Nuestra entrevista con Nisha Ganatra, directora de la secuela de Disney

En 2003 Ese loco viernes conquistó una generación de espectadores gracias a la química abrumadora entre Jamie Lee Curtis mi Lindsay Lohany a una historia capaz de transformar una simple disputa madre-hija en una aventura fuera de la cabeza. Después de más de dos décadas, Disney informes sobre la escena que magia Ese viernes loco, más y más locoel 6 de agosto de 2025y lo hace confiando en la sensibilidad de un director que significaba comedias inteligentes: Nisha ganatraya detrás del éxito de Nota tarde Con Mindy Kaling e Emma Thompson.

El nuevo capítulo ve Tess mi Anna lidiar con una nueva fase de la vida, en la que han evolucionado los roles: Anna ahora es una madre a su vez y debe manejar un Familia ampliada y los desafíos de la crianza contemporánea. Cuando un nuevo intercambio de cuerpos también involucra a su hija y a su futura hijastra, el caos de la familia explota en un giro de bromas, pero el corazón no falta: en el centro el profundo deseo de entenderse permanece. Entre devoluciones amadas, caras nuevas y un Los Ángeles que se convierte casi en un personaje por derecho propio, Ganatra construye uno comedia generacional quien mira al pasado con afecto y se presenta de manera inteligente.

Hablamos directamente con el director, en una chat exclusiva en la que nos contó sobre su reacción a Disney Call, el trabajo con Curtis y Lohan, las elecciones estilísticas detrás de la película y lo que hace que el vínculo entre padres y niños explore en la película de 2003 hoy.

Cuando Disney lo contactó para dirigir la secuela de un culto tan querido, ¿cuál fue su primera reacción?

“Mi primera reacción fue:”Sea tranquilo, mantén la calma, no lo hagas que entiendas lo emocionado que estás“Pero luego estaba súper entusiasta e, inmediatamente después, aterrorizado por la idea de arruinar una franquicia tan increíble. Pero sí, fue realmente emocionante”.

Ese loco viernes de 2003 es ahora una piedra angular de la cultura pop. ¿Cómo enfrentó el desafío de honrar su herencia creando al mismo tiempo una película que podría estar sobre sus hombros?

«Tuve la suerte de trabajar con un excelente equipo de producción, Kristen Burr y Andrew Gunn, y con un guión fantástico de Jordan Weiss. Creo que la clave fue Mantenga a los personajes fieles a sí mismosmostrando dónde están hoy, en lugar de repetir algo demasiado similar a la primera película. Quería honrar el tiempo pasado y mostrar lo que evolucionaron. Fue divertido darle a Anna este dilema de la “paternidad gentil” típica de los millennials, que sin embargo se convierte en contra de ella, y transformando a su madre, un momento severo con Anna, en una abuela permisiva y afectuosa. Eso dinámica entre tres generaciones de mujeres Era el punto de apoyo para concentrarse. Es lo que mantiene viva la nostalgia, porque recuerda que la dinámica se ve en la primera película, pero lo hace actualizado con algo completamente nuevo. Para mí era importante que la película También trabajaron para aquellos que no conocen la franquicia, pero al mismo tiempo fueron divertidos y respetuosos para aquellos que aman el original».

Dijiste que la “fantasía/pesadilla” del lugar de intercambio con su madre te llevó a la escritura del guión. ¿Cómo se tradujo esta idea en el tono y el estilo visual de la película?

«El estilo visual fue muy influenciado por las películas con las que crecí: Me encantan las comedias de los años 90 y el primer 2000y los británicos. Pensé mucho sobre Un día de vacaciones loco Como referencia: esa película da espacio a todos los personajes e inserta momentos cómicos sin alejarse del dilema emocional real que vive. Me concentré en la soledad, las transiciones y me sentí invisible o no escuchada, una dinámica típica entre madres e hijas. Primero nos identificamos demasiado con ellos, luego los rechazamos, y finalmente volvemos a considerarlos nuestros mejores amigos. Escuché que “Las chicas se lanzan al mundo, pero permanecen firmemente apegadas a sus madres“. Es doloroso para una madre cuando comienza la hija, pero luego está el regreso. Quería mostrar cómo cada generación debe sentirse visto, escuchada y amada”.

La química entre Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan es simplemente icónica. ¿Cómo fue dirigirlos veinte años después?

«Fantástico, por qué En estos años se han convertido realmente en amigos. Su relación ha evolucionado y era natural: también sostuvieron que la dinámica madre-hija de la primera película en la vida real. Es una hermosa amistad y capturarla fue fácil y alegre “.

La dinámica familiar con Harper y Lily también se expande en esta secuela. ¿Cómo trabajaste con Julia Butters y Sophia Hammons para hacer que la energía del intercambio de cuerpos sea tan creíble?

«Julia Butters es una gran actriz talentosa, y Sophia Hammons es igualmente dedicada. Ambos trabajaron para no imitar a Jamie y Lindsay, pero realmente interpretar a Anna y Tes. Julia, por ejemplo, logra reproducir el ritmo de la voz de Lindsay casi perfectamente: cuando se produce el intercambio, realmente parece que Lindsay atrapó en el cuerpo de Julia. A veces, si perdiste un poco en el personaje, le pedí que escuchara a Lindsay para decir una broma, e inmediatamente lo hizo perfectamente, y luego agregó su interpretación. Jamie fue de gran apoyo para Sophia y Lindsay para Julia: Fue genial ver a las actrices tan expertas ayudando a la nueva generación a crecer».

En la película también hay más momentos de comedia física y secuencias de alta energía. ¿Cómo equilibraste el corazón y el caos?

«Me encanta la comedia y la energía, pero deben tener un propósito: servir la historia o evolucionar las relaciones entre los personajes. Si están en vuelo en un automóvil o caen de un scooter, La emoción detrás de la escena debe seguir siendo la prioridad».

Los Ángeles parece casi un personaje extra. ¿Por qué fue tan importante convertir la secuela allí?

«Jamie es de Los Ángeles, amo esta ciudad y es Hermoso y diversificadono solo para personas sino también para paisajes. Es uno de los pocos lugares donde puedes esquiar y surfear el mismo día. A menudo, sin embargo, no se muestra en su verdadera belleza, así que quería que la película fuera también Una carta de amor a LA Estoy feliz de haberlo hecho, ¿por qué Después de los incendios perdimos muchos de los lugares que inmortalizamos: Ahora la película también es una preciosa “imagen firme” de la ciudad “.

Has definido la historia como una “máquina de empatía”. ¿Qué crees que hace que la relación entre padres e hijos sea éticamente en el centro de Ese loco viernes?

«Las relaciones de los padres-comillas son atemporales. La idea de intercambiar el lugar, para que se entiendan en el otro, es el máximo de satisfacción de los deseos: “Me gustaría que seas yo por un minuto, por lo que entenderías lo que estoy experimentando”. Al final, todos incluyen fortalezas y debilidades de ser adolescentes o adultos, e Ver el mundo desde el otro punto de vista es la culminación de la empatía».

https://www.youtube.com/watch?v=gnrjsy2gadc

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