Home Entretenimiento Mujeres directoras del SXSW 2021: Conoce a Megan Park – “The Fallout”

Mujeres directoras del SXSW 2021: Conoce a Megan Park – “The Fallout”

by admin

Megan Park es actriz, escritora y directora. Protagonizó siete temporadas en “La vida secreta del adolescente estadounidense”. Recibió el premio Rising Star del Festival Internacional de Cine de Toronto, varios premios Teen Choice Awards y un premio de Directores Emergentes del Festival de Cine de Cannes. La primera incursión de Park en la dirección y escritura fue su cortometraje de 2017 “’Lucy In My Eyes”, que se estrenó en el Festival de Cine de Austin de 2017 y ganó el Gran Premio del Jurado al Mejor Cortometraje Narrativo. Ha escrito y dirigido campañas y videos musicales de alto perfil para algunos de los artistas más importantes de la actualidad, como Billie Eilish, Gucci Mane, Alina Baraz y Blackbear, que han recaudado más de 500 millones de visitas. Escribió y dirigió un cortometraje, “Goodnight”, para la campaña “Beautiful Future” de Janelle Monae, una plataforma para destacar a cuatro cineastas en 2018.

“The Fallout” se proyectará en el Festival de Cine SXSW de 2021, que se llevará a cabo en línea del 16 al 20 de marzo.

W&H: Descríbanos la película con sus propias palabras.

MP: “The Fallout” explora el viaje poco convencional de una adolescente para curarse después de un incidente traumático en la escuela. Inspirada por sus compañeros que son capaces de convertir su dolor en cambio, nuestra heroína Vada se siente culpable de no poder hacer lo mismo y seguimos su vergüenza privada y la rebelión. [inspires].

W&H: ¿Qué le atrajo de esta historia?

MP: Me senté a escribir la película después de casi un año de querer hablar sobre el tema de los tiroteos escolares. Estaba molesto, enfurecido y realmente asustado.

Sabía que no quería hacer una película que alguna vez incitaría a más violencia o desencadenaría a cualquiera que hubiera pasado por esta experiencia. Sentí la gran responsabilidad de hacerle justicia, pero también de hacerla realmente honesta.

También sentí que si fuera un adolescente en este momento, estaría aterrorizado de ir a la escuela todos los días. Yo quería decir ese lado de la historia.

W&H: ¿En qué quiere que la gente piense después de ver la película?

MP: Espero que la gente sienta una conexión con los personajes y se les recuerde que tal vez todos seamos un poco inmunes a eso. Este problema está lejos de resolverse.

Lea también:  El pug de 13 años que dicta qué tipo de día vas a tener

W&H: ¿Cuál fue el mayor desafío al realizar la película?

MP: COVID-19 fue un gran desafío logístico, pero los productores y yo tuvimos muy claro que solo haríamos la película cuando tuviéramos un plan y un presupuesto para hacerlo de manera segura. Tuvimos que presionar unos cinco meses para ponerlo en orden, pero puedo decir que nuestros protocolos de prueba y seguridad excedieron con creces cualquier mandato y pudimos realizar toda nuestra filmación sin ningún problema. Eso era mas importante para mi [than the timing]; nada de eso valía la pena poner en peligro la salud de nadie y me siento afortunado de que mis productores sintieran lo mismo.

Debido a nuestros estrictos protocolos COVID-19, no podíamos filmar por las noches, teníamos horarios limitados sin ensayos y la preproducción era totalmente virtual. Básicamente, dirigí la película desde una habitación separada con un monitor y auriculares e interacciones limitadas con los actores. Fue un desafío para todos.

Cuando miro hacia atrás, me siento muy afortunado y agradecido de haber hecho mi primera película a pesar de COVID-19, especialmente cuando tantas personas estaban y están luchando en todo el mundo.

W&H: ¿Cómo consiguió la financiación de su película? Comparta algunas ideas sobre cómo se hizo la película.

MP: Asistí a reuniones sobre la película durante casi un año antes de que nos financiaran. Tuve productores creativos a bordo desde el principio y sus conexiones nos llevaron a nuestro financista. Después de una reunión con ellos, tuvimos nuestro financiamiento completo. Fue bastante salvaje y afortunado.

W&H: ¿Qué te inspiró a convertirte en cineasta?

MP: honestamente nunca lo vi venir. Crecí en una pequeña ciudad sin televisión. Vi mi primera película en un cine cuando tenía 12 años. Nadie en mi familia estaba en el “negocio”. pero mi madre es muy artística y valora las artes, así que me llevó a ver mucho teatro, conciertos y representaciones de ballet, y visitamos galerías.

Estuve involucrado en muchos programas de arte y estuve expuesto a todos los medios artísticos, pero nunca supe que era una opción. Me encantaba actuar en el escenario y eso progresó hasta conseguir mi primer trabajo profesional como actor en mi Canadá natal cuando era adolescente. Luego reservé mi primera audición en Los Ángeles, que terminó siendo un programa que duró siete años.

Lea también:  Kaz de Love Island promocionó con orgullo la peluca de la 'marca de propiedad negra' durante la final

Tuve mucha suerte de trabajar sin parar frente a la cámara y empaparme asi que mucho conocimiento sobre lo que sucede detrás de escena al mismo tiempo. Pero la verdad es que me volví un poco insensible, sentí que me faltaba algo. Eso [didn’t make sense to me] hasta que trabajé con una actriz a la que realmente admiraba, que también era una escritora genial, y ella simplemente dijo: “¿Alguna vez has intentado escribir? Creo que lo harías bien “. Tan tonto como suena, su voto de confianza me prendió fuego en el estómago y en el segundo que puse la pluma sobre el papel por primera vez, todos tenía sentido para mí.

Lo supe de inmediato: aquí es donde toda esa educación frente a la cámara me estaba llevando. La emoción que sentí al poder contar historias y crear personajes que me apasionaran fue inmediatamente adictiva. Espero tener la suerte de seguir escribiendo y dirigiendo para siempre.

W&H: ¿Cuál es el mejor y el peor consejo que ha recibido?

MP: Esto es difícil. Una cosa que fue desafiante en esta película fue cómo mucho consejos y como muchos opiniones que siempre recibía de todos lados. No sabía cómo asimilarlo todo y no perderme con todas las notas y opiniones contradictorias. Todos tiene una opinión y todo el mundo la opinión es diferente.

La editora de esta película, Jennifer Lee, fue una caja de resonancia realmente increíble para mí, especialmente cuando me abrumaba con notas y opiniones. Ella decía: “Mira la escena y pregunta, ¿es esta la mejor versión de forma creativa? ¿Algo te perseguirá más tarde? Luego, silencia las voces y opiniones de todos, incluida la mía, y elige la opción que más te convenga “.

Mi otro buen amigo, Aidan Shipley, un director genio, me envió un mensaje de texto: “No saltes al océano después de ver el primer montaje preliminar”. Honestamente, ese fue un consejo realmente sólido.

¿Peor consejo? “Lo arreglaremos en la publicación”.

W&H: ¿Qué consejo le daría a otras directoras?

MP: Te preguntarás varias veces a lo largo del proceso: “¿Estaría recibiendo este rechazo, este correo electrónico grosero, esta agresión por tener una opinión contradictoria si fuera un hombre?” La respuesta es probablemente no. Prepárate para ello.

Lea también:  La reina Isabel II 'cambia gradualmente' sus responsabilidades en medio de los temores por la salud

Además, contrate tantas mujeres como sea posible. No me malinterpretes, hubo muchos hombres increíbles que trabajaron en esta producción, pero había algo realmente especial en tener tantas mujeres increíbles y fuertes dirigiendo tanta mierda. Desde nuestro director de fotografía, a los productores, nuestro editor, nuestros directores de casting, la mayoría de las claves, fue jodidamente genial.

W&H: Nombra tu película favorita dirigida por mujeres y por qué.

MP: Es un empate entre “Breathe” de Mélanie Laurent y “Tomboy” de Céline Sciamma. Esas películas fueron tan monumentales al inspirarme a querer escribir y dirigir mi propia película. Hay algo sobre la quietud, la realidad y las interpretaciones y visuales asombrosamente honestas de estas películas que se han quedado conmigo.

W&H: ¿Cómo se está adaptando a la vida durante la pandemia de COVID-19? ¿Sigues siendo creativo y, de ser así, cómo?

MP: Ha sido muy difícil por motivos personales. No sé cuándo la vida volverá a la normalidad para mí debido a ellos, pero también lo tengo. asi que fácil en comparación con muchos. Me siento afortunado. Estoy luchando por encontrar la nueva normalidad, pero a medida que nos acercamos a la publicación final de “The Fallout”, estoy empezando a tener tiempo para dedicarme a mis próximos guiones, que me entusiasman mucho. ¡Lo más difícil es encontrar el tiempo para escribir todo lo que me encantaría hacer!

W&H: La industria del cine tiene una larga historia de subrepresentación de personas de color en la pantalla y detrás de escena y de reforzar y crear estereotipos negativos. ¿Qué acciones crees que se deben tomar para que Hollywood y / o el mundo de la documentación sean más inclusivos?

MP: Quiero ver a más personas de color en posiciones de poder en la industria y espero que se afiancen los mandatos de inclusión.

Espero que se dedique más atención, tiempo y dinero a la financiación de películas escritas, dirigidas y protagonizadas por personas de color. Espero que todos los cineastas blancos comprendan su privilegio y lo utilicen para mostrar, contratar, apoyar y orientar a los cineastas que no son tan privilegiados por naturaleza. Tenemos un largo camino por recorrer, pero tengo la esperanza de que más personas en el poder estén intentando erradicar estos estereotipos negativos.

You may also like

Leave a Comment

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.

This website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish. Accept Read More

Privacy & Cookies Policy