¿Qué es el hip hop alternativo? Cambios en definición y contraataque[#HIPHOP50]

El 11 de agosto de 1973 se considera un día importante en la historia, ya que Kool Herc y su hermana Cindy Campbell organizaron una fiesta en el Bronx, Nueva York, y el nacimiento de la música y la cultura hip-hop se estableció como el “Aniversario del Hip-Hop”. ”.

Coincidiendo con el 50 aniversario de este año, el escritor/traductorMinako Ikeshiropresenta una serie intensiva de corta duración que analiza el hip-hop en un total de cinco partes. La parte 5 trata sobre el “hip hop alternativo”.

También está disponible una lista de reproducción que conmemora el 50 aniversario del hip-hop (música de manzana / Spotify / YouTube)。

[Serie Parte 1]¿Qué es el hip-hop y su definición?
[Serie Parte 2]Hip hop y capitalismo: ¿Por qué estamos tan obsesionados con el dinero?
[Serie Parte 3]Clasificación regional y subgéneros del hip-hop que ya no puedes escuchar
[Serie #4]Clasificación regional del hip-hop: edición Costa Oeste y Sur

En los premios Grammy se realizó un gran homenaje para celebrar el 50 aniversario de HIPHOP.

Pensando en la influencia jamaicana y los éxitos de “Pachimon” en el año del 50 aniversario


Definiendo el hip hop alternativo

Esta es la última entrega de esta serie de corta duración de cinco partes que examina y explica el hip-hop, que celebra su 50 aniversario, desde varios ángulos. En la primera parte, analizamos la clasificación general del período, en la segunda parte analizamos el tema principal del hip hop, el “dinero” y los efectos económicos, y en la tercera y cuarta partes analizamos las características del hip hop. salta en cada una de las cuatro regiones de los Estados Unidos. Aunque esta es una explicación aproximada, al observar el flujo general y centrarme en las características regionales, espero haber establecido una guía sobre dónde puedes comenzar a buscar lo que te gusta. El episodio final resumirá los cambios y contraataques del hip-hop alternativo, que se puede decir que es la historia detrás del segundo “dinero” y los efectos económicos.

Debido a que el rock alternativo es tan popular, creo que los fanáticos de la música japonesa piensan que “alternativa” es una palabra que suena genial. La traducción de “sustituto” es un poco vaga, y “otra opción” o “alternativa” es más precisa. Un matiz importante es que también existe la connotación de que son una subcultura o una minoría en contraste con el camino real. La medicina alternativa, que es casi sinónimo de medicina privada, se llama “medicina alternativa” y en los últimos años la derecha, aún más feroz que los conservadores tradicionales, ha preferido el título de “alt-right”. De esta manera, a veces se refiere a un enfoque extremo en contraste con el camino real o la corriente principal.

En el siglo XX, el rock alternativo era un término general para las canciones de artistas que buscaban obtener más atención radiofónica que el rock comercial. Por supuesto, esto también incluye el rock independiente que no está firmado con una compañía discográfica importante. El hip-hop alternativo es igualmente distinto del gangsta rap comercialmente exitoso, del rap de fiesta que anima a la gente a ser popular, beber y consumir drogas, y la música bass del Sur. En cuanto a las letras, hay un humor que denuncia la injusticia social y la discriminación, está muy relacionado con la vida cotidiana y corrige la mirada del hip hop tradicional, que tiene una fuerte misoginia que es la otra cara del elevado número de hogares monoparentales. También aborda contenidos que analizan la historia negra a vista de pájaro, como las visiones religiosas de los negros y el regreso a África.

El sampleo, que es un elemento importante, también es más elaborado y hay una fuerte tendencia a ser ecléctico, incorporando jazz, funk e incluso música psicodélica. Como artistas, en la costa este, están el grupo Native Tongue, Pete Rock & CL Smooth, Brand Nubian y Digable Planets, que estuvieron entre los primeros en iniciar el jazz rap. En la costa oeste, está el grupo Hieroglyphics de Oakland, y en el sur, está Arrested Development de Tennessee y el grupo Organized Noise, que incluye a Outkast, que apareció en la Parte 4.

Arrested Development ‎– Gente Cotidiana – 3 Años, 5 Meses Y 2 Días En La Vida De

hip-hop clandestino

En lugar del término general hip-hop alternativo, el hip-hop underground era un subgénero que se escuchaba a menudo en la década de 1990. En lugar de aspirar a firmar un contrato con una importante compañía discográfica que se centra en las ventas, se centran en encontrar sus propias redes de producción y distribución y en expresar los sonidos y las letras que quieren seguir. En Nueva York, la escena se centró en la tienda de discos Fat Beats en Washington Square.

La principal base de fans son los estudiantes universitarios que aman la música. A diferencia de las estaciones de radio existentes cuyos programas eran impulsados ​​por compañías discográficas, presentaban y escuchaban la radio universitaria, que tenía un estudio en el campus, y promocionaban a los artistas que ellos mismos descubrían. Como parecía un estudiante y llevaba una mochila, algunas personas lo llamaban “mochileros”, pero este nombre solo se lo dieron personas ajenas a los medios y a la escena, y tenía connotaciones que se burlaban de él. úsalo. Como otros raperos underground, se consideraba un “fanático del hip-hop underground” y estaba orgulloso de ello.

Echemos un vistazo a la historia del hip-hop alternativo mientras presentamos sus canciones y artistas representativos.

De La Soul “Buddy (Decisión en lengua nativa)” (1989)

Incluso antes de que la palabra “hip hop alternativo” se hiciera popular, había un nuevo grupo de hip-hop en Long, Nueva York, que creaba letras basadas en valores realistas, incorporaba jazz y creaba parodias de canciones educativas para niños. – De La Soul es un trío de Island. Nos mostró otra forma (alternativa) de hip-hop que era diferente del hip-hop convencional, que era una imposición de la masculinidad. Por lo tanto, su trabajo debut, “3 Feet High and Rising”, fue fácilmente comprendido por personas de diferentes nacionalidades y razas, e hizo una gran contribución a la difusión del hip-hop.

Esta canción, un corte posse, reúne a los miembros de la banda Native Tongue a la que pertenecen. Participaron los Jungle Brothers, que fueron los primeros en adoptar la música house, Q-Tip de A Tribe Called Quest, Monie Love y el productor Prince Paul. Aunque la canción tiene un tono alegre, trata temas que siguen siendo importantes 30 años después, como el sexo seguro y la autoimagen del propio cuerpo.

Buddy (Decisión sobre la lengua nativa) [Official Music Video] [HD]

Una tribu llamada búsqueda “Dejé mi billetera en El Segundo” (1992)

Comúnmente conocido como ATCQ o Tribu. Lo interesante del hip-hop alternativo es que, aunque se considera “no convencional” en Estados Unidos, ha sido recibido con entusiasmo en Europa y aquí en Japón. ATCQ es un trío formado por Q-Tip, que tiene un gran sentido del estilo, Phife Dawg, que ofrece remates uno tras otro con su voz aguda, y Ali Shahid Mohammad, un DJ sensible. Jarobi es el cuarto miembro que ha estado ausente por un período de tiempo más largo. Crearon una nueva tendencia con un sonido que incorporaba el jazz en sus tres álbumes a principios de los noventa. El hecho de que se disolvieran después de lanzar su quinto álbum en 1998 contribuyó a su leyenda.

Cuando escuché por primera vez esta canción de su primer álbum, People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm, todavía recuerdo reírme y pensar: “¡Estoy hablando de olvidar mi billetera!”. El video, en el que hace un viaje por carretera desde Nueva York a California, se da cuenta de que olvidó su billetera nada más llegar a casa y regresa al otro lado del continente también fue refrescante. Después de disolverse, Q-Tip y Ali continuaron creando muchas obras maestras, participando en álbumes en solitario y varios proyectos.

Una tribu llamada búsqueda – Dejé mi billetera en El Segundo (Video oficial)

Del Funky Homosapien “Made In America” (1993)

A diferencia de Native Tongue en el Este, Hieroglyphics, formado por raperos del área occidental de Oakland, California, es también el creador del hip-hop alternativo. El personaje central, Del the Funky Homosapien, es el primo de Ice Cube. Comenzó su carrera escribiendo letras para el grupo Da Wrench Mob de Cube.

Sin embargo, a diferencia de su primo, que es sinónimo de raperos gangsta, él se ha labrado un camino único con el rap que observa con atención la vida cotidiana. Hieroglyphics también incluye al rapero Casual, al productor Domino y a Souls of Mischief, un cuarteto que llamó la atención mientras estaba en la escuela secundaria.

Souls of Mischief tiene una canción famosa llamada “93 ‘Til Infinity”, por lo que es posible que mucha gente la conozca. Dell tiene muchos seguidores dentro de la industria, incluido el que utilizó “Clint Eastwood” de Gorillaz en 2001.

Del Tha Funkee Homosapien – Made In America (Video Oficial)

La “gota” de Pharcyde (1995)

The Pharcyde, formado en el sur de Los Ángeles, es conocido por su humor contagioso, la interacción de diferentes tonos entre los cuatro miembros y sus armonías. Su álbum debut, “Bizarre Ride II The Pharcyde” (1992), lanzado por el sello independiente Delicious Vinyl, fue bien recibido entre sus principales fans y fue muy promocionado en las tiendas de discos japonesas.

Tras separarse del español J. Swift, que fue el principal productor del primer disco (desde entonces se reconciliaron), la persona que produjo gran parte del segundo disco, Labcabincalifornia, se llamaba en ese momento Jay-Dee. Se trata de J. Dilla. Por cierto, fue Q-Tip quien presentó a Dilla.

Ya en temas como “Drop” y “Runnin'” se pueden escuchar los temas arrastrados y vacilantes que se convertirían en el estilo característico de Dilla. El enfoque de la letra también ha cambiado, centrándose en aspectos mentales como los efectos negativos de hacerse famoso y los aspectos negativos de las drogas. Cuanto más escucho su primera y segunda canción, más siento que eran un grupo muy adelantado a su tiempo.

The Pharcyde – Drop (Video musical oficial)

Black Star (Mos Def y Talib Kweli) “Definición” (1998)

La Era Dorada del hip-hop a menudo se define como mediados de los años 90. Inmediatamente después de eso, mientras los artistas famosos se comercializaban más, el hip-hop underground antes mencionado también reunió a muchos fanáticos y se profundizó. De particular interés es Loucus Records, un sello independiente fundado en Nueva York en 1996 y que está ganando popularidad rápidamente.

Black Star, formado por Mos Def (actualmente Yaseen Bey) y Talib Kweli, que también fueron miembros de Native Tan, son sus artistas característicos. También estaba Company Flow de El P, quien luego fundó su propio sello, Definitive Jacks. En ese momento, entre los jefes de hip-hop que escuchaban música lírica, se lo consideraba más “auténtico” que los raperos de los grandes sellos discográficos.

Aunque ya había firmado un contrato importante para una serie de álbumes recopilatorios como “Sound Bombing”, Common, cuyo estilo musical era similar al de Mos Def y otros, y antes de su debut, que había estudiado diligentemente el hip-hop de la costa este, Eminem también estuvo presente. Además, el evento de micrófono abierto “Lyricist Lounge” tiene una base de fans similar a la de Loukas y se convirtió en una compilación.

“Definition” es el primer sencillo de su álbum debut “Mos Def & Talib Kweli Are Black Star”. El video, ambientado en una camioneta Doller de Brooklyn, presenta cameos de los productores Hi-Tek, Common, Dead Prez y Pharaoh Monchi.

En ese momento, toda la industria estaba en estado de shock, probando “The P Is Free” de Boogie Down Productions. En respuesta al conflicto Este-Oeste en el que Tupac y Biggie, también conocido como Torius B.I.G., perdieron su Vive, el movimiento hip-hop también es una canción de rap consciente con el tema de la no violencia.

Black Star (Mos Def y Talib Kweli) – Definición

Loucus Records fue comprada por el hijo del magnate de los medios Rupert Murdoch, y muchos de sus artistas firmaron con MCA en la década de 2000. MTV se hizo cargo de Lyricist Lounge y perdió su propósito.

El hip-hop underground, que solía sonar positivo, ha cambiado de apariencia y este nombre ya no se escucha con mucha frecuencia. Mos Def cambió su nombre a Yaseen Bey, y Talib Kweli también continuó sus carreras en solitario, antes de lanzar su segundo álbum “No Fear of Time” en 2022 por primera vez en 24 años.

Kanye West con Syleena Johnson “Todos caen” (2003)

El ex Kanye West, también conocido como Ye, que tiende a hablar demasiado de otras cosas además de la música y se niega a hablar de su trabajo principal, también es un artista de hip-hop alternativo en términos de musicalidad.

En 2007, coincidieron las fechas de lanzamiento de los respectivos terceros álbumes de 50 Cent y Kanye, Curtis y Graduación. Los fanáticos estaban alborotados por las ventas de la primera semana y el propio 50 Cent amenazó con retirarse si perdía, pero Kanye ganó fácilmente. El preciado hijo de Dr. Dre, 50 Cent, es por supuesto un fanático del hip-hop clásico, por lo que a menudo se explica que este incidente cambió su relación con el hip-hop alternativo, que tenía una fuerte sensación de ser underground o marginal. .

No creo que sea tan simple y creo que el hip-hop se ha vuelto más diverso. Kanye, apodado “Louis Vuitton Don”, es la encarnación del materialismo, y la historia del hip-hop alternativo incluye una actitud y un estilo de vida socialdemócratas, así como una historia de panafricanismo, lo que es incompatible con esa visión. Sin embargo, también es cierto que ha contribuido a acercar el hip-hop y la moda y, en última instancia, ha contribuido a elevar el nivel de la cultura hip-hop en su conjunto.

Kanye West – All Falls Down con Syleena Johnson

Villano loco “Todo en mayúsculas” (2004)

Madvillain es una súper unidad formada por el genio oriental MF Doom y el DJ/productor/MC occidental Madlib, y su álbum de 2004 “Madvillainy” es un trabajo monumental en el hip-hop alternativo.

MF Doom, que ha sido miembro activo de KMD desde 1988, es conocido por sus hábiles e inesperados juegos de palabras. Después de actuar en solitario, tomó prestado el personaje del Doctor Doom de Marvel Comics y apareció en el escenario con una máscara. Él mismo también produce el álbum y goza de seguidores de culto.

Madlib, multiinstrumentista, también recibió elogios de la crítica por sus lanzamientos de Root Pack en Stone Throw Records y su trabajo bajo el nombre de Quasimoto. Todos estos álbumes fueron muy recomendados cuando fui al Fat Beats mencionado anteriormente, donde todo el personal eran DJ, por lo que artistas con direcciones y gustos musicales similares estaban firmemente conectados en el Este y el Oeste.

Madvillain – Todo en mayúsculas

Kid Cudi con MGMT “Pursuit Of Happiness” (2009)

Kid Cudi es un rapero cuya existencia misma es alternativa. Originario de Cleveland, Ohio, se mudó a Nueva York y firmó con GOOD Music del ex Kanye West. A finales de la década de 2000, cantó no sólo el gancho sino también la mayoría de los versos, creando letras introspectivas que se centraban en su propio estado mental.

Cudi y Drake predijeron la tendencia del hip-hop en la década de 2010. Kid Cudi se alejó aún más del hip-hop convencional e intentó fusionarlo con el indie rock y la música psicodélica, formando la banda de indie rock WZRD.

La canción “Pursuit Of Happiness”, al contrario del título “Pursuit of Happiness”, trata sobre la debilidad de depender de drogas para aliviar la depresión. “Kids See Ghosts” de 2018 con Kanye también fue un álbum muy progresista que abordó la depresión, los problemas de drogas y las opiniones religiosas. Kid Cudi también ha trabajado como actor y modelo, y está dando el siguiente paso al iniciar su propia productora cinematográfica.

Kid Cudi – Pursuit Of Happiness (video musical oficial) con MGMT

Earl Sudadera con Tyler the Creator “Whoa” (2013)

Odd Future Wolf Gang Kill Them All (también conocido como Odd Future, OF y OFWGKTA) es un colectivo de hip-hop formado en Los Ángeles a finales de la década de 2000 que incluye a Tyler, the Creator de Brainchild y The Internet. Los miembros incluyen a Sid y Matt Martin. (Martin se fue más tarde), Frank Ocean y Earl Sudadera.

Mirando hacia atrás en sus respectivas actividades en la década de 2010, parecen una súper unidad, pero cuando comenzaron, tenían una fuerte impresión de ser un grupo amante de la diversión que estaba gastando bromas en serio. Un elemento importante del hip-hop alternativo es un gran sentido del humor, y el sentido del humor de OF fue sobresaliente al igual que su talento musical.

El padre de Earl Sweat es un activista y poeta sudafricano y su madre es una famosa profesora universitaria. Su drama familiar con su madre, que estaba en contra de su carrera como rapero, se hizo ampliamente conocido entre sus fans, lo que provocó un movimiento de protesta en línea. Los grupos de hip-hop que comparten la misma forma de pensar y dirección generalmente no venden tan bien cuando se separan, pero los miembros de Odd Future han disfrutado del éxito como solistas. Aunque su estilo musical es diferente, no hay duda de que son un grupo que sabe traducir estados de ánimo, sentimientos flotantes y sutilezas emocionales en sonido sin buscar sonidos fáciles de entender. Se puede decir que la década de 2010 fue cuando el hip-hop alternativo comenzó a escucharse ampliamente, aunque no se convirtió en pop.

Sudadera Earl – WHOA

Del cambio de postura al hip hop progresivo

“El hip-hop es una cultura de advenedizos y desvalidos que trastorna los valores existentes”, escribí en la primera parte de esta serie. Si nos fijamos en la historia del hip-hop alternativo, veremos que tipos de hip-hop que solían estar en la periferia de la corriente principal se han vuelto casi tan populares o incluso más populares en los últimos 30 años, y se han convertido en Los cambios son aún más populares dentro del movimiento. Las ventas por sí solas no pueden determinar quién gana o pierde, razón por la cual las trampas, los ejercicios y el rap consciente son omnipresentes en la escena actual.

Además, en la primera sesión, mencioné la existencia del “Estudio del Hip Hop”. Como resultado, nació el término “Hip Hop progresivo” y la investigación continúa. El rock alternativo es diferente del hip-hop alternativo, que tiene mucho en común, y el rock progresivo, que se centra en la innovación en el sonido, tiene un significado muy diferente.

El hip-hop progresivo es un término general para el hip-hop que se centra en cambiar las vidas y las emociones de los negros y aumentar su conciencia. Incluye a la mayoría de los artistas mencionados en la categoría de hip-hop alternativo, así como los sonidos más convencionales de Public Enemy y Kendrick Lamar. Creo que esta es una clasificación que aún no se ha introducido en Japón, por lo que finalizaré esta característica especial tocándola al final.

Escrito por Minako Ikeshiro (Haga clic aquí para ver la nota



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2023-09-21 11:59:16
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