El reciente fallecimiento del gran Christopher Plummer recuerda su increíble trabajo, con su papel nominado al Oscar en “Todo el dinero del mundo” que vale la pena volver a visitar.
Si bien la película de 2017 recibió una amplia publicidad previa al lanzamiento por su salvaje historial de producción (es decir, cómo un Kevin Spacey en desgracia fue reemplazado por Plummer solo un mes antes del lanzamiento), pocos han visto la película en sí.
Es una pena, ya que el rugiente y seductor “Mundo” de Ridley Scott se encuentra entre sus mejores trabajos y la interpretación de Plummer es, igualmente, una de sus mejores.
Comienza en Roma, 1973. Un “Paolo” J. Paul Getty III joven, de pelo largo y absolutamente libre paseando por las calles de Roma, una visión en blanco y negro que se asemeja al encanto de Fellini. Las escenas de establecimiento nos llevan a este mundo embriagador, aunque el estado de dicha es fugaz.
Paolo es secuestrado y retenido por un rescate, pero el ultra rico J. Paul Getty Sr. (Christopher Plummer) se niega a comprar la libertad de su nieto.
A medida que se desarrolla la trama central, obtenemos flashbacks de Getty emergiendo de un tren hacia el desierto saudí, jugando como un descarte de una película de David Lean. Vemos que Getty es claramente “el hombre más rico de la historia del mundo”, un título que lleva en todos sus movimientos.
Una línea jugosa que Plummer clava: “si puedes contar tu dinero, no eres un multimillonario”.
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La narrativa fracturada construye los detalles del secuestro de Paul (y la renuencia de J. Paul Getty a involucrarse) con la historia de cómo Getty, que estaba separado, dio la bienvenida a su hijo oveja negra a su vida y realmente convirtió a Paolo y sus hermanos en miembros oficiales de la familia.
Esta secuencia, en la que Gail Harris, una Getty por matrimonio (Michelle Williams), su esposo e hijos viven en un apartamento estrecho y son convocados para unirse a la realeza, está programada en “El tiempo de la temporada” de los Zombies. Lleva la letra acertada: “¿Cómo te llamas, quién es tu papá, es rico como yo? ¿Se ha tomado algún tiempo para mostrarte lo que necesitas para vivir? “
Al principio, nos presentan el tótem del minotauro, una pista vital que se hace eco del caballo de madera del “Blade Runner 2049” producido por Scott, lanzado con apenas dos meses de diferencia. El minotauro, un regalo clave que J. Paul Getty le da a Paul, se le entrega con las contundentes palabras: “todo tiene un precio”.
La forma en que el guionista David Scarpa hace que Gail regrese al minotauro mucho más tarde es un toque brillante.
El cautiverio de Paolo y las formas inesperadas en que su situación sigue cambiando son siempre convincentes. Si bien Scott nunca ha vuelto a hacer una película tan espeluznante como su “Hannibal” (2000), la parte aquí que involucra la extracción de una oreja, por moderada que sea, demuestra (al igual que su lamentablemente subestimado 2013, “The Counselor”) cómo La capacidad de Scott para conmocionar permanece intacta.
Scott se resiste a hacer de esta una película de acción, una decisión que, desafortunadamente, evita que el clímax de suspenso sea tan satisfactorio como cabría esperar. En lugar de una persecución con un final entusiasta, es más una búsqueda con una reconciliación repentina. Una decisión más fuerte es que, mientras se llevan a cabo los momentos finales del desordenado arreglo de secuestro, Scott sigue recortando a Plummer.
Se toma un poco de licencia dramática durante el gran clímax, en el que los últimos momentos de la terrible experiencia de Paolo se contrastan con los momentos finales del propio J. Paul Getty. Scott hace que la mortalidad del anciano se escape una vez que su familia ya no está bajo su control. Las escenas finales de Plummer y su bravura actuación no son el único toque operístico aquí.
Observe el uso de un fuego rugiente durante los negocios en la guarida de Getty, una indicación de un destino al estilo Dante que aguarda al hombre. El mundo de Getty está desprovisto de vida, ya que la paleta de colores está apagada, mientras que otras escenas tienen una combinación de colores y una belleza más ricas.
Un epílogo perfecto, irónicamente divertido, revela cómo J. Paul Getty se ha convertido en una de sus propias obras de arte: frío, jaspeado en piedra, probablemente invaluable y desprovisto de vida.
La cinematografía de Darius Wolski, la banda sonora de Daniel Pemberton y la edición de Claire Simpson son dignas de un Oscar, aunque el trabajo de Plummer es el mayor legado de la película. Está entre los mejores de su legendaria carrera.
Como la prensa informó incansablemente en la preparación para el día de la inauguración: un escándalo que involucró a Spacey plagó el proyecto, pero Scott y sus colaboradores decidieron salvar la película eliminando a Spacey por completo.
Ingrese Plummer, quien asumió el papel de J. Paul Getty y, el 22 de noviembre de 2017, el elenco regresó a Roma y filmó 22 escenas en 8 días. Scott y su equipo llevaron a cabo la posproducción apresurada y llegaron a la fecha de apertura. Las ediciones son tan perfectas, con el nuevo metraje integrado tan perfectamente con el corte original, que nunca adivinarías que las escenas de Plummer se rodaron solo un mes antes del día de estreno de la película.
Las escenas de Plummer son las mejores de la película, irónico considerando la forma sin precedentes en la que se unió al elenco. Hay una riqueza en su trabajo aquí, una comprensión de la mentalidad de alguien tan increíblemente rico, que hace que la psicología de sus escenas sea comprensible, incluso cuando el personaje es enloquecedor.
La exploración de Scott sobre la división social y las diferencias de clase a lo largo de su carrera sigue siendo oportuna, reflexiva e inteligente; observe cómo una escena de un trato comercial, que implica la negociación de una obra de arte, se corta a una secuencia que tiene lugar en una tienda de delicatessen.
Todo y todos se compran y venden.
Tome nota de cómo es el tema de la división de clases en cada una de sus películas: aquí hay solo algunos ejemplos, de los astronautas de cuello azul en “Alien” (1979), los gobernantes y guerreros de “Gladiator” (2000), “Kingdom of Heaven ”(2005),“ Robin Hood ”(2010) y“ Exodus: Gods and Kings ”(2014), los campesinos y monstruos de“ Legend ”(1986) y el policía de clase media que protege a la élite social adinerada en“ Someone To Watch Over Me ”(1987) trata sobre personajes divididos por niveles de clase y estatus social.
“Todo el dinero del mundo” puede ser la última palabra de Scott sobre el tema y deja un aguijón real. El contraste del dilema de J. Paul Getty de tener todo pero nada de valor emocional versus Gail sin dinero pero poseyendo las cosas de la vida que realmente importan es un tema potente.
El giro helado y conmovedor de Williams es lo suficientemente fuerte como para provocar nuestra compasión y su trabajo aquí mejora con las visitas repetidas (sus mejores opciones como Gail son sutiles e inteligentes).
La aguda actuación de Mark Wahlberg como la mano derecha de J. Paul Getty y el negociador de rehenes de Gail compensa lo equivocado que es. A veces, recita sus líneas demasiado rápido. Wahlberg tarda un poco en convertirse en el papel y su escena final con Plummer tiene un gran impacto y es la mejor de la película.
Si solo conoces esto como Aquel de quien se borró Spacey, entonces eso no es suficiente. El triunfo de Scott aquí no es solo la narración nítida, su habilidad magistral para construir el mundo y crear imágenes que sumergen a su audiencia, sino una comprensión de cómo el dinero puede controlarnos y hacer que todo en nuestras vidas sea un bien vacío. Observe cómo los secuestradores son, después de todo, solo un poco más despiadados que J. Paul Getty.
Como una advertencia de no sucumbir a la distancia que el dinero proporciona a quienes tienen hambre de poder, habla de nuestra necesidad de mirar más allá de la cuenta bancaria y la ubicación para ver qué es lo que nos hace verdaderamente humanos.