Una noche genial en julio de 1937, cientos de elegantes Sydneysiders se reunieron en el recién abierto Ritz en Randwick.
Tenían la opción de dos nuevas películas de América: el drama leñador de Dios de Dios y la mujer o la comedia lo llaman un día.
Al norte del puerto, el nuevo Cinema de Roseville también estaba deslumbrante multitudes con lanzamientos de Hollywood.
Sydney Cinema estaba disfrutando de un apogeo.
Ritz Cinema, un teatro de imágenes que cotiza en el patrimonio en Randwick de Sydney, se enorgullece en la década de 1980. (Suministrado: Ritz Cinemas, Randwick)
Desde la década de 1920 hasta la década de 1940, mientras Hollywood disfrutaba de su edad de oro, se llenaron docenas de palacios de imágenes en toda la ciudad todos los fines de semana.
No eran solo las historias cautivadoras de Far Away lo que deleitaba a Sydneysiders; Eran los palacios mismos.
Sus características opulentas, como cortinas de escenario, órganos de tuberías, cajas de ópera y acomodadores uniformados, proporcionaron su propio escape a la fantasía.
“Los días de gloria de la 1920 vieron una oleada de modernidad y cine fue visto como este maravilloso espectáculo que las familias de clase trabajadora podían disfrutar”, dijo a The ABC James Findlay, historiador australiano de la Universidad de Sydney.
“La asistencia al cine en este momento incluso superó la asistencia de la iglesia.
“Y a lo largo de las décadas que siguieron, se convirtió en esta institución social realmente importante para Sydneysiders”.
Los cinemateros sonreír mientras hacen cola en una taquilla en un cine de Sydney en la década de 1960. (abecedario)
Pero para muchos palacios de imágenes, la cortina estaba destinada a caer.
Un desfile de desafíos
Para los cines que sobrevivieron a las décadas de 1950 y 1960, cuando los televisores en las salas de estar compitieron por la atención, había mayores desafíos por venir: multiplexes, videos, DVD, una pandemia, ataques de escritores y actores que detenían la producción de películas y la transmisión.
El cine de la Meca que alguna vez era en el suburbio del sur de Kogarah de Sydney en 1999. (Suministrado: Colección de estudios locales de Bibliotecas de Georges River)
Muchos no pudieron reclamar su antigua gloria.
El Teatro Victory De-Luxe en Kogarah, más tarde la Meca, abrió en 1920 pero cerró en 2003.
Durante la década de 1990, luchó para competir en el precio con el Gran Unión en Hurstville Westfield, ofreciendo los boletos de cine más baratos en Sydney a solo $ 5. Hoy, son apartamentos.
Cerca, la Meca Art Deco Hurstville, otra debutante de 1937, fue demolida en 1995.
El Roxy de estilo barroco español de Parramatta, que abrió en la década de 1930 y siguió siendo un ícono del oeste de Sydney durante décadas, cerró en 2014.
En medio del desarrollo detenido debido a problemas de patrimonio, su caparazón ahora languidece en la negligencia, al igual que los del Homebush Theatre en Parramatta Road y el Marina Teatro en Rosebury.
El Teatro Roxy en George Street en Parramatta, construido en 1930, fue durante décadas uno de los principales palacios de teatro de Australia. (ABC News: Quentin Theron)
Verona de Paddington cerró el año pasado, seguido del cierre de Gu Filmhouse Beverly Hills, apodado con cariño ‘Bevo’, en enero.
Y el Cinema Chauvel en Paddington, que recientemente tenía nuevos asientos de terciopelo rojo instalados de acuerdo con la estética del edificio, puede no continuar más allá de marzo el próximo año Debido a problemas de arrendamiento y trabajos de mantenimiento planificados.
Las historias continúan.
Estos cines locales han sido reemplazados hasta cierto punto por cines multiplex de cadena en centros comerciales. Las cajas negras uniformes han reemplazado auditorios opulentos, programas y boletos desgarrados una memoria que se desvanece.
El Dr. Findlay dijo que el cierre de estos cines es un golpe para la herencia de Sydney.
“Muchos de estos espacios de entretenimiento muy extravagantes que las personas encontraron exóticas han disminuido.
“Australia tiene un registro bastante pobre de reconocer la importancia del patrimonio visual y el papel que juegan los cines en esa historia.“
Dijo que si perdemos nuestros últimos cines independientes, será una “gran pérdida cultural”.
Sin embargo, él cree que hay esperanza.
“Muchos independientes Los cines de todo el mundo todavía están prosperandoasí que creo que todavía hay un mercado para que la gente disfrute de películas en una sala de cine “.
La necesidad de evolucionar
Un pequeño número de cines icónicos de Sydney es un testimonio de su optimismo.
El preciado Hayden Orpheum en Cremorne, una gema Art Deco construida en 1935 y restaurada en 1987, continúa encantando al público.
Cuando se abrió en la década de 1930, el Orfeo Hayden se consideró una sala de cine mucho más grandiosa que la mayoría de las casas de cine suburbanas. (Suministrado: Hayden Orpheum Picture Palace)
El cine de la Edad de Oro en Surry Hills ha cautivado continuamente a los amantes del cine desde la década de 1940, junto con los duraderos cines Ritz y Roseville.
La familia de Emma Addario compró Roseville Cinema en la década de 1970. Ella dice que su éxito continuo proviene de servir a Art House y películas convencionales de calidad a una audiencia leal que valoran el cine como experiencia.
“A la gente le encanta que haya alguien en la puerta para saludarlos y rasgar su boleto”, dijo a la ABC.
“Hemos mantenido ese aspecto de la experiencia desde la década de 1930”.
Roseville Cinemas en Roseville, en Sydney’s North Shore, en 2019. (Suministrado: Roseville Cinemas)
Sin embargo, Eddie Tamir, cuya familia compró el Ritz justo antes de que Covid golpeara, dice la nostalgia y el afecto por los cines locales no siempre se traducen en vagabundos en los asientos.
“Cuando cierran, la gente dice: ‘Qué lástima, un lugar tan hermoso’. ¿Pero fueron a ese cine en los últimos 10 años? A menudo no.
“Debe hacer de los cines un lugar vibrante que la gente quiere visitar.“
La solución del Sr. Tamir es proporcionar una “mezcla ecléctica”.
Esto significa preservar la historia del edificio, abarcar la nostalgia mediante la proyección de impresiones de películas de 35 mm y 70 mm, y las retrospectivas del director y los festivales de cine, al tiempo que ofrecen éxitos de gran éxito.
Los cines convencionales también han tenido que trabajar duro para seguir dibujando clientes, agrega.
“Es un desafío para todos nosotros. El cine ha sido un ambiente peligroso y precario, y todavía lo es”.
Espera sobre la generación más joven
Tanto la Sra. Addario como el Sr. Tamir son optimistas sobre el futuro del cine, impulsado por un flujo constante de películas en producción y un interés sorprendentemente robusto de las generaciones más jóvenes.
“Los cines todavía proporcionan una forma de escapismo durante un par de horas, similar a unas mini vacaciones”, dijo Addario.
El Sr. Tamir está de acuerdo en que los jóvenes se adhieren al cine, en parte gracias a la plataforma de redes sociales Letterboxd, que permite a los usuarios compartir sus gustos y crear listas de vigilancia, y estudios independientes como Neon y A24 crean ganadores de los premios de la Academia como Parasite y Anora que atraen a los espectadores más jóvenes.
“Cuando la gente afirma que los jóvenes no van a los cines, simplemente no es cierto.
“Hemos proyectado la impresión de 70 mm de Lawrence of Arabia en el Ritz a casas completas de 20 y 30 y tantos. Anhelan tanto los clásicos como los nuevos lanzamientos, lo que nos da muchas esperanzas para el futuro”.
Los cines de Sydney todavía parecen estar atrayendo al público jóvenes, aunque las grandes cadenas y los cines independientes por igual están teniendo que trabajar duro para atraer suficientes clientes. (Sin estelares: Krist Luhaers; licencia)
Agrega que no importa cómo evolucione la industria y la sociedad, la experiencia comunitaria del cine perdura.
“Se trata de celebrar ese deseo humano innato de compartir risas y lágrimas. Este instinto de ‘fogata’ es lo que mantiene vivo al cine”.
2025-08-22 23:00:00
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