La exhibición de moda africana más extensa de Gran Bretaña se inaugurará en Londres y mostrará a los diseñadores del pasado y del presente, así como la diversidad del patrimonio y las culturas del continente.
“Africa Fashion”, en el Victoria and Albert (V&A) Museum desde el sábado, es también la primera exposición del país dedicada al medio.
La curadora del proyecto, Elisabeth Murray, dijo que el espectáculo brindará un “vistazo al glamour y la política de la escena de la moda”.
“Queríamos celebrar la increíble escena de la moda africana hoy. Así que la creatividad de todos los diseñadores, estilistas, fotógrafos y mirar la inspiración detrás de eso”, dijo a la espanol.
En la exposición se incluyen objetos, bocetos, fotografías y películas de todo el continente, desde los años de la liberación africana en la década de 1950 hasta la década de 1980 hasta los diseñadores contemporáneos emergentes.
La curadora principal Christine Checinska lo ha llamado “parte del compromiso continuo de V&A con el trabajo en primer plano de los creativos del patrimonio africano”.
Los movimientos globales contra el racismo, incluido Black Lives Matter, han obligado a Gran Bretaña a reevaluar su pasado colonial divisivo, desde las colecciones de los museos y los monumentos públicos hasta la enseñanza de la historia en las escuelas.
El V&A se fundó en 1852, cuando Gran Bretaña bajo la reina Victoria expandió su imperio global, incluso, en las décadas siguientes, en África.
Pero Checinska dijo que la creatividad africana había sido “en gran medida excluida o tergiversada en el museo, debido a la división histórica entre los museos de arte y etnográficos que surge de nuestras raíces coloniales y suposiciones racistas arraigadas”.
“Las conversaciones y colaboraciones que han dado forma a la realización de la exhibición Africa Fashion son un banco de pruebas para nuevas formas equitativas de trabajar juntos que nos permiten imaginar y llamar a ser el V&A del futuro”, agregó.
Al mostrar una amplia gama de diseños, textiles e influencias africanas, la ambiciosa exhibición es una forma de abordar ese desequilibrio, dijo.
El escenario está ambientado con una sección sobre el “Renacimiento Cultural Africano”, destacando carteles de protesta y literatura de los movimientos independentistas que se desarrollaron junto con la moda.
“The Vanguard” es la atracción central, que muestra obras icónicas de diseñadores africanos conocidos, incluidos Alphadi de Níger, Shade Thomas-Fahm de Nigeria y Kofi Ansah de Ghana.
Una variedad de textiles y estilos africanos, como abalorios y rafia, se emplean en diseños innovadores con influencias interculturales.
Los diseños de Thomas-Fahm, por ejemplo, reinventaron la ropa africana tradicional para la “mujer trabajadora cosmopolita”.
Otras exhibiciones, con nombres como “Afrotopia”, “Cutting-Edge” y “Mixology”, exploran la moda junto con temas como la sostenibilidad, el género, la raza y la identidad sexual.
Destaca la pieza central realizada por el diseñador marroquí Artsi especialmente para la exposición.
Se trata de una pieza inspirada en la gabardina británica y el hiyab musulmán, que navega sobre cómo “presentar África en Inglaterra”, dijo a la espanol.
Al crear una “meditación sobre nuestra humanidad común”, Artsi enfatiza la belleza de la moda africana que “no proviene de una fuente de ropa comercializada”.
“Viene de una fuente de herencia y celebración de la cultura”, agregó.
