Música nueva de US Girls, Skrillex, Wednesday, Gracie Abrams y más

Star Tracks recopila la música nueva más interesante de una amplia gama de artistas establecidos y emergentes. La lista de reproducción de esta semana incluye pistas de

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Chicas estadounidenses: solo Daedalus

La música y productora radicada en Toronto, Meghan Remy, escribió “Bless This Mess”, su último lanzamiento bajo el nombre de US Girls, mientras estaba embarazada de mellizos. Enfrentada a las agotadoras pruebas físicas y emocionales del embarazo, recurrió a la mitología en busca de inspiración: “Mi cuerpo estaba completamente distorsionado. Podía sentir mi caja torácica expandiéndose. Solo cosas salvajes. Fue como estar en un accidente automovilístico durante ocho meses”, le dijo a Stereogum. “Necesitaba grandes historias. Necesitaba imágenes grandes. Quería estar conectado con formas grandes y también con un linaje”.

La apertura del álbum, que hace un guiño al inmaculado rock de yates de la era de los 70, Steely Dan, ofrece una inteligente reflexión sobre Dédalo, el maestro artesano de la mitología griega que creó un desafortunado par de alas de cera para su hijo Ícaro. “Puedes encadenar lo que quieras a la pared / Sin embargo, Ícaro caerá”, Remy canta sobre un rebote funky de sintetizadores, jugando juguetonamente con los efectos liberadores de la impermanencia. “No te drogues demasiado / En el suministro de tu papá”, advierte en el puente de la canción, arrastrando la antigua historia de arrogancia firmemente al presente. — Richie Assally

Miércoles: Condado de Bath

“La música country y punk no son muy diferentes”, dijo el guitarrista MJ Lenderman a NME sobre el próximo álbum de su banda, “Rat Saw God”. La observación suena clara y verdadera en el último sencillo del miércoles, “Bath County”.

Lo que comienza como una oda al grunge alternativo de los 90 se entrelaza rápidamente con algo más ruidoso y luego algo más vibrante. La vocalista Karly Hartzman narra un viaje lleno de baches por Virginia, jugando con el contraste entre lo alto y lo suave, lo dulce y lo hosco.

Nacida y criada en Carolina del Norte, la banda puede ser irónica con sus orígenes bíblicos: “Toda hija de Dios / Tiene un poco de mala suerte, a veces.” Pero en última instancia, cavan profundamente en sus raíces para hacerse un hueco dentro del vasto panorama del rock independiente. Dhriti Gupta

Gracie Abrams: Buen viaje

El primer álbum de larga duración de Abrams se siente como un vistazo a su aplicación de notas; un desplazamiento a través de su rollo de cámara; un paseo por sus más íntimos pensamientos y neurosis. La compleja producción de Aaron Dessner complementa la letra simple e impactante de Abrams. Escuchamos alusiones al Abrams del EP “This Is What It Feels Like” —el yo más joven y vacilante que escribió “Rockland”— pero este Abrams ha crecido, y lo ha hecho con gracia e integridad artística total. “Esto es para lo que son las drogas” y “Amelie” en particular se destacan como ejemplos de la composición aguda, limpia y aniquiladora de Abrams. Un ganador de un debut. —Aisling Murphy

No puedo nadar: en ninguna parte, Ohio

Lo creas o no, la rutina de las giras puede ser muy solitaria a veces.

Ese es el quid del tercer sencillo del nuevo álbum de Can’t Swim de pop-punk/emo-rock de Nueva Jersey, “Thanks But No Thanks”, que sale el viernes. La banda se apoya fuertemente en sus raíces pop-punk en “Nowhere, Ohio”, con un guiño juguetón al exguitarrista de Blink-182 y cantante de Alkaline Trio Matt Skiba y un radicalesVideo musical de la era de los 90 que te hace querer desenterrar tus viejos patines del garaje de tus padres.

La pista tiene esos tonos de guitarra sucios/semi-grungy que combinan bien con la voz suave del cantante Chris LoPorto, además te engancha con un estribillo increíblemente pegadizo que, al contrario de lo que dice la letra, es definitivamente vale la pena repetir. — Justin sonríe

Gorillaz: Tormenta (hazaña. Bad Bunny)

Si tuviera que enumerar a los colaboradores que esperaba en el nuevo álbum de Gorillaz, no estoy muy seguro de si Bad Bunny me hubiera venido a la mente. No obstante, la colaboración entre la banda virtual y la estrella del rap puertorriqueño demuestra que una combinación improbable a menudo puede ser mágica.

En un álbum que también incluye a Stevie Nicks, Tame Impala, Beck y muchos otros, “Tormenta” es un híbrido de reggaeton-jazz que encuentra la manera de sobresalir entre la multitud. Sus letras, tanto en inglés como en español, enfatizan vivir y amar el momento.

Damon Albarn, co-creador de la banda, dijo en una entrevista que la colaboración existe gracias a la influencia de su hija. También compartió que la canción fue grabada en Jamaica. “Grabamos la pista muy rápido, muy espontáneamente, después de una gran tormenta, de ahí el nombre Tormenta (tormenta en español)”, dijo Albarn.

Puede que solo sea marzo, pero ya quiero poner esta canción en mi lista de reproducción de verano. “Cracker Island”, el octavo álbum de Gorillaz, ya está disponible. — Sima Shakeri

Lo siento amigos, pero “Skrillessance” es real, y probablemente llegó para quedarse.

Ha pasado alrededor de una década desde el ascenso meteórico, el choque feroz y la posterior reacción violenta al subgénero agresivo de EDM, etiquetado burlonamente (pero apropiadamente) como “brostep”. Y, sin embargo, su influencia, los tonos bajos temblorosos, los garabatos digitales (también conocido como “el delfín”), los ritmos hiperactivos, está en toda la música pop contemporánea, gracias en gran parte a Skrillex, el DJ y productor nacido Sonny Moore.

A través de una serie de colaboraciones impactantes con artistas como Justin Bieber, A$AP Rocky, J Balvin y Ty Dolla $Espanol, Skrillex se ha restablecido como un productor apetecible, mejor dicho, altamente deseable, dentro del mundo de la música convencional. En febrero, tocó en un espectáculo con entradas agotadas en el Madison Square Garden.

Eso nos lleva a “Quest for Fire” y “Don’t Get Too Close”, un proyecto orientado a clubes y el último un escaparate de emo-rap, respectivamente, ambos llegaron la semana pasada, que marcan los primeros escaparates de productores de larga duración de Skrillex desde 2014. Juntos, los álbumes ofrecen una mezcla heterogénea impresionantemente variada de sonidos y arreglos, con una larga lista de colaboradores que van desde Bieber hasta Missy Elliott y Four Tet.

La más llamativa de las 27 pistas es “XENA”, un éxito de alto octanaje con la cantante palestina Nai Barghouti, cuyas voces árabes y zaghroutas vibrantes se cortan, manipulan y organizan hábilmente en medio de una percusión frenética y gotas de bajo estruendosas. Es una pista emocionante, mejor escuchada al aire libre, para que no sientas la necesidad de correr a través de una pared. — REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES

Begonia: la única

Después de aterrizar en la lista larga del Premio Polaris y obtener una nominación de Juno por su álbum debut de 2019 “Fear”, la cantautora de Winnipeg Begonia (nombre real Alexa Dirks) está de regreso con “Powder Blue”, un álbum indie pop alegre y ambicioso que golpea un buen equilibrio entre la narración extravagante/juguetona y la expresión emocional sincera.

En “The Only One”, Begonia ofrece una actualización del clásico “Dancing On My Own” de Robyn, mientras un narrador solitario busca la comunión entre las luces de discoteca de un club nocturno repleto. “Cuando se enciendan todas las luces / No quiero ser el único”, ella anhela en falsete sin esfuerzo, destrozada pero exultante. — AR

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