Max Borenstein sobre las reglas de escritura de ‘Godzilla vs. Kong’

Max Borenstein es una de las voces principales detrás de Legendary Monstruo fresco. Ha estado involucrado con la franquicia desde el primer día como el único guionista acreditado en el 2014 de Gareth Edwards. Godzilla reboot, una película sobre experimentar el verdadero miedo y la destrucción de los monstruos convirtiendo una gran ciudad en su propio patio de recreo personal. Luego coescribió la entrada más estilizada de la serie, Kong: la isla calavera, que presenta un nuevo King Kong a una escala que el público nunca había visto antes. A continuación, Borenstein trabajó en Godzilla: rey de los monstruos, expandiéndose sobre el mundo y su mitología.

Con todo ese trabajo preliminar y configuración completados, Borenstein, el coguionista Eric Pearson y el director Adam Wingard, junto con sus titulares Titans, se vuelven locos con la culminación de la Monstruo fresco serie de películas: Godzilla contra Kong. Los personajes de los monstruos principales son más libres que nunca para llamar la atención y divertirse, derribando rascacielos como palillos de dientes, lo que resulta en un número de muertos que probablemente tardaría años en sumarse. Godzilla y Kong están desenfrenados y están al frente y en el centro esta vez, mientras que los humanos, como dice Borenstein, están “listos para el viaje”.

Antes del lanzamiento de Godzilla contra Kong, que ve el final de la Monstruo fresco, hablamos con el guionista sobre sus más de ocho años de trabajo en la franquicia. Aquí está nuestra conversación en su totalidad:

Obviamente, Godzilla contra Kong es un dos manos, pero Kong es en gran medida el protagonista. ¿Fue esa una decisión temprana?

Sí. La razón por la que ese es el caso es que Kong es el más anfotrópico de los dos. Kong es un primate, y como él es un primate y nosotros somos primates, podemos conectarnos con Kong. La historia de Kong es siempre la historia que conecta con personas individuales. No solo está pisoteando ciudades. A partir de Fay Wray, siempre está conectado con las personas. Hay una cualidad empática inherente a que ese personaje sea incomprendido, el último superviviente y el antihéroe. Mientras aplasta los aviones del cielo en el original, lo estás apoyando. No deberíamos aprovecharnos de él, por lo que tiene esa cualidad empática.

Una parte de la belleza de Godzilla es el misterio. Es una fuerza de la naturaleza. Quiero decir, puedes llamarlo lagarto o dinosaurio o lo que sea, pero en realidad, no se parece a nada en la Tierra. No es un primate. Como personaje, sus intenciones a lo largo de muchas películas han ido y venido, arriba y abajo. En nuestra concepción, es más neutral y menos comprensible desde nuestra perspectiva. Hay destellos de emoción, como cuando dos animales están peleando, pero no es una emoción que signifique comprensión. Hay inteligencia, pero no es inteligencia y conciencia en la forma en que comprendemos.

En cuanto a Kong, puede conectarse con un niño. De forma natural, Kong va a ser el punto de empatía y compromiso, pero Godzilla y su misterio, hay momentos que me encantan cuando se da cuenta de que no siempre es el pesado. Estos dos tienen un posible respeto a regañadientes el uno por el otro, y ese es uno de mis logros emocionales favoritos de la película.

¿Tienes reglas para ti mismo cuando escribes estos personajes? En tu mente, ¿hay algo que esté fuera de lugar?

Cuando se trata de reglas, creo que es genial pensar que no se preocupan realmente por la gente. Esa es una regla, ¿verdad? Las reglas están destinadas a romperse. Desde la primera película con Gareth Edwards, preguntamos: “¿Cómo podemos concebir un Godzilla que sea nuestro y nuevo, pero que forme parte de la franquicia más grande y multifacética?” En nuestra mente, Godzilla era una fuerza de la naturaleza, casi como un desastre natural. Un desastre real que tenemos hoy, como una supertormenta debido a malas decisiones y errores cometidos por la población humana. No son del todo naturales, por lo que son desastres que están mucho más allá de nuestra capacidad de control. Y eso es lo que representa Godzilla.

Sí, hay una especie de conciencia y personalidad, pero es casi como si estuviera caminando sobre un montón de hormigas en un jardín. Es como cuando caminas por el patio trasero. Podrías decidir no pisarlos si los ves, y esa es la regla de Godzilla en mi mente. Ahora, de la misma manera, Godzilla puede reconocer a un humano no como una hormiga que se muerde la pierna.

La regla de Kong para mí, en su compromiso con la humanidad, es que se conecta con la gente como lo hacen los primates, a veces con ambivalencia. Sin embargo, Kong tiene la capacidad de amar. Puede comprometerse y sacrificarse a sí mismo si se siente humano. Para Godzilla, siempre es un poco más antihéroe.

Gareth Edwards mostró el horror de que tu vida y tu ciudad fueran destruidas, pero Adam Wingard hace que la destrucción sea divertida y muy irónica. ¿Cómo evolucionó el tono de estas películas en su opinión?

Creo que eso es algo divertido de esta franquicia, el Monstruo fresco. Siempre hay una enorme cantidad de pensamiento y amor por parte de todos los cineastas y ejecutivos de Legendary, pero la elección que hicieron en Legendary que realmente admiro es que decidieron dejar que cada cineasta diferente imponga su lente a cada uno de los personajes. Si bien existen en el mismo mundo, no están demasiado determinados como Marvel con un cerebro showrunner realmente brillante detrás. Todos se sienten como una pieza. Estos son de una pieza, pero Legendary le dará las llaves a un artista para que lo visualice, por lo que el tono puede cambiar.

Creo que Gareth quería el prisma conectado a tierra, viendo cuál sería la experiencia humana. Jordania con Kong, era un poco más pop, influencias de videojuegos e influencias culturales y musicales con películas de Vietnam y Apocalipsis ahora. Con Michael Dougherty, tenía una estética de terror. Con Adam, una amapola, brillante y, no solo visualmente, sino como tú dices, menos arraigada. Sin sacrificar la emoción o el carácter, se busca un tono específico y se apropia de él. Es una franquicia que se reinventa de forma única cada vez. Es divertido reinventar. Mi trabajo es crear las historias pero, en última instancia, trabajar con estos directores para hacer realidad su visión tonal.

Ahora, he estado involucrado en estas películas de diferentes maneras. Con Godzilla, Entré y lo construí desde cero y me quedé con la película, de vez en cuando, durante toda la producción. Con Kong, Fui el primer escritor, pero luego regresé justo antes de la producción. Hay diferentes puntos de influencia en cada película. Con Godzilla: rey de los monstruos, Había escrito un borrador anterior, pero estaba menos involucrado.

En este caso, fue genial, porque inicialmente estuve involucrado en la construcción de la mitología para permitir que esto sucediera. Inicialmente, [former Legendary CEO] Thomas Tull me dijo que quería que todas estas películas condujeran a Godzilla contra Kong. Fue una creación desde el principio, por lo que siempre fue el objetivo. Estuve involucrado desde el principio en eso. Con esto, participé antes de la producción, durante la producción y el post. Ha sido muy divertido, como escritor y artesano, mantener mi participación en esta franquicia de muchas maneras diferentes.

Hablando de artesanía, ¿cómo se representa el nivel de escala en la página para la batalla final en Godzilla contra Kong?

Me encanta escribir acción. Es especialmente divertido cuando escribes la acción para reír. Estás pensando en ritmos, configuraciones y recompensas, incluso si no hay diálogo. El diálogo es similar a la acción, en el sentido de que una línea de corte o una réplica es un toma y daca similar a la acción. Hay mucho que implica hacer esas piezas con las ideas de Adam y las ideas de los artistas conceptuales. Al escribirlo, estás tomando esas cosas, refinando y encontrando los ritmos que hacen avanzar la narrativa. Quiero decir, piensas en la acción de Spielberg, es intensa, aditiva y no necesitas ningún diálogo. El diálogo es quizás un momento de ligereza que crea un respiro. Realmente, sin embargo, puedes verlo en silencio y será brillante y tenso. Intentamos hacer lo mismo. No se trata solo de “pelean y los edificios se derrumban”. Sin dirigirlo en la página, está tratando de guiar a la audiencia sobre lo que se siente al ver esto y experimentarlo. Es una de las partes interesantes del oficio.

Siempre una parte complicada de las películas de kaiju es escribir personajes humanos tan entretenidos de ver como las criaturas. ¿Qué ha aprendido en el transcurso de estas películas sobre el equilibrio entre humanos y criaturas?

En cierto modo, creo que lo que he aprendido es que Godzilla y Kong son las estrellas de la película. Son las estrellas de cine, por lo que se lanza alrededor de las estrellas de cine. No seleccionas estrellas de cine; elegiste actores de personajes. Quiero decir, son estrellas de cine, pero por la forma en que las escribes, son personajes. Una de las razones por las que pienso John C. Reilly en Kong: la isla calavera es tan maravilloso es porque es el consumado y brillante actor de nuestro tiempo. Él encarna este tipo de personaje encantador, único y excéntrico, casi de Walter Huston. Es un cumplido perfecto para Kong. Está tratando de ser el héroe principal de un hombre humano, pero nunca será el héroe con Kong como héroe. Al escribir esto, creo que es interesante pensarlo de esa manera.

Lo que aprendí es que quieres que las personalidades te lleven a través de estas historias. Ya sean de odio o de humor, deberían ser papeles de actores de personajes para las estrellas de las películas. Creo que cuando estas películas realmente reconocen que las estrellas de la película son los monstruos, y es por eso que sus nombres están en la cartelera, entonces nunca sienten que están escatimando a la gente. La gente estará al servicio de los monstruos, y eso es genial.

Por eso aprecio que la actuación de Demián Bichir sea tan grande como Kong en esta película.

[Laughs] Totalmente. Es un intérprete maravilloso, pero deberían divertirse con él. Puedes sentirlo. No hay vergüenza al respecto. Todo el mundo está de viaje. Intentan pasar un buen rato y no lo menosprecian, pero tampoco se toman a sí mismos tan en serio. Pueden ser divertidos.

Godzilla vs. Kong llega a los cines y a HBO Max el 31 de marzo.

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