Si Meret Oppenheim hubiera sido administrada por el sentido empresarial, se habría comercializado como una copa de pieles. Después del famoso “objeto” de 1936, para el cual ella, como joven artista entre los surrealistas en París, inspirada en un intercambio de mal humor con Pablo Picasso y Dora Maar, cubrió una cafetería con pieles de gacela y que fue comprada en el mismo año por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, podría haber producido una cosa peinada después del otro. Pero ese cálculo estaba lejos del artista alemán-suya nacida en Berlín en 1913. Tenía otras cosas en mente: “La libertad no se da, tienes que tomarla”, es una cita de ella.
Emancipado sin lamer la pestaña
La reinterpretación del mito ‘: Meret Oppenheim, “Daphne and Apoll”, 1943, Oil on Canvas, 140 por 80 centímetros2025, Prolitteris, Zurichmeret Oppenheim. Subversión: un elemento de imagen familiar está aislado a algo aterrador que exuda autonomía. El detalle de la imagen icónica de Leonardo es una reminiscencia del símbolo del ojo de Dios. Sin embargo, a diferencia de la iconografía cristiana patriarcal, Meret Oppenheim tiene un ojo femenino. La visión feminista de la Mona de la Mona lo sigue a todas partes en la exposición.
Se recopilan un total de 24 obras, dibujos, pinturas y objetos, especialmente de colecciones privadas, incluida la compra en un rango de precios de CHF 75,000 a CHF 800. El trabajo más temprano, “Erlkönigin” de 1940, en la imagen del poema de la magia natural de Goethe del poema de la magia natural de la mujer, la femenina de Erlkönig interpreta a la mujer; El último, “The Spiral” de Bronce and Glass de 1977, simboliza el ciclo de convertirse y ofensas.
Slim Beauty: Meret Oppenheim, “La Dame Bleue”, 1963, madera tallada y pintada, altura 110 centímetros2025, Prolitteris, Zurich
Entre la abstracción y la figuración, Meret Oppenheim ha hecho su propio camino, ya sea poco después de su llegada a París de París con su amiga Irène (que la Fundación Cultural de Basilea H. Geiger dedicará una exposición hasta el 7 de septiembre), durante una crisis creativa de que unió un aprendizaje en la escuela de artes y artesanías en su trabajo más tarde. Ella selló y diseñó muebles, joyas, ropa o fuente, creó objetos, pintó, dibujó. La diversidad del trabajo de su vida, que realizó hasta poco antes de su muerte en 1985, no puede mapear la exposición del gabinete, pero muestra ejemplos de su riqueza.
Una y otra vez se trata de cambiar la vista: el “demonio con cabeza de animal” de 1961 desde un reloj de stand que está perforado por una cuña parece reflexionarse sobre la pintura de René Magritte “The Open Time”; Un “paisaje lunar” de 1963 despierta asociaciones a Max Ernst, también un ex amante. Las imágenes de Wolk o una escultura de madera “La Dame Bleue” de 1963, que solo se conoce en grabaciones en blanco y negro, señaló otras direcciones. Y hay un objeto de piel, en cuanto a puro placer: la “ardilla” de 1970 de una taza de cerveza.
“Meret Oppenheim”Hauser & Wirth, Basilea, hasta el 19 de julio
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