragos (2009) superpone gasa y papel de maíz, tiñendo ambos de color rojo vino y salpicándolos de plata para indicar el escape de Orión del venenoso aguijón de Escorpio quien, narra Hesíodo, quiere matarlo.

Supera el dolor de una pérdida realizando largas caminatas y lo expresa creando zuecos con alambre envuelto en papel hecho a mano de color rojo sangre, y crea: Huellas… fragmentos de un viaje (2007) e indican la lucha de vivir en la adversidad; dijo el artista: “esencial en la forma, transgresor y humilde en el material: alambre de hierro. Lejos de ser cómodas, son un signo del cansancio del caminar… y de la soledad que se experimenta cuando eliges permanecer fiel a ti mismo, a tus propios ritmos, a tus propios tiempos.” Cree una instalación grande y conmovedora, diseminando zapatos blancos de papel maché esparcidos por el suelo en una dirección que indica una llegada, en: El ritmo de los pensamientos (2013), que acompaña con una grabación de pensamientos sonoros sobre el sentido de la existencia; paso a paso, al ritmo del latido de tu corazón recorres el camino de la vida. En Primavera Prisa (2015) se inspira en el bajorrelieve de Gradiva (“la que camina”) representada en el acto de caminar y reproduce la ligereza de su paso creando el perfil de las sandalias envolviendo un alambre con papel y cáñamo.

Tensión sin intención (2014) se inspira en el arte zen del tiro con arco, donde el arquero debe actuar como si los tiros se realizaran sin su intervención, una metáfora del comportamiento existencial.

almohadas tiernas (2015) reproduce el antiguo plano de la ciudad de Vicenza sobre doce cojines forrados de blanco, marcando los lugares emocionales más significativos para ella, similares a ecos de la memoria fijados entre el sueño y la realidad y formando al mismo tiempo el diario poético e íntimo de un camino espiritual interreligioso.

En 2020, inspirado en una frase de Georg Wald, creó: … Si el ADN quiere nadar en los océanos se convierte en pez.., en el que entrelaza finos hilos de PET obtenidos de botellas de plástico recicladas para recrear la estructura de doble hélice del ADN, una vida que sobrevive a la contaminación del planeta.

Obras que se suceden formando al mismo tiempo el diario poético e íntimo de un viaje espiritual interreligioso.