Los mejores álbumes de octubre de 2023

Fuera de la red

ONIPA

Después del álbum No seremos máquinas lanzado en 2020 y el mixtape Cintas de utopía (2021), colectivo afrofuturista ghanés-británico aclamado por la crítica ONIPA regresa con Fuera de la red. Los oyentes atentos no quedarán decepcionados con este segundo álbum, que una vez más reúne los ingredientes que hicieron exitoso al grupo: groove poderoso, formaciones afrobeat y highlife, y melodías irresistibles del cantante KOG. Sin embargo, en muchos temas, el colectivo toma una perspectiva diferente. dirección diferente a la habitual, sumergiéndose en sonidos más crudos y electrónicos (“Danger”, “Fine Tho”). El álbum fue concebido como ” un viaje que conecta la historia del origen de los ritmos de baile africanos con la música de baile electrónica de los clubes y festivales actuales“. Entre sus colaboradores se incluyen David Walters, Dele Sosimi, niño lunar sanelly y Theon Cross.

Escuchar aquí.

De Mizolé

Les Mamans du Congo & Rrobin

el proyecto de Mamás del Congo nació en 2018 en Brazzaville cuando el sello Jarring Effects, el Instituto Francés del Congo y la Cooperativa de Mai organizaron un encuentro entre cinco cantantes congoleños y el productor francés Rrobin, con la idea de fusionar la música electrónica con las canciones de cuna ancestrales del Kongo cantadas en Lari. Después de un primer álbum homónimo en 2020, el grupo se reforma para De Mizolé. Mezclando hábilmente los ritmos experimentales de Rrobin, influenciados por el hip-hop y el house, y las letras de Mamans, las diferentes canciones exploran la herencia y los cuentos congoleños: “Mpemba”, por ejemplo, habla de los valores del reino del Congo y nos recuerda a todos para no olvidar de dónde venimos. Sin embargo, lejos de ser conservador, el disco tiene un toque claramente afrofuturista, llevado por ritmos electrónicos y de percusión. “Sala Sala” es la favorita del equipo editorial.

Escuchar aquí.

Rizomas

soy ssan

Aho Ssan es el nombre artístico del compositor, productor y diseñador de instrumentos parisino Niamké Désiré. Por encargo del sello Other People, el Donaufestival y el estudio de música electroacústica INA GRM, el nuevo álbum del artista, Rizomas se inspira en una idea desarrollada por el filósofo Gilles Deleuze y el psicoanalista Félix Guatarri: “ la idea de un modelo estructural en perpetua evolución, siempre en movimiento y difundiéndose en todas direcciones a la vez. veces“. Esto es lo que sentimos en Rizomas: radicalmente electrónico, áspero, en constante evolución, polirrítmico y distorsionado, el álbum fue concebido como un proyecto multimedia y cuestiona la influencia de los materiales sonoros en la creación. Un viaje sonoro único, el proyecto no te dejará indiferente.

Escuchar aquí.

95 MINDJERES

Nidia

Han pasado más de 10 años desde Registros del Príncipe trabaja para pintar un retrato dinámico y creativo de la nueva ola de música luso-africana contemporánea de Portugal. Nídia, que ya ha publicado cuatro álbumes en el sello, es un pilar de esta escena. Seguro 95 MINDJERES, su enfoque único de la batida rinde homenaje al papel decisivo de las mujeres luchadoras por la libertad en la lucha del PAIGC por la independencia de Guinea-Bissau contra el dominio colonial portugués en las décadas de 1960 y 1970, en particular mediante la formación de conciencia militar y política de un grupo de 95 mujeres. Este homenaje se desarrolla en forma de piezas rápidas y de groove pegadizo, entrelazando secuencias de percusión y melodías minimalistas. Una prueba más de que la pista de baile puede ser un espacio político.

Escuchar aquí.

Indígena Digital 05 : Katula

Cantantes de risa

La serie Indígenas digitales producido por el sello polaco 1000Hz, tiene como objetivo presentar “ Productores locales que utilizan herramientas digitales rudimentarias para crear emocionantes mezclas de música electrónica y tradicional, ya sea pop o vanguardia.». Katula, el quinto proyecto de esta serie, presenta los primeros trabajos de los cantantes malawianos Katawa. Fundado por Auden Nthala y dos de sus amigos, a los que pronto se unieron otros, inicialmente para recaudar dinero para construir una iglesia en su ciudad natal de Mzuzu, el grupo continuó existiendo y comenzó a experimentar con cajas de ritmos y teclados sintetizadores. “ Aprendimos desde cero, mediante prueba y error.», explican los miembros del grupo. “ También fuimos los primeros en la región en trabajar de esta manera.“. Una magnífica armonización de voces gospel, ritmos locales (malipenga, ingoma, kamchoma) y arreglos electrónicos complejos (aunque creados con equipos técnicos simples), Katula es el segundo álbum del grupo.

Escuchar aquí.

Fuente de negación

Nihiloxica

Fruto de la exitosa colaboración entre percusionistas ugandeses del Nilotika Cultural Ensemble y dos jóvenes productores de Leeds, fanáticos de Refused y Aphex Twin, el grupo polirrítmico Nihiloxica está colocando a Kampala en el mapa de las bulliciosas ciudades africanas. SeguroFuente de negación , su segundo LP, el grupo desdibuja aún más las líneas entre techno y tradición, fusionando los tambores ngoma de Buganda con sonidos pesados ​​de club para imponer una atmósfera apocalíptica y distópica. El enfoque es ciertamente voluntario: el álbum es de hecho una reacción a las recientes políticas hostiles de inmigración y libertad de movimiento implementadas en el Reino Unido. “Queríamos crear la impresión de estar en el interminable infierno burocrático de intentar viajar a un país extranjero que se considera superior al de donde vienes. […] Esta arrogancia es insoportable. . […] A pesar de las graves deficiencias humanitarias, Uganda acepta uno de los mayores números de refugiados del mundo. Mientras tanto, el Reino Unido intenta enviarlos de regreso a Ruanda. Todo está dicho. » – Nihiloxica

Escuchar aquí.

VERDADERO

ODUMODUBLVCK

En Nigeria, el título de novato del año es sin duda para el rapero ODUMODUBLVCK, originario de Lagos. Tras haber elevado la temperatura a lo largo del año con éxitos ya certificados como “Declan Rice”, “Picanto” o “Dog Eat Dog”, el artista ha construido su popularidad sobre temas de rap pidgin sin concesiones y letras cargadas de doble sentido, acompañadas de una fuerte y asertiva estética igbo nigeriana.VERDADERO, que se traduce como “verdad”, es un verdadero tour de force del hip-hop, en el que el rapero habla de su reciente éxito y su completo cambio de estatus. Con un elenco impresionante que reúne a los mejores rap, afrobeats y artistas alternativos de África Occidental (PsychoYP, Teezee, Bella Shmurda, Fireboy DML, Amaarae, Cruel Santino…), este mixtape confirma que a pesar de la explosión del afropop, el rap nigeriano no ha terminado. haciendo titulares.

Escuchar aquí.

sueño azul

vanyfox

Y vanyfox Todavía era un nombre underground hace tres años, sus producciones hoy son imprescindibles en cualquier fiesta de orientación afroelectrónica digna de ese nombre. El artista luso-angoleño está en la vanguardia del movimiento batida lisboeta, y siempre parece estar un paso por delante en cuanto a sonidos, ritmos y energía.sueño azul(“Blue Dreams”), su nuevo EP, nos lleva a una escapada febril y soñadora, oscura y urgente, pero decididamente fiestera. Sorti sur le label et collectif événementiel canadien Moonshine, connu pour son goût irréprochable en matière de musique électronique new age continentale et diasporique, le projet crée un lien entre l’Afrique lusophone, l’Amérique du Nord et, de plus en plus, l ‘Europa Occidental. Escúchalo mientras conduces de noche con la ventanilla abierta o en la pista de baile de un club clandestino.

Escuchar aquí.

Emeka debe brillar

Blaqbonez

Desde su debut, Blaqbonez ha acostumbrado a sus oyentes a versos burlones, títulos irónicos y una actitud provocativa constante en sus apariciones. Su nuevo álbumEmeka debe brillarContinúa en esta línea: el single “Like Ice Spice”, que tuvo un éxito inmediato en Nigeria, es un ejemplo perfecto de la vivacidad del rapero. Sin embargo, este nuevo proyecto también parece revelar algo más profundo sobre el carácter del artista, ya sea a través de la portada, que es más simple de lo habitual, o a través de las recientes declaraciones del artista: “Quería crear algo que no sólo celebrara mi viaje personal, sino que también mostrara el inmenso talento y potencial del hip-hop nigeriano. Este álbum es un testimonio de las capacidades, la resiliencia y la creatividad de nuestra industria musical.“. En general, Blaqbonez se mueve en una dirección mucho más relajada, cambiando las vibraciones ardientes de su trap habitual por sonidos maravillosos, tranquilos y orientados al afrobeats. “Bad Till Eternity”, con Zlatan, rinde homenaje al recientemente fallecido MohBad.

Escuchar aquí.

Para decir adiós

Después

«Este es un proyecto basado en lo efímero.», escribe Poté sobre su nuevo proyecto. “El reconocimiento de que nada es para siempre. Por eso quería escribir un proyecto que me represente, como si fuera el último. Un proyecto que no rehuye la honestidad cuando se trata de amor, pérdida, miedo y alegría. Un proyecto que no intenta esconderse detrás de capas, un proyecto de auténtica vulnerabilidad y apertura.“. Nacido en Santa Lucía y luego mudándose al Reino Unido, Poté comenzó su carrera principalmente en la música de clubes antes de dedicarse a escribir canciones.Para decir adiósfusiona todas estas influencias: mientras que las seis pistas tienen un toque folk en las letras y melodías, los estribillos y los versos siempre van delicadamente acompañados por ritmos electrónicos precisos y de múltiples capas. Desde las electrizantes vibraciones de club de “Why Don’t You Call” hasta el dulce R&B de “Where Water Meets The Sky”, el EP es un testimonio conmovedor de los sentimientos del artista en ese momento.

Escuchar aquí.