M. Night Shyamalan forjó su reputación en fascinantes thrillers con giros alucinantes, como El Sexto Sentido, Signos, y Irrompible. Pero en los últimos veinte años, una filmografía irregular plagada de ofertas abismales (Avatar: The Last Airbender, The Happening, Lady in the Water) ha hecho que ver una película de Shyamalan sea una apuesta en sí misma.
A veces encuentra la diversión en su nicho esculpido por él mismo, como lo hizo con el tortuosamente entretenido Demonio y la comedia de terror alegremente tonta La visita. A veces, se pierde en indulgencias floridas de giros en la trama, emociones sobreexcitadas y narraciones empapadas y tambaleantes, como en Vidrio y Antiguo. Su último, Llamar a la cabina, cae más en el último campo, lamentablemente. Aunque punteado con secuencias de suspenso magistralmente construidas, actuaciones desconcertantes y una historia cautivadora, este thriller fracasa cataclísmicamente.
Tenga cuidado: Llamar a la cabina no es La Cabaña del Fin del Mundo.
Crédito: Imágenes universales
Inspirado en la novela de Paul Tremblay La Cabaña del Fin del Mundo, Llamar a la cabina se centra en un terrorífico allanamiento de morada que enfrenta a una familia de tres contra cuatro cultistas del fin del mundo. Wen, de siete años (una adorable Kristen Cui), está de vacaciones con sus padres, Eric (un Jonathan Groff de ojos brillantes) y Andrew (un severo Ben Aldridge). Pero la tranquilidad de su escapada a una cabaña remota se hace añicos cuando un fornido extraño aparece en la línea de árboles.
Este es Leonard (Dave Bautista), uno de los cuatro profetas autoproclamados que cree que el fin del mundo está sobre la humanidad. Junto a sus colegas crípticos Sabrina (Nikki Amuka-Bird), Adriane (Abby Quinn) y Redmond (Servidor‘s Rupert Grint), Leonard invade la cabaña de la familia para presentarles una decisión imposible: para salvar a la humanidad del Armagedón, uno de estos tres debe ser sacrificado voluntariamente por los otros dos. Pero primero, la familia debe estar convencida de que el apocalipsis está cerca.
Quienes lean el libro de Tremblay pueden pensar que saben lo que sucederá a continuación, pero el guión de Shyamalan y los coguionistas Steve Desmond y Michael Sherman se desvía radicalmente del material original a mitad de camino. Sin estropear los giros de la película, puedo informar que estos cambios masivos no solo afectan la conclusión de la historia, sino también su mensaje. Y en este viaje, su millaje puede variar dependiendo de qué tan creyente sea.
Llamar a la cabina no es el thriller que esperas, para bien o para mal.
Crédito: Imágenes universales
La premisa puede sonar como algo sacado de Stephen King, brutal y aterrador, pero estos invasores de casas no son exactamente lo que parecen. Detrás de su torpe uniforme de jeans oscuros y camisas de vestir, más allá de sus toscas armas, tienen un lado tierno. Atan a sus víctimas, las amenazan, luego comparten historias personales, vendan las heridas que infligieron y preparan comidas con amor. Sus ojos tiemblan de lágrimas mientras el reloj exige un sacrificio humano. Cuando tantos invasores del hogar de terror son estoicos o vertiginosos, su desesperación por lo que sienten que deben hacer es escalofriante. Para crédito de Shyamalan, la suavidad de estos cuatro jinetes no disminuye las apuestas de vida o muerte de la configuración del sacrificio humano. Están arrepentidos pero decididos, una distinción que insta a las audiencias a identificarse no solo con la familia atacada sino también, ¿nos atrevemos? — los atacantes.
Las actuaciones de este vibrante cuarteto son emocionantes. Aunque son un grupo, cada uno se destaca. Amuka-Bird trae la sinceridad de los ojos suaves como una enfermera empujada al borde cuando se le exige que lastime a otros. Grint gruñe con los hombros ferozmente encorvados como un hombre de cuello azul con un chip en el hombro y un pasado oscuro. Quinn revolotea alegremente como una cocinera de línea Gen-Z, preocupada por ser políticamente correcta y obsesionada con su misión religiosa. Es una colisión de valores que genera algunos momentos divertidos y emocionantes, y Shyamalan infunde ingeniosamente humor y patetismo en la historia, dándole al thriller una rica textura. Pero con su cuerpo musculoso y su innegable presencia en la pantalla, Dave Bautista carga con este grupo y la película misma en lo que podría ser la mejor actuación de su carrera hasta la fecha.
Dave Bautista aturde como Llamar a la cabinaes Leonardo.
Crédito: Imágenes universales
Desde la primera escena, donde el imponente Leonard avanza hacia el diminuto Wen, hay una amenaza implícita en el gran tamaño y la fuerza de Bautista. Sus tatuajes prácticamente rugen en sus bíceps y manos enormes cuando se acerca a la niña, pero sus movimientos son tan suaves como su tono cuando le habla a la niña sobre saltamontes y muerte. Una camisa de vestir y un par de anteojos con armazón de alambre ilustran cómo Leonard ha tratado de parecer menos intimidante y más accesible para su presa.
La conciencia de su potencial físico para la violencia se envuelve en el guante de terciopelo de un tono cívico y un atuendo de maestro de escuela primaria. Si bien un arma real entra en juego, su participación es menos suspensiva que esperar el momento inevitable en que Leonard pierda su exterior frío y dé paso a la violencia que esta premisa y su cuerpo parecen prometer. Irónicamente, este potencial es más emocionante cuando está escondido del marco en una escena de baño engañosamente simple que es una clase magistral sobre cómo generar tensión: un ejemplo perfecto de la habilidad de Shyamalan como director. A pesar de todo, el corazón tierno y ardiente de Leonard marca el tono de esta película, rogándole a la audiencia con paciencia pero persistentemente que lo escuche.
Llamar a la cabina se queda corto en su final.
Crédito: Imágenes universales
Durante quizás dos tercios de esta película, estaba profundamente involucrado. Me atrajo este peculiar enigma, donde una familia está atrapada entre una elección imposible y una implacable pandilla de fanáticos escatológicos. La pregunta de si estos presagios tienen razón o son delirantes no solo nos sumerge en la trama, sino que también coloca a la audiencia firmemente en las botas de campamento de Andrew y Eric, atados a nuestras sillas, indefensos para hacer otra cosa que escuchar y observar cómo se desarrolla el horror. Shyamalan fomenta hábilmente nuestra identificación con los socios a través de una serie de flashbacks, revelándolos en momentos de amor más felices y más identificables. Sin embargo, a medida que Shyamalan y sus colaboradores se alejan más del mapa de Tremblay, este viaje me hizo perder.
El uso de las transmisiones de noticias como un dispositivo expositivo rápidamente se vuelve repetitivo, sin mencionar que cada vez se aleja más de la realidad de cómo funcionan las transmisiones de noticias. Esta torpe ruptura con la realidad erosiona constantemente el horror arraigado de este thriller. Los personajes comienzan a actuar de maneras que se sienten menos auténticas y ganadas y más necesarias para que la trama avance. Por ejemplo, una persona que huye aterrorizada regresa minutos después, gritando, atrayendo exactamente el tipo de atención que uno querría evitar cuando se lanza a sabiendas a un conflicto. El personaje más grande se entrega Llamar a la cabina se siente tan desconcertantemente abrupto. Los guionistas intentan disimular esto con un monólogo demasiado entusiasta que, incluso con el talento de esta película, se siente florido y forzado.
Algunos dirán que el libro tal como fue nunca podría haber funcionado como una película, porque era demasiado sombrío. Eso podría ser cierto para una tienda de campaña producida en estudio con un director famoso y un elenco repleto de estrellas. Nuestras expectativas para tal espectáculo exigen algo estimulante, incluso cuando está oscuro. Pero no puedo evitar imaginar un drama independiente que se atreviera a contar la historia de Tremblay sin suavizarla tanto para satisfacer el sentimentalismo y el fervor religioso.
Al final, Shyamalan se apoya mucho en las influencias de su educación católica romana(Se abre en una nueva ventana). Sus cambios en el material de origen favorecen una visión del apocalipsis, la familia, el sufrimiento y el autosacrificio que, para este católico no practicante, eran familiares. Sin embargo, estos elementos chocaron con el mundo en el primer acto. Tal vez ese era el punto. Tal vez Shyamalan esté alejando a sabiendas a su audiencia del mundo que conocemos, que insistimos es racional y está bajo nuestro control, y está tratando de iluminarnos a una visión que pone más fe en Dios y su potencial para la carnicería.
La fe en un concepto católico de Dios o la fe en Shyamalan podría ser suficiente para ayudar a algunos espectadores a superar este giro difícil en el acto final. Para mí, el final es frustrante porque mucho de lo que vino antes fue extraordinario. Las actuaciones de este conjunto enraízan al público en esta catástrofe claustrofóbica, mientras que los guiones inteligentes no ofrecen escapatoria aparente. Los directores de fotografía Jarin Blaschke y Lowell A. Meyer crean una atmósfera ominosa a través de ángulos holandeses que advierten sobre un mundo que se desvía. La violencia que se mantiene en gran medida fuera de la pantalla se suma a la atmósfera espeluznante y llena de tensión, negando al público la catarsis que ofrece el jadeo ante la sangre. Además, la belleza abyecta de la cinematografía nos recuerda, incluso en medio de la violencia, qué maravillas del mundo podrían estar en peligro.
Sin lugar a dudas, hay brillantez técnica en lo último de Shyamalan. Pero el acto final se convierte en una predicación ferviente que chilla donde el resto canta. Llamar a la cabina es, en última instancia, 2/3 de una gran película, pero la conclusión discordante de Shyamalan la confunde. Irónicamente, en lugar de un cambio que le daría un final feliz al público general, eligió uno que es miserable a su manera única.
Llamar a la cabina se estrena en los cines el 2 de febrero.