Prada se deja llevar con ‘gestos de error’ en la semana de la moda de Milán | Semana de la moda de Milán

Al principio, las arrugas del blazer de Prada parecían un descuido. Quizás la modelo se aburrió esperando su turno en la pasarela, se sentó en el piso y sin darse cuenta arrugó su atuendo. Un gran error en la semana de la moda de Milán, donde la perfección impecable es la base estética, pero estas cosas pasan.

Pero luego había una falda lápiz que tenía una abertura en la parte delantera desgarrada en la tela. Y más pliegues, que, tras una inspección más cercana, resultaron ser cosidos y planchados en su lugar. “Gestos de error”, en palabras del co-diseñador de Miuccia Prada, Raf Simons.

Giros, grietas y pliegues que sugerían “piezas que han tenido una vida” se reflejaron en el diseño del espectáculo, una instalación de arte temporal inmersiva del director de cine Nicolas Winding Refn en la que agujeros perforados en paredes de cartón negro enmarcaban una película granulada y abstracta. Fragmentos de domesticidad: una bombilla parpadeante, un paseo somnoliento por una escalera.

Errores deliberados, una colaboración creativa triangulada entre dos diseñadores de moda y un director de cine, y fragmentos de película vislumbrados en el fondo de una pasarela crean una configuración alucinantemente enrevesada para un desfile de moda de 15 minutos. Y esto, por supuesto, es precisamente el punto. Prada es alta costura para el tipo de personas que aprecian el cine de autor y las instalaciones de arte moderno. La complejidad intelectual es tan clave para Prada como el famoso logo triangular.

Los modelos presentan la colección Primavera/Verano 2023 de Prada en la Semana de la Moda de Milán. Fotografía: Alessandro Garofalo/Reuters

La ropa en sí era simple. La pasarela de Prada siempre está salpicada de ideas que un público mucho más amplio que los pocos que pueden permitirse comprar en las boutiques toman prestadas gratis. Aquí, eso significaba americanas de hombros anchos del gris de la pizarra mojada usadas con pantalones estrechos, para el día.

Para la noche, blusas de seda color joya se metían cuidadosamente en faldas lápiz alargadas. Los chalecos blancos con espalda de nadador de la temporada pasada, una tendencia popular que comenzó en la pasarela de Prada, se cambiaron por la feroz sencillez de las camisas blancas abotonadas hasta el cuello.

Una modelo con Max Mara Ready to Wear en la Semana de la Moda de Milán Primavera/Verano 2023.
Una modelo con Max Mara Ready to Wear en la Semana de la Moda de Milán Primavera/Verano 2023. Fotografía: Pixelformula/SIPA/Rex/Shutterstock

Max Mara es una propuesta más sencilla, para las mujeres que quieren prendas favorecedoras bien hechas actualizadas con un toque ligero de feminismo. El guardarropa de la Riviera francesa de la década de 1930 (pantalones elegantes de piernas anchas con chalecos con espalda de nadador, canastas de paja y amplios sombreros para el sol) es una vibra clásica de verano a la que Ian Griffiths, el diseñador británico de esta marca italiana, agregó elementos de reflexión al darle top facturando a Renée Perle, cuyos ojos con montura de kohl y cabello ondulado con los dedos son familiares de los retratos tomados por su amante, el fotógrafo Jacques-Henri Lartigue. “Perle es recordado solo como una musa y Lartigue como el artista”, dijo Griffiths después del espectáculo. “Pero es su estilo, su presencia, lo que realmente hace esas fotos. La idea de una ‘musa’ es una forma de descartar la contribución de las mujeres creativas”.

Griffiths aprendió sobre las siluetas de la década de 1930 de la mano de los mejores: su tutor de moda en el Politécnico de Manchester fue el legendario diseñador Ossie Clark, quien volvió a poner de moda los vestidos ceñidos con corte al bies de esa década a fines de la década de 1960. “El estilo de la década de 1930 es muy femenino, pero también muy moderno”, dijo Griffiths.

Leave a Reply

Your email address will not be published.

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.