Leos Carax y su títere bebé cantando

Leos Carax, el cineasta francés de 60 años que ha realizado un total de seis largometrajes en una carrera de 40 años, es quizás uno de los cineastas más polarizados y peculiares de nuestro tiempo. De Chico conoce a chica (1984) a Los amantes en tel puente (1991) a Campos X (1999) y motores Santos (2012), es casi imposible resumir o incluso definir claramente de qué se tratan realmente sus películas.

Después del estreno mundial de motores Santos En el Festival de Cine de Locarno en 2012, una vez cometí el error de preguntarle de qué se trataba la película, en realidad. A lo que, Carax, con los ojos cubiertos con gafas de sol como de costumbre, se dio la vuelta y dijo: “No tengo ni idea. ¿Dígame usted?”

Esta vez, decidí no repetir ese error.

Trabajando con Driver

Su película más reciente, Annette, que se estrena en Mubi el 24 de noviembre, lo lleva fuera de Europa, directamente a la morada de Hollywood, Los Ángeles. Es un musical extraño y melodramático sobre un comediante agresivo Henry (Adam Driver) y una célebre cantante de ópera Ann (Marion Cotillard) que se enamoran, como lo harían las estrellas de cine de antaño, y dan a luz a una niña, Annette. ¿Tarifa estándar? Excepto que la niña aquí es una muñeca de madera y nadie parece darse cuenta de eso. Finalmente, mientras Henry pasa tiempo cuidando a Annette, y la estrella de Ann sigue en ascenso, la inevitabilidad de la ruptura matrimonial rompe su relación y la pareja se sumerge en una oscuridad incontrolable. La película le valió a Carax el premio al Mejor Director en Cannes este año. Carax, un recluso, no asistió a la ceremonia de clausura.

Annette marca un punto de partida para Carax, tanto desde el punto de vista del lenguaje como del casting. Casi todas sus películas, salvo Campos X y ahora Annette, cuenta con Denis Lavant, posiblemente uno de los actores más versátiles del cine. Llegar a la decisión de hacer esta película sin Lavant no fue difícil, dice Carax, a través de una videollamada desde París. “Es una película cantada en inglés con un personaje más joven. Denis no era apto para el papel. Tuve la suerte de trabajar con Adam ”, dice, señalando que se sintió atraído por la fisicalidad de Driver y su espíritu de ‘mono’ después de verlo en Lena Dunham’s. Chicas.

Haciendo musica

Un musical melancólico, Annette ‘Las canciones han sido compuestas y escritas por Ron y Russell Mael, conocidos popularmente como los hermanos Sparks, a quienes también se les atribuye el guión de la película. Pero si el dúo de pop y rock coescribió la película, Carax se encontró trabajando en las canciones de la película. “Tuve que hacerlos míos. Y afortunadamente, como no recibíamos el dinero, teníamos mucho tiempo. ¡Siete años, en realidad! “

El director y los músicos se quedarían en París y después de la reunión, Carax les enviaría algunas letras que el dúo tejería en las canciones. “Es difícil saber quién hizo qué ahora, ya que todo se fusionó entre sí. Cuando no hay canto, ese soy yo … algunas otras partes en otras canciones y luego la última escena en la cárcel soy yo “.

No solo un títere ‘bebé’

Si bien hay varias formas de interpretar lo que significa el bebé de madera, desde la obsesión de los medios por cubrir a los niños famosos hasta ser un signo revelador de la forma en que Henry mira a las mujeres (como marionetas), Carax tiene una explicación bastante sencilla.

“Sería imposible encontrar un niño de esa edad que cante. No era algo que quisiera hacer. Pero se me ocurrió en un instante y luego tuve que imaginar toda la película alrededor de este bebé. Con el tiempo, todos nos apegamos a las marionetas. El desafío final fue también encontrar a una niña de cinco años de la vida real que pueda enfrentarse a su padre, pero luego, como dice la película, suceden milagros “.

Impulsado por dudas y miedos

En la película, Driver’s Henry tiene una relación volátil con la audiencia. Utiliza la comedia como una salida para su angustia, a veces incluso humillando a los miembros de la audiencia. Pero también busca su validación como un medio para afirmar su poder. Los protagonistas de Carax a menudo parecen ser representantes de él mismo. Si bien ciertamente no tiene una ecuación hostil con sus clientes, sí tiene una relación complicada con ellos.

“Cuantos más espectadores tengas”, dice Carax, “más fácil te resultará hacer películas. Soy consciente de eso. Cuando era más joven, diría que quería hacer películas para muertos. Es difícil decir para quién hago películas. Annette tiene tantas capas de realidad e irrealidad, terminas pensando, ¿la gente aceptará esto? Eso es inevitable “. Carax dice que no puede aplicar ingeniería inversa a una película para que se adapte al gusto de su audiencia. En cambio, dice: “Pones tus dudas, tus miedos, tus preguntas en la película. Imaginarte a ti mismo como un mal padre es interesante “.

Los misterios del éxito

Un provocador sin complejos, Carax ha tenido dificultades para hacer películas en Europa, una cultura cinematográfica generalmente percibida como un terreno próspero para los cineastas de vanguardia y experimentales. Annette es su primera película en inglés y también con actores que han disfrutado de la popularidad de Hollywood.

“En los 90, no podía hacer demasiadas películas por mi reputación. En ocasiones, se debía a la falta de dinero. Y muchas veces fue porque no pude emitir mis películas. Incluso si pudiera hacer todas las películas que pudiera, no habría hecho cuatro o cinco películas más. Ese es mi ritmo, supongo “.

Entre los muchos temas que animan el trabajo de Carax, Annette profundiza específicamente en las inseguridades maritales entre dos personas comprometidas en disciplinas creativas. ¿Siente que un sentimiento de envidia entre dos artistas es un resultado inevitable de sus talentos chocando y compitiendo? “Para mí, más que riqueza, lo interesante es el éxito. Me gusta preguntar, ¿la gente realmente quiere el éxito? Si es así, ¿por qué? ¿Qué sucede cuando lo obtienen y, lo que es más importante, el éxito es realmente bueno para las personas? “

Arte, ¿a qué precio?

Carax menciona que las películas que han influido y dado forma a su propio cine son las de Guru Dutt. Pyaasa y Kaagaz Ke Phool, ambas películas sobre artistas que soportan el dolor personal en la búsqueda de la creación. ¿Apoya él esa noción romántica de que el gran arte viene a costa de la confusión personal, algo que no está reñido con el tema general de Annette?

“Sí. Estoy muy inspirado por Guru Dutt. Ya sea a través de sus personajes o de sus propias vidas., sus películas hablaban del poder autodestructivo. Por lo general, los hombres, casi siempre hombres, se autodestruyen mientras intentan crear, vivir y amar, y no pueden crear, vivir o amar ”.

Annette estrenada en Mubi el 24 de noviembre

Ankur Pathak es un escritor afincado en Mumbai, que anteriormente fue el editor de entretenimiento de espanol India.