Nueva música y un nuevo miembro para Silla y Rise de Ottawa

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Cuando Charlotte Carleton asistió por primera vez a una presentación de Silla and Rise, la combinación de ritmos de baile de fusión global y el canto de garganta inuit la dejó hipnotizada.

“Oh, hombre, pensé que era tan genial”, dijo. “Es tan diferente, algo que nadie ha hecho antes: poner el canto de garganta en estos ritmos realmente geniales. Nunca había visto eso “.

Ahora, el cantante de garganta Inuk que creció en Ottawa es un miembro de pleno derecho del grupo musical aventurero, reclutado hace un año después de que una de las dos cantantes de garganta originales, Cynthia Pitsiulak, regresara a Iqaluit.

Para ser claros, Carleton no está reemplazando a Pitsiulak; en cambio, su membresía expande la parte de Silla de la alineación a un trío. Silla es el nombre del conjunto de canto de garganta, mientras que Rise se refiere a Rise Ashen, el DJ / productor / beatmeister de Ottawa (nacido como Eric Vani) que ha hecho de su vida el trabajo de romper barreras con la música.

En una entrevista por videoconferencia con los tres miembros de Ottawa: Carleton, Vani y Charlotte Qamaniq: el productor rastreó las raíces del grupo hasta una asignación de 2015 del Museo Canadiense de la Naturaleza. Aunque no es indígena, Vani estuvo involucrado en la escena musical indígena porque formó un dúo de música electrónica con Flying Down Thunder (también conocido como Kevin Chief) que fue nominado para un premio Juno 2012.

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El museo quería algo de música inspirada en el norte para una de sus noches nocturnas de Nature Nocturne. Cuando también se le presentó la oportunidad de hacer un concierto en vivo, Vani llamó a Pitsiulak, un cantante de garganta con el que había trabajado anteriormente. Se puso en contacto con otro amigo que cantaba la garganta, Qamaniq.

“Empezamos a trabajar juntos, y así fue como empezó todo esto”, recuerda Vani. “Fue un experimento sónico inicialmente”.

El grupo ahora considera su primer álbum nominado por Juno, Debut, como un “esqueleto” de lo que vendría. El segundo álbum de 2020, Galactic Gala, también nominado para un Juno, demostró un alcance mucho más ambicioso, reflejando la influencia de las audiencias en vivo en una pista de baile.

“Cuando comenzamos a tocar en vivo, nuestra música realmente evolucionó”, dice Qamaniq. “Había mucha más carne y mucha más personalidad, y puedes ver eso en nuestro segundo álbum. Nos gusta llamarlo hip hop alienígena. Es futurista. Cruza dimensiones “.

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Ahora el grupo se encuentra en un punto óptimo: están lanzando nueva música sin dejar de ganar elogios por la última tanda de canciones. El video de Mother Roots, una pista de Galactic Gala, está en la carrera por el mejor video artístico del año en la inauguración de los Premios de Música Indígena del Solsticio de Verano, que se entregará durante una ceremonia virtual el 12 de junio. premio al mejor artista o grupo inuit del año. (Información en summersolsticefestivals.ca.)

En cuanto a la nueva música, el primer sencillo del tercer álbum sale esta semana, y se espera que el álbum completo salga en octubre. La nueva canción se titula Pandemonium y refleja el tumulto y la incertidumbre de un mundo plagado de pandemias.

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Según Qamaniq, la canción es en realidad una mezcla de canciones de garganta, unidas por los ritmos ampulosos de Vani.

“Es un sonido caótico porque todos estos sonidos agudos provienen de un lugar muy gutural”, dijo. “Debido al estado del mundo en este momento, donde todo se siente como un caos y simplemente lo estamos improvisando, decidimos llamarlo Pandemonium. Es un reflejo de cómo se sienten algunas personas, cómo se siente el mundo, cómo se siente la madre naturaleza. Hay muchos sonidos combinados que evocan la sensación de caos y pandemonio “.

Realzando el mensaje de la canción es un video creado por Artista visual de Inuvialuk / Gwichin, Darcie Bernhardt, una colaboración originalmente encargada por Everyseeker, un festival de música en Halifax. El artista animó 9.000 fotogramas de acuarela para crear un arco narrativo que subraya el impacto de destruir las tierras del norte, desplazar a la gente y aniquilar la vida salvaje.

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Mientras tanto, la música continúa evolucionando a medida que Vani aprende más sobre las tradiciones culturales inuit.

“Es un gran honor como colono poder tocar con músicos indígenas”, dice. “Es parte de la reconciliación, creo, que los artistas se reúnan y realmente construyan algo que no existía antes”.

Dijo que ha aprendido a pensar en el canto de garganta como un juego. “Es entretenimiento. Es una forma de mantenerse caliente, una forma de entretener a sus hijos. Es algo que deben hacer las mujeres mientras los hombres están cazando ”, dijo. “Lo probé como DJ, pero realmente tiene que ser esta improvisación rítmica espontánea en la que podamos acelerar, desacelerar y hacer crescendos locos, así que cambié a esta plataforma de percusión electrónica. Lo toco como un músico, así que puedo tocar con ellos como lo haría en una banda normal.

“Es realmente estilo libre”, agregó. “Creo que esa es en parte la razón por la que la gente realmente disfruta de las actuaciones en directo. Siempre son realmente diferentes. Puede convertirse en estos sonidos tecno realmente contundentes, o puede reducirse más como un ambiente de cóctel. Es como un juego de improvisación muy divertido “.

Para Carleton, quien actuó con el grupo en el autocine del Bluesfest del año pasado, una gira sería un sueño hecho realidad.

“No puedo esperar”, dijo. “Después de Bluesfest, estuve muy bien durante una semana. No puedo esperar a ver cómo se siente eso de nuevo “.

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