Raúl Arévalo no esquiva el asunto. Dice que en el cine español hubo directores que hoy serían denunciados por su comportamiento. El actor y director madrileño, con veinte años de carrera y un Goya, lo cuenta sin rodeos. Según Arévalo, la autoridad en los rodajes ya no es la misma. Reconoce que trabajó con cineastas que ahora no podrían actuar igual. Aunque hace tiempo que no se cruza con ese perfil, admite que todavía hay figuras que abusan de su posición.
Este año, Arévalo ha cambiado por completo su imagen para meterse en la piel de El Suizo, un proxeneta de provincias en la serie El Castillo. La serie llega a Movistar Plus tras pasar por el Festival de San Sebastián. Para el papel, el actor engordó 20 kilos, se rapó la cabeza y se dejó perilla. Interpreta a un hombre que se presenta como empresario, pero dirige un club de prostitución. La transformación física fue solo el primer paso. Arévalo cuenta que trabajar con un equipo liderado por mujeres le hizo revisar sus propios gestos y cuestionar la masculinidad tradicional en el trabajo.
La serie El Castillo fue presentada fuera de concurso en el Festival de San Sebastián antes de su estreno en Movistar Plus+ en octubre de 2026.
Al mismo tiempo, Arévalo ha participado en El ser querido, la última película de Rodrigo Sorogoyen. Se presentó en la Selección Oficial de Cannes y se estrenó en agosto. Allí interpreta a un actor que sufre las tácticas intimidatorias de un director ficticio, papel de Javier Bardem. El guion, de Isabel Peña, explora el poder y la manipulación en el cine, un terreno que Arévalo conoce bien. Dice que los rodajes siempre han sido un caldo de cultivo para tensiones y abusos, aunque la industria ha cambiado en los últimos años.
Arévalo empezó en 2006 con AzulOscuroCasiNegro y El camino de los ingleses. Desde entonces ha trabajado delante y detrás de la cámara. Nació en Madrid, pero su familia es de Martín Muñoz de las Posadas, Segovia. Su abuelo Víctor, a quien dedicó su primer Goya, fue clave en su vocación artística. El actor recuerda cómo su familia, ajena al espectáculo, marcó su carácter y su forma de ver el oficio.
Arévalo nunca pensó en ser actor. Al principio quería dirigir y escribir. Pero un consejo en la peluquería del barrio le llevó a formarse en la escuela de Cristina Rota, donde coincidió con Javier Bardem. En sus primeros años compaginó la interpretación con trabajos en el bar familiar y en IKEA. El éxito de AzulOscuroCasiNegro le permitió dedicarse solo al cine. Desde entonces, ha formado parte de varias "familias artísticas" y ha dirigido su propio largometraje, Tarde para la ira, premiado con varios Goya.
El Castillo aborda el auge del proxenetismo en España y la normalización de la explotación sexual en entornos rurales, un fenómeno que ha sido objeto de debate en medios como El País y en informes de organismos oficiales.
En El Castillo, El Suizo no es el típico proxeneta de película. Es un hombre de pueblo, más parecido al dueño de una gasolinera que a un villano de manual. Arévalo explica que la serie quiere mostrar cómo la trata de mujeres se ha normalizado en zonas rurales, donde el consumo de prostitución sigue siendo común. El actor dice que casi siempre se habla de las víctimas, pero insiste en que hay que analizar por qué los hombres siguen recurriendo a estos servicios y cómo influyen el poder y la desconexión emocional.
La serie también ha hecho que Arévalo piense en la brecha generacional en la profesión. Su amistad con Omar Ayuso, compañero de reparto y referente de una generación más joven, le ha permitido ver cómo han cambiado los referentes y las oportunidades. Antes, los actores salían de series como Compañeros y hacían anuncios de productos cotidianos. Ahora, los nuevos talentos son fichados por marcas de lujo tras éxitos como Élite. Arévalo reconoce que aprende más de los jóvenes que ellos de él y valora el aire fresco que traen al oficio.
El análisis de https://espanol.news muestra que la transformación de Arévalo y su mirada crítica sobre el poder en el cine van en línea con una tendencia de mayor transparencia en la industria cultural española. Como ya se ha contado antes, figuras del sector están abriendo debates sobre derechos, abusos y el papel de la nueva generación. El caso de Arévalo demuestra que el cambio no solo es posible, sino que ya está en marcha, impulsado por la autocrítica y la colaboración entre generaciones y perfiles distintos. Apostar por personajes complejos y revisar los roles tradicionales en series como El Castillo marca un punto de inflexión en la narrativa audiovisual española. Ahora, hablar de poder y masculinidad deja de ser tabú y se convierte en motor de cambio real.
Medios como El Independiente también han destacado la importancia de estos temas y el papel de Movistar Plus+ en la promoción de ficciones que abordan cuestiones sociales actuales en España.
